米奇17號 - 複製重生

撰文： 編輯部 | 發布日期： 2025年03月04日

米奇17號 Mickey 17

資料
發行:環球影業 (香港) 有限公司
導演:奉俊昊
主演:Robert Pattinson 羅拔柏迪臣、Naomi Ackie 娜奧美艾奇、史蒂芬元、Tony Collette 東妮歌莉蒂、Mark Ruffalo 麥克雷法路
級數:IIB
片長:138分鐘
上映日期:2025年3月6日

故事大綱

五年前《上流寄生族》蜚聲國際，贏得奧斯卡最佳影片、導演、原著劇本等多頂大奬，導演奉俊昊在全球影壇發熱發亮，連帶這部由華納兄弟呈獻的大銀幕鉅製《米奇17號》 (Mickey 17)，也成為影迷們2025年最引頸以待的話題力作。電影改編自Edward Aston 暢銷小說【Mickey 7】，是關於神秘複製人的英雄故事——米奇陷入了不尋常的處境，為了完成僱主要求，他必須以死謀生，不斷經歷死亡來換取生機。作為一個可被替代的複製人，當任務犧牲後，他會再有新的身體，而記憶則會被保留。但去到17號時卻打破原有局面，18號同時出現，引來軒然大波⋯⋯

《米奇17號》 中的複製人米奇，由《天能》《蝙蝠俠》人氣巨星羅拔柏迪臣用心飾演繹，盡顯破格光芒。他連同一衆影帝影后人馬：包括《焦點追擊》麥克雷法路、《祖孽》東妮歌莉蒂、《農情家園》史蒂芬元、《雲妮侯斯頓：與愛共舞》娜奧美艾奇、《孕辱》安娜瑪莉亞華桃露薇等傾巢而出，為全片增添非一般的神采！

《米奇17號》5大必睇位

1/小說改編 電影是自Edward Aston 暢銷小說【Mickey 7】改編是關於神秘人的英雄故事——米奇陷入了不尋常的處境，為了完成僱主要求，他必須以死謀生，不斷經歷死亡來換取生機。作為一個可被替代的人，當任務犧牲後，他會再有新的身體，而記憶則會被保留。但去到17號時卻打破原有局面，18號同時出現，引來軒然大波。

2/關於詭獸 CREEPERS 詭獸一半是昆蟲，因為嚴格來說它們沒有脊椎，一半是哺乳動物，是溫血動物，它們已經進化到可以在尼福爾海姆星惡劣的環境中生存。爬行動物有成排的牙齒和爪子，它們用來鑽穿冰層甚至岩石。劇本中將其描述為「奇怪的蠕動類生物」，身體呈羊角麵包狀，每個節段都有像蜈蚣一樣的腿，發出奇怪的劈啪聲和咔噠聲。

3/人類打印 導演奉俊昊表示：一個非常獨特的概念，就像你打印出人類，彷彿人類只是紙張，文件可以被打印出來。我認為人類打印——即使在表達本身——我們也能感受到這種狀況和職業的悲劇。

4/17和18有不同？ 同一演員扮演的兩個角色必須非常清晰地分開，但同時，其他人無法分辨他們實際上不同；導演奉俊昊最初希望18有胖臉頰，所以嘗試了所有這些臉頰填充物，但最終只是一隻非常小的歪牙，稍微傾斜了18號的臉。

5/儲藏室是監獄？ 由於攝影棚的空間狹小，重量有限，所以建造的貨櫃只有真實貨櫃的一半大小，用真空成型的塑膠板和鋼材在現場製造，藝術部門創建了圖形來完善它們並增強其真實性；貨櫃內設有兩層動物籠子，就是米奇 17、米奇 18 和娜莎就被關在裡面的場景。

關於電影製作

拍攝...

電影於 2022 年 8 月 18 日星期四在倫敦開拍。該劇組歷時 87 天，在四個攝影棚、一個巨大的外景場地、一個飛機庫和幾個不同的地點搭建了 40 多個令人驚嘆的場景，其中在華納兄弟利維斯登工作室拍攝了 12 週，在Cardington Studios拍攝了 3 週，在倫敦拍攝了 2 週（包括一天的前期拍攝）。主體拍攝於 12 月 16 日在華納兄弟利維斯登工作室 (WB Studios Leavesden) 結束。

場景與設定...

為了實現太空船實用的內部裝飾和尼福爾海姆白雪皚皚、洞穴密布的景觀，藝術（包括道具和佈景裝飾）、攝影、施工、電氣、音效和視覺特效部門共同合作，在華納兄弟利維斯登工作室和Cardington Studios的攝影棚和外景場地，設計和建造、燈光和動畫製作了令人難以置信的場景——擁抱了對未來世界和生命的生命。在建構地球外觀的過程中，團隊在倫敦及其周邊地區建造並改編了各種地點——從陰森的都鐸小巷到全球金融和媒體公司的當代歐洲總部。

製作設計師 Fiona Crombie 和長期合作的佈景師 Alice Felton 為這艘太空船賦予了實用的美學理念，其靈感來自早期工業船舶——石油鑽井平台、貨船、潛艇。克倫比注意到生活區域的邊緣被擠壓了；容納引擎和泵浦的機房佔據了船舶的最大部分，而船員宿舍則被推到兩側（表明機械是優先考慮的對象）。這是早期的一個中肯觀察，Fiona在與奉俊昊合作開發太空船內部的地理和設計時運用了這一觀察，以同樣的方式壓縮了太空船船員的住所。空間形狀奇特，牆壁上有令人意想不到的角度，地板上有斜坡，所有這些都給人一種空間適合在物體周圍、下面和中間的感覺......它們是被擠在有空間的地方。

Fiona和Alice找到了創意的方法，在佈景中營造出個性化的空間感，以表達人物和個性。他們必須足智多謀，因為太空船機組人員的行李限額有限，而且船上的個人物品也很少。Fiona與奉俊昊、攝影指導Darius Khondji以及服裝設計師Catherine合作，開發出一套色彩堆疊系統，並將其運用在佈景和服裝中——色調經過嚴格校準，因此服裝的色調往往與室內裝飾相似，並通過燈光來強調這一點。自助餐廳、自行車室和走廊都是灰色加灰色，與元帥室和伊爾法室以及他們的衣櫃裡的粉紅色和金色形成了鮮明的對比；委員會會議室的椅子和地毯，以及議員的長袍，都是深紅色加深紅色。

佈景、佈景和道具的視覺語言是復古與未來、低科技與高科技之間的有趣平衡。這些元素讓人感覺很熟悉，是由可識別的材料製成的，而未來往往可以從技術中看出。角色使用的每個攝影機、聲音和錄音設備以及實驗室和情況室中看到的每個電腦顯示器都經過團隊修改或創建。整個太空船內部隨處可見採用復古字體的指導型標誌（也融入了功能美學）。

實驗室/印表機/隔離室和恢復室

⦁ 小說、想像力和現實世界實用性的完美結合。這個空間裡擺滿了來自真實實驗室的醫療和科學設備，演員們被教導如何操作這些設備。玻璃用於劃分空間，不銹鋼工作台上堆滿了各種樣品。緊急措施很顯眼——淋浴、水槽、洗眼器和懸掛的防護服——一堆雜亂的電纜散落在地板上、桌子下和牆壁上。這裡正在進行極端實驗，而且看起來確實如此。

⦁ 人體印表機是實驗室中最具未來感的元素。這是電影中最先進的技術，甚至有自己的故事情節。這台印表機是由藝術、特效和燈光部門經過數月共同努力打造的。人體印表機似乎可以克服重力，僅由兩點支撐。外部和大部分內部也都是實用的，包括傳送帶、移動活塞和程序照明。

船員宿舍（米奇、娜莎、嘉兒）

⦁ 從結構上看，這些裝置是相同的，但只建造了兩套。 娜莎和同事特工嘉兒的房間是同一棟建築物；當拍攝小組完成娜莎的房間佈景後，它被改造成嘉兒的房間。設計團隊改變了床的位置，並對色調進行了一些調整，以區分房間，但所有臥室都有相同的組成部分：床、灰色床上用品、小型下拉式安全帶座椅、一些架子、電視監視器、相同的浴室水槽和盥洗室。

⦁ 儘管這些空間很稀疏，但造型和佈景都是由角色驅動的，並提供了一個機會來關注角色在探險過程中隨身攜帶的少數物品的細節。米奇的房間被設計成一個不舒服的空間，是太空船上最糟糕的空間。衣著樸素（他是消耗品，不需要任何奢侈品）。為了區分娜莎和嘉兒的房間，設計團隊根據等級確定嘉兒會享有更多好處（也許有更大的行李限額、更多的個人物品），而這在佈景中有所體現。

自助餐廳和《肯尼馬素今晚夜》

⦁ 自助餐廳是一個功能空間，也是太空船上最大的空間。當團隊開始設計自助餐廳時，從實驗室和其他空間的建造中就已經存在一種設計語言，相同的組件、顏色和紋理在這裡重複出現。

⦁ 這個空間被設計用來容納《肯尼馬素今晚夜》節目場景改編時發生的戲劇和混亂。奉俊昊希望觀眾能認清脫口秀發生的地方──這是肯尼強加在公共空間的一種矯飾。

⦁ 在Fiona的影響下，這些空間普通而樸素（模仿學校和監獄的食堂、石油鑽井平台和潛水艇上的用餐空間）。但隨著故事的需求和要求，這些空間都根據奉導演的劇本進行了定制（例如，一個狹窄的服務窗口，使服務員看不到臉，在自助餐廳不規則形狀的周邊為肯尼設置了一個凸起的 VIP 區）。

肯尼的住處

⦁ 肯尼和伊花的公寓的建築風格很是辨認——這仍然在太空船上——但看起來完全不同。

⦁ 肯尼的住處是粉紅色的，鍍金的，形狀怪誕。大量混合使用法式古董、中國風和裝飾藝術風格的家具，充分體現了馬歇爾和伊爾法宏大的品味，也表明了他們在將多少物品帶上船時適用不同的規則。

⦁ 房間裡擺滿了繪畫和雕塑、相框和裝飾花瓶，天花板上懸掛著枝形吊燈和金色浮雕窗簾。 圖中出現了與其他空間相同的金屬螺旋樓梯，但現在已被粉紅色的毛皮覆蓋，地板上鋪著毛絨絨的粉紅色天鵝絨地毯。

回收器

⦁ 作為太空船的器官，回收器是一個黑暗、骯髒、冷酷的環境。

⦁ 這裡潮濕悶熱，工業規模的抽氣和通風系統發出嗡嗡聲，還有凸起的管道網絡和輸送氣體、廢物和液體的管道。到處都有化學品罐、電纜和電線。地板上鋪滿了格柵和網格，其中循環孔（粉碎的廢物在此形成翻滾、沸騰的熔岩）是主要特徵。

⦁ 這個戲劇性的環境有一些神奇之處，它將太空船中產生的有機廢物（屍體、人類排泄物、食物）結合起來、精煉和回收利用......並將其中的一部分送到打印機中來創造人類。然而，由於掃帚、梯子和安全錐的佈置，它是可辨認的並且紮根於現實。

儲藏室監獄

⦁ 由於攝影棚的空間狹小，重量有限，所以 Construction 所建造的貨櫃（構成了裝置的大部分）只有真實貨櫃的一半大小。他們用真空成型的塑膠板和鋼材在現場製造了它們，藝術部門創建了圖形來完善它們並增強其真實性。貨櫃內設有兩層動物籠子，米奇 17、米奇 18 和娜莎就被關在裡面。

尼福爾海姆 Niflheim

⦁ 尼福爾海姆是在不同的地點建造的，但主要在Cardington建造，拍攝團隊於 11 月下旬搬到那裡，拍攝這顆星球白色和冰冷表面的場景。這個環境完美而未受破壞，具有簡約的色調和紋理，與金屬太空船的硬朗和棱角分明的線條（和混亂）形成了鮮明的對比……使對如此純淨的地方的入侵和殖民變得更加具有影響力和危險。

⦁ 在Leavesden如此私密的空間拍攝之後，對於該劇組來說，這是一個巨大的創作空間，既需要實踐，也需要創意。該裝置尺寸約為 52.5m x 132m（約 172 英尺 x 433 英尺）。

⦁ 搭建過程中，在場景周圍懸掛了 370 公尺（近四分之一英里）x 15 公尺的隔音黑色 Molton 布，並為視覺特效部分懸掛了第二層白色 Molton 布。 VFX 決定使用白色螢幕（而不是傳統的藍色）來幫助創造在白色雪景中期望的更逼真的全方位反射光。再加上大量的 SFX 鹽（用於地面積雪）和肥皂泡沫（用於吹雪和飄落的雪花），一開始就營造出非常令人信服的冬季場景。 SFX 使用 370 噸鎂鹽來製作表面。用大型堆高機花了五天時間將 300 噸的重量放置到位，並用 4x4 越野車拉著架子修整以使表面平整；拍攝開始後又使用了70噸。鎂鹽有一點點閃光，有助於模仿新雪的外觀。

⦁ VFX 隨後完全取代了白色背景以顯示遠處的山脈（背景由 Splinter Unit 在冰島拍攝），並添加了雲層和不同程度的暴風雪條件以根據需要增強實際情況。在某些情況下，地面積雪會被替換，以掩蓋機組人員的腳印和攝影機特寫鏡頭，而當「雪」被發現是鹽時。

⦁ VFX 也會添加呼吸，以幫助營造極度寒冷的氛圍。Cardington Studio內的實際溫度有時會驟降到 -10 度（真的非常冷）。 SFX 使用大型 V8 風扇製造了一場暴風雪。

詭獸 CREEPERS

在製作詭獸的設計之前，奉俊昊與概念藝術家兼長期合作者張希澈一起合作了好幾個月，而隨著視覺特效總監Dan Glass的加入並開始將其付諸實施，設計也不斷改進。

詭獸一半是昆蟲，因為嚴格來說它們沒有脊椎，一半是哺乳動物，是溫血動物，它們已經進化到可以在尼福爾海姆星惡劣的環境中生存。爬行動物有成排的牙齒和爪子，它們用來鑽穿冰層甚至岩石。劇本中將其描述為「奇怪的蠕動類生物」，身體呈羊角麵包狀，每個節段都有像蜈蚣一樣的腿，發出奇怪的劈啪聲和咔噠聲。”主要有三種尺寸類別：幼熊，大小與無尾熊差不多；少年豬，體型較接近大豬，直立時與人身高相當；還有 Mama Creeper，水平站立時高逾 9 英尺，直立時可達 20 多英尺。幼龜和幼龜的體型各有不同，其皮毛的光澤和顏色也各有不同。只有一個詭獸媽媽。

在片場，由Tom Wilton領導的木偶戲團隊提供了極大的幫助——他們不僅提供了構圖和視線，還傳達了 詭獸情緒和性格的真實感，可以在編輯上用作佔位符和動畫作品的靈感。視覺特效部門在流程的早期就為木偶團隊製作了一些關鍵的詭獸時刻和動作，以便他們能夠理解意圖並進行相應的排練和模仿。

木偶表演團隊使用不同類型的木偶來適應不同體型的詭獸。三位木偶師熟練地操作著 Mama Creeper，首席木偶師穿著胸掛以支撐木偶頭部的重量。 詭獸媽媽 木偶是由團隊的傑出合作者 Stitches and Glue 製作的，並使用多種材料組裝而成。頭部主要由 Plastazote 製成，這是一種輕質且非常耐用的泡沫，可以進行切割和塑形，以製作出具有詳細參考的木偶。身體由輕質鋁棒和塑膠緊固件（帶有背包改裝）製成，以允許木偶操縱者操作裝置 - 團隊可以分散開來以創建生物的足跡並讓相機真實地感受到大小和規模。這種輕巧且適應性強的設備使團隊能夠為這些無生命的物體注入生命。 Junior Creeper 使用的道具（也是由 Stitches and Glue 製作）是靜態比例參考模型，因此不需要任何木偶戲，Baby Creepers是一種傳統的「玩偶」。

化妝及髮型設計

服裝設計師Catherine George與髮型及化妝設計師Sharon Martin密切合作，兩人均曾與奉俊昊導演合作，將角色從劇本中帶到銀幕，使其具有質感和獨特的外觀，同時還通過髮型、牙齒和紋身創造了一些引人注目的轉變。

Catherine從太空服、工廠工作服和復古軍裝中尋找靈感，最終設計的製服融合了所有這些服裝的元素。Catherine透過不飽和的色調和顏色堆疊系統，以紋理方式使用灰色，使服裝與眾不同。服裝實用且功利，有些還在外部展示科技。 這些可見的機制使服裝具有有趣的外觀和質感，以及未來感。

奉俊昊對於米奇這個角色的簡單要求就是讓他看起來脆弱，而且有點失敗。米奇有幾種主要的外觀。他的消耗品製服很像囚服，非常實用且功利（除了幾個開口和接入點帶有磁鐵固定，這使得實驗室團隊能夠快速找到他並對他進行注射或實驗）。甚至還有“屁股拍打”，這強調了他的脆弱性並增加了他的尷尬。掃描服是基於太空人在太空衣裡面穿的冷卻服而設計的；整個太空衣上的細管暴露了其內部機制。保暖服也採用了同樣的技術，加熱電纜在保暖服的外面清晰可見；這是基於一種高海拔、復古的軍事服裝而設計的，它也是一種加熱服裝。

Sharon Martin 為米奇 18 添加了一顆參差不齊的牙齒，以區別於米奇 17 和米奇 18，但這是區分這兩個角色的唯一身體變化。在印刷場景中，羅拔留著濕漉漉、向後梳著的頭髮，他的皮膚被紋理化，體毛被去除，因此米奇的新形像看起來就像一個被胎脂覆蓋的新生兒。燒傷、水泡和擦傷是米奇身上常見的傷痕。

娜莎和其他特工穿著以現代警察制服為基礎的服裝，戰術背心給人一種力量的印象。服裝也展示了背心間隔織物的防彈技術（類似於米奇的掃描服和保暖服外面的管子）。儘管 Crew 的服裝都是單色的並且嚴格實用，但會使用微妙的顏色變化來表明社會等級和等級。例如，只有嘉兒穿著海軍藍，以表明她比其他特工擁有一定的權威。

服裝從頭開始創建並建造了船員制服。一切都是客製化的。該部門面臨的最大挑戰是區分不同級別和不同角色以樹立人物形象，同時透過他們所致力於的色彩堆疊系統使服裝在視覺上具有趣味性……但透過陳化、染色和其他紋理處理，他們成功做到了。每件衣服都有自己的標籤以及一些複雜的細節（由一些 3D 列印和模製部件提供），以使其獨一無二。

在為肯尼和伊花設計服裝時，Catherine並沒有受到顏色堆疊系統的束縛。事實上，這是一個使用大膽的顏色和奢華的面料作為太空船上的對比點的機會。兩人的個性都體現在他們的服裝上，他們在太空船上看起來完全不合適。 Catherine從現任和前任政治領袖的極端外表中汲取了一些靈感，塑造了肯尼華麗而經常被誤判的外表。除此之外，肯尼還有自己的迷彩版保暖服，其靈感來自於一張外國君主身穿迷彩雪地服騎馬的照片。服裝設計並印有肯尼標誌性顏色的迷彩布料，並用假毛皮裝飾。肯尼也穿著西裝和高領毛衣、天鵝絨晚禮服和和服。伊花通常穿著粉紅色和橙色的絲綢和緞子——襯衫、鉛筆裙和高跟鞋、連身褲、絲綢睡衣和天鵝絨拖鞋。

肯尼有過幾種不同的髮型。他的日常形象保養得很好，髮型也很美。為了參加脫口秀節目，Sharon提升了外表——皮膚更加黝黑，輪廓更加清晰，畫了眼線，塗了紳士唇色，梳了蓬巴杜髮型。他的頭髮向後梳，一副戰爭時的模樣。他的雙手（沒有化妝）總是比他的臉色蒼白，當他做手勢時，膚色差異顯而易見，他的虛榮心也顯而易見。一副亮白色的壓克力牙齒使肯尼的外觀更加獨特。

關於台前幕後

奉俊昊 BONG JOON HO (導演/編劇/監製) 《米奇 17號》是備受讚譽的奉俊昊（編劇/導演/製片）的第八部長片，此前他曾執導過《綁架門口狗》（2000 年）、《殺人回憶》（2003 年）、《韓流怪嚇》（2006 年）、《骨肉同謀》（2009 年）、《雪國》（2013 年）、《玉子》（2017年）、《上流寄生族》（2019年） ）。奉俊昊以其尖銳、敏銳的社會洞察力和對類型片慣例的顛覆而聞名，他以獨特的幽默、情感和懸念相結合的方式，不斷對制度和社會不平等提出質疑。 《米奇17號》標誌著奉俊昊導演對這些主題的延續，將辛辣、以人物為中心的社會諷刺與高概念的科幻大片融為一體。

羅拔柏迪臣 Robert Pattinson (飾米奇巴恩斯 Mickey Barnes） 羅拔柏迪臣始終無畏地追求具有挑戰性的角色，隨著每個新項目而不斷進步，並以其變革性的表演吸引了全球觀眾。19 歲時，羅拔柏迪臣加入哈利波特系列，出演Mike Newell執導的《哈利波特與火焰杯》，扮演霍格華茲參加三強爭霸賽的官方代表Cedric Diggory，從而獲得業界關注。他也因在《暮光之城》中飾演吸血鬼愛德華卡倫而聞名於世。他的其他作品包括《燈塔》、《太空生活》、《亨利五世：新王之路》、《命中有罪》、《墮樂迷城》等。

娜奧美艾奇 Naomi Ackie (飾娜莎拜維茲 Nasha Barridge) 英國電影學院獎得主娜奧美艾奇繼續憑藉在電視和電影領域的活躍角色在業界嶄露頭角，迄今為止與一些最著名的導演和藝術家合作。最近，她與卓寧泰坦聯袂主演了素兒卡維斯 (Zoë Kravitz) 為米高梅公司執導的導演處女作《求救貶眨眼》(BLINK TWICE)。她的其他作品包括《雲妮侯斯頓：與愛共舞》、《星球大戰：天行者崛起》、《馬克白夫人的誘惑》、《YARDIE》、《THE CORRUPTED》。

史蒂芬元 Steven Yeun（飾添姆 Timo) 屢獲殊榮並獲得奧斯卡獎提名的演員兼製片人 STEVEN YEUN憑藉其在電影和電視中的多樣化角色吸引了觀眾。史蒂芬與姬絲汀史釗活聯袂主演了科幻愛情片《LOVE ME》，該片於 2 月 7 日在美國上映，並獲得《紐約時報》影評人推薦獎。

史蒂芬與 Ali Wong 共同主演並擔任廣受好評的 A24/Netflix 系列《BEEF》的執行製作人。憑藉他的出色表演，他獲得了艾美獎、金球獎、評論家選擇獎和美國演員工會獎。作為製片人，他和該系列也從各自的頒獎典禮上獲獎，此外還獲得了獨立精神獎的最佳新劇本系列獎和製片人協會獎的David L. Wolper傑出限定劇製片人獎。

2023 年，史蒂芬 與他的製作搭檔 Christina Oh 成立了自己的製作公司 Celadon Pictures。他們已經達成協議，將開發和製作長片和電視劇。他憑藉鄭一朔 (Lee Isaac Chung) 執導的奧斯卡提名影片《MINARI》 (A24 出品) 中的出色演出榮獲奧斯卡最佳男主角獎提名，同時他也是該影片的執行製片人。憑藉對雅各的出色演繹，元還獲得了美國演員工會獎、評論家選擇獎和獨立精神獎的提名。

安娜瑪莉亞華桃露薇 Anamaria Vartolomei（飾嘉兒卡茲 Kai Katz) 法國羅馬尼亞裔女演員安娜瑪莉亞華桃露薇11 歲時首次亮相，與伊莎貝雨蓓(Isabelle Huppert) 共同主演了伊娃尤涅斯科 (Eva Ionesco) 執導的《我的小公主》(2001)，並憑藉該片於次年獲得西奧塔電影節最佳女演員獎。 2014年，她與莎樂姬絲寶聯袂出演了裡Riad Sattouf執導的《JACKY IN THE KINGDOM OF WOMEN》。

東妮歌莉蒂 Tony Collette (飾伊花 Ylfa) 東妮歌莉蒂擁有出色的演繹能力，在過去的 30 年裡給觀眾和娛樂界留下了深刻的印象。東尼在 PJ荷根執導的電影《MURIEL’S WEDDING》中飾演女主角，憑藉出色的演技給全球影迷留下了深刻的印象，並因此獲得金球獎提名。

最近，她因在連續三季的電視連續劇《UNITED STATES OF TARA》中扮演一位具有多重性格的女性而獲得了金球獎和艾美獎。她因在禮切沙也馬蘭 (M. Night Shyamalan) 執導的轟動一時的電影《鬼眼》中的出色表演而獲得奧斯卡獎提名，該片還獲得了包括最佳影片獎在內的其他五項奧斯卡獎提名。隨後，她又主演了另一部獲得奧斯卡最佳影片提名的影片，尊拿芬迪頓和維拉莉科莉絲執導的《陽光小小姐》，該片於 2006 年出人意料地大獲成功；東妮憑藉在影片中的出色表演獲得了金球獎和英國電影學院獎提名，並與其他演員共同獲得了評論家選擇電影獎最佳整體表演獎，以及美國演員工會獎傑出電影演員獎。

麥克雷法路 Mark Ruffaio (飾肯尼馬素 Kenneth Marshall) 艾美獎得主、四次奧斯卡獎提名者麥克雷法路是荷李活最受追捧的演員之一，他可以輕鬆地在舞台和銀幕之間來回切換。他曾與尤格藍西莫、李安、馬田史高西斯、米高曼、史碧鍾斯、大衛芬查、費蘭度梅維里斯、米歇爾哥治等導演合作。他的作品包括《可憐的東西》、《追擊黑水真相》、《變形女俠：律政英雌》、《復仇者聯盟4: 終局之戰》等。

資料提供:Light Hub Ltd.