香港電影“ 衰落”因由大解構

撰文：金鹿 | 發布日期： 1999年01月01日

近幾年，香港電影被評為每況愈下。入戲院看電影的觀眾越來越少，和八十年代的黃金時期比較，不禁令人嘆惜。正當大家對港產片一沉百踏的時候，又由沒有認真想想其末落的原因？現在筆者嘗試以比較理智的方法分析一下固中問題，並歡迎各界人士指教。本文並未打算具體地把當中的解決方法提出，一方面是希望大家能動動腦根，思考一下；另一方面，是不想做出自問自答的局面，希望大家能評析一下當中是否全部都是問題，抑或部分只是筆者在無病呻吟？

(編輯2022年新注:原文首刊於90年代末期，跟目前香港影壇情況有異。如欲了解更符合當今影業發展的分析，可查看本站影評人Kantorates在Youtube上的專題解說，附中文字幕。)

盲目跟風、不懂潮流走勢

這個其實不是港片獨有的問題，荷里活片亦曾出現不少跟風趕潮流的電影。只是港片在這方面的問題比別人嚴重，跟風電影太多太濫，而且缺乏潮流觸覺，有時連題材過時亦不察覺，照跟可也例如在九十年代初，賭片興起，影人便一窩風搶拍同類電影，但是其中水準極低的卻漸大多數。這種風氣漸漸把賭片拍殘，令到後來觀眾一見賭片便調頭走。九十年代中期的《古惑仔》效應亦如是。就是連正牌的《古惑仔》系列亦越拍越差，吸引力已經到達新低點。又如《陰陽路》或錢昇偉的數字鬼片系列，當初是十分成功，開創了低成本鬼片的戲路。但是後來的跟風之作大多都水準參次，當中部分水準之低，例如《屍家保鑣》、《鬼片王之再現凶榜》等簡直像是小學生的實驗習作，直教人失笑。至於不懂潮流趨勢，最簡單的例子就如近來的低成本電影《社團之奪位》。此類《 Scream 》型式的電影已經是幾年前的潮流話題，想不到現在還有人會使用同一手法拍戲。雖然吳岱融在此片的處理手法不算失禮，但是論吸引力則完全不強。對於時事題材，港電影人的觸覺其實不弱，例如近來碎屍案一出，就有兩齣改篇電影快將推出。但是其拍攝之快實在令人驚訝。試想在這種趕拍的情況下，演員能否有足夠時間揣摸角色？電影的水準會是如何？筆者就真的不敢想像了。只靠綽頭而忽略對電影最基本的尊重，這樣的電影怎不令人搖頭嘆息。

急功近利，目光短視

香港人的一個大缺點就是急功近利，只看見短期利益，忽略長遠目光。最簡單就如政府提倡的數碼港計劃。要知道就是美國矽谷也不是在三兩年就發展成熟，凡事都是循序漸進的。但是香港人卻一味只懂一步登天，常常高估自己能力，又不知道人家的底細和實力。他們以為只憑一股傻勁便能成功，想法之天真令人笑破肚皮。關於此自我陶醉的自大缺點，在申辦亞運慘遭滑鐵盧的教訓已經令人看得一清二楚。另外如港人一窩風發展網頁，後來弄至裁員頻頻的慘況，也是急功近利，目光短淺的鐵證。可能你會說這和電影有什麼關係，但是其實兩者的情況是一樣的。例如早兩年特首宣佈拿基金來發展「特技」電影就是一例。政府以為只要拿些錢出來便能解決問題，卻不知道這是治標不治本的方法。他們只看見現在荷里活盛行電腦特技，港片便應該學習，卻忽略了電影的基本原素其實不是特技。如果拿錢發展「特技」電影，倒不如搞搞比較長線的人材基本培訓吧。

除了政府的短視外，近兩年影人亦大肆狂拍高科技特技電影，當中當然不乏佳作，但是其他的都只是圖具科技外殼，卻忽視了根本內容之作。制作人對於高科技和特技的基本認識根本不足，但是又要「唔識辦識」，令到電影出現不少欠缺邏輯的非預期的惹笑情節，自取其辱。

劇本抄雜，缺個人風格

劇本抄雜的問題一向是港片臭名昭著的「特色」。要數近來最明顯的例子，首推梁鴻華的電影。其作品《山村老屍》狂抄日本片《午夜凶鈴》和《改正歸邪》勁抄另一日片《血光光五人幫》，膽色令人配服。也難令人明白其拍攝電影的心態。除了此明顯例子外，其他電影大大少少亦有明顯的抄雜成份，實不用多說。這種抄風令人對港片印像大打節扣。當外國人提起港片，也只能想到功夫片種（以李小龍和成龍為首、黑幫槍戰片（吳宇森和林嶺東）及王家衛的藝術片，其餘的大多缺乏真正個人風格，一味只是東拉西雜的大雜燴，大多難登大雅之堂。

劇本缺乏邏輯，犯駁問題嚴重

這亦是世界性的問題。其實荷里活有很多電影都不乏犯駁之處，但是人家不論成本高低，都能做到制作認真。可是港片方面，就算是A 級大制作，也充塞不少不合邏輯的劇情。如成龍的電影，又或是近年的大片如《公元2000 》等，當中劇情之欠邏輯和犯駁問題也十分嚴重，難明此等劇本為何能應用在此等級數的電影。其餘的低成本制作更不用提，例如前文提及的《鬼片王之再現凶榜》，其犯駁之處更是曠古歷今，無出其右，真的笑大人個口。

缺乏基本人材訓練，難吸引新人入行

香港的電影界一向缺乏完整的培訓計劃，最多就只有演藝學院或電視台的訓練班的獨力支撐，實在頗為辛苦。港人又一向急功近利，只對能搵快錢的學科（如經濟、商業）有興趣，就是明知不是自己真正喜歡的行業，也一窩風地盲目追捧，卻不思考一下人生的真義。試想人生匆匆，金錢是不能帶進棺材的。如果把一生時間都放在賺錢，甘於一生做金錢奴隸，而忽略了其他美好的東西，那是多麼愚笨，人生會是多麼無趣味呀！另外影圈缺乏完善的就職機會計劃提供；市道又越加低迷，入職薪酬難以提高，也是難以吸引新人材入行的原因之一。

盜版猖厥，嚴重打激士氣

盜版問題其實不是一朝一夕的事，只不過近幾年當VCD 越來越流行之際，問題才越見嚴重。對於此一問題，我們一方面可以依靠政府海關部門解決；另一方面，亦應該自己意識到對版權和電影藝術的基本尊重的重要性，不要亂賣翻版，打激影人士氣。有時真的覺得港人很矛盾，很多人一方面大罵港片水準差，但由狂賣翻版。試想此等翻版在某程度上真的令到電影的收入減低。既然收入減低，控制水準的資出自然會受影響。但是這班大爺又感到不滿，他們既要高水準的電影，又間接通過買賣翻版握緊「水喉」降低電影的成本，試問在此為惡性循環下電影人又能做到什麼？

太多不專業的偶像派演員獲重用，降低電影質素

這個問題可以說是近年香港歌壇和影壇的趨勢。以歌壇為例，近年不斷湧現一批又一批的新人。他們大多靠樣貌和其他方面的特長吸引觀眾，歌藝反而不是重點。唱片出完一張又一張，歌藝卻未見進步者大有人在。但是還是有不少年青人盲目追捧，相反不成功的便立刻淘汰，當中可以看出有關方面的玩票（或賭博）性質。這種現像其實十分不健康。不幸地，影圈亦受此歪風影響。近年真正經過專業訓練出身而成名的演員越來越少。美貌比起演技吃重，加上大批「唱而優則演」的歌手以極不專業的演技演出電影（有些更被提名獎項，可見電影獎項的黑暗），簡直令人搖頭嘆息。真的擔心當現時一版專業的演員如梁朝偉、吳鎮宇、劉青雲、黃秋生等等年華老去後，後繼有人否。其實筆者不是想說所有演員都需要接受過專業訓練才可以演戲，例如新人張柏芝便能以天份補足。所以希望電影人找尋演員的時候，不要只顧綽頭，也需要考慮其人對電影質素的影響。就算一定要用綽頭藝人，也應抽時間讓該藝人揣摸一下角色（最怕是那一些歌影視三棲的藝人，工作忙到根本難以想像他們能放時間研究電影角色）。舉例如荷里活的偶像派演員奇洛李維斯，本身雖然多以外型吸引觀眾，但是卻沒有忘記對電影的尊重，每齣電影都能放很多時間研究角色（如拍《 Matrix 》時便花數個月學功夫）；又如萬人迷畢比特，亦曾為電影角色拔丟幾顆牙齒，本身演員道德可見一班。不過一如周星馳在《喜劇之王》的自嘲，港人一向也盲目地拒絕認真，太認真和負責任的人大多只會被視為傻仔．．．