小雁與吳愛麗 - 榮獲金馬獎8項大獎提名
撰文： 編輯部 | 發布日期： 2024年11月06日
小雁與吳愛麗 Yen and Ai-Lee
資料
發行:高先電影
導演:林書宇
主演:夏于喬、楊貴媚
級數:待定
片長:分鐘待定
上映日期:2024年11月28日
故事大綱
小雁與Ai-Lee（吳愛麗），兩位長相一樣的女人。小雁為了保護母親而過失弒父，被關八年之後，回到小鎮上與母親相依為命。Ai-Lee則是在城市裡試圖用表演課面對自己。當兩人的共同秘密被解開後，小雁是否能夠逆轉她與母親注定的悲劇命運？
導演、編劇簡介
林書宇- 台北世新大學廣播電視電影學系學士，美國加州藝術學院電影製作研究所碩士。2008年執導首部電影長片作品《九降風》，榮獲第45屆金馬獎「最佳原著劇本」、第10屆台北電影獎「劇情長片評審團特別獎」及「劇情長片最佳編劇獎」等獎項。
2011年執導改編自暢銷作家幾米同名繪本的作品《星空》，開創華語電影前所未見的兒童奇幻類型與風格。2015年執導作品《百日告別》，入圍第52屆金馬獎「最佳原著劇本」，電影更入選多個國際影展，包括釜山國際電影節「亞洲之窗」單元、東京國際電影節「世界焦點(World Focus)」單元、溫哥華國際電影節「龍與虎」單元等等。
2019年林書宇執導改編自馬來西亞得獎小說的《夕霧花園》，獲提名角逐第56屆金馬獎「最佳導演」、「最佳劇情長片」等九項大獎。
新作《小雁與吳愛麗》，榮獲金馬獎八項提名，包括「最佳女主角」、「最佳男配角」、「最佳女配角」等，林書宇亦獲提名角逐「最佳原著劇本」。
林書宇導演從小居住台美兩地，作品揉合了西方傳統戲劇與台灣電影的特色，擅長以寫實故事，緊抓住人與人之間的關係與衝突，以靈活創新的鏡頭語言與場面調度，營造戲劇張力。
導演的話
「One for them, one for me.（一部為他們，一部為自己。）」是導演馬田史高西斯的名言之一。而從《九降風》到《星空》（原著幾米），從《百日告別》到《夕霧花園》（原著陳團英），在電影的路上要做選擇時，我似乎也走上了這個頻率。只是這次，是one for us（一部為我們）。
起初動念想寫這個劇本，是為了想要與我的妻子夏于喬一起拍一部電影。但老實說，在開始寫的時候，我還不清楚我在寫什麼，也不知道這個故事會走到哪裡，只是腦海中看到兩位長相一樣的女子，一位是更生人，一位在學表演。寫作的過程，變成是角色在告訴我她們是誰，告訴我這到底是一個什麼樣的故事。花了一年多的時間，有點意外但其實又理所當然，這個故事最後還是走到了于喬最在乎也最在意的母女關係。
在一旁觀察著于喬與她母親的相處，從她小時候一心只想要搬出自己家，逃離她母親的情緒勒索，到最近她父母要搬家，她反而是鼓勵他們搬到我們家附近，母女的關係始終是個複雜又無解的命題。而面對這樣的無解，這部電影會試圖地從母女的鏡像關係中尋找出理解與接受。我漸漸地在我妻子身上看到她母親，也在她母親身上看到她。所謂的鏡像，其實就是一對母女，永遠都比她們想像地還要相似。相愛相殺又相似的母女，是一輩子的牽絆還是陪伴呢？
同時，這部電影會是我第一次嘗試黑白攝影。會選擇黑白，跟拍這部電影的期許一樣，希望能拍出一種「純粹感」。對我來說，當影像變黑白時，我們的眼睛不會被色彩分心（尤其是台灣的環境繽紛多彩），因此更能夠把注意力都放在「人」的身上。也因為故事單純，所以本片透過影像要營造的氛圍變得更加重要。而黑白攝影，如匈牙利導演貝拉塔爾 Béla Tarr 說過，因為它脫離了寫實，所以是更好拍出「風格」與「氛圍」的手法。
從動筆開始，經過了兩年的時間，「小雁與吳愛麗」在我心中的樣貌越來越清晰。這一部「one for us」的電影，我非常期待與我的妻子還有主創團隊一起回到一種最純粹的創作狀態。越個人的創作越能觸動人心，我深深地相信這句話。
——導演 林書宇
角色簡介
小雁（夏于喬 飾） 25 歲那年，為了阻止父親對母親的家暴，過失殺人入獄八年。出獄後回到故鄉，卻發現母親新的交往對象竟然也與父親相似。她開始尋找都市的工作，只希望逃離家裡，離開自己的過往。 夏于喬 15歲參加電視選秀節目而入行。2008年，夏于喬接替陳喬恩，與曾國城搭檔主持台灣長青綜藝節目《型男大主廚》，並於2011年榮獲第46屆金鐘獎「綜合節目主持人獎」。2013年，夏于喬主演台灣喜劇電影《總舖師》，創下台幣3億票房佳績，夏于喬成為當年度「破億賀歲片女星」。2023年，她憑劇集《你的婚姻不是你的婚姻：梅莉》中「曾梅莉」一角，獲提名第58屆金鐘獎「迷你劇集／電視電影女主角獎」。
小雁母親（楊貴媚 飾） 曾多次遭到先生家暴，女兒小雁為保護她殺害了先生。但在先生過世之後，不甘寂寞也不懂得獨處的她又遇見一位與先生相似的男人。好不容易等到小雁出獄，母女關係卻彷彿漸行漸遠。 楊貴媚 1979年參加電視選秀節目，以歌手的身份入行，與李烈和邵佩玲一同被譽為「台視三小」。在早期的演藝生涯中，楊貴媚參與了多部台語連續劇。
1981年，她首次參與電影演出，為「台灣電影教父」李行導演的《又見春天》；1988年，主演當年賣座電影《媽媽再愛我一次》。1992年，楊貴媚憑《無言的山丘》，獲提名第29屆金馬獎「最佳女主角」。 1994年，主演蔡明亮執導作品《愛情萬歲》，電影榮獲威尼斯影展「金獅獎」；同年她亦出演由李安執導的《飲食男女》，電影入圍第67屆奧斯卡金像獎「最佳外語片」最後四強。1998年再度與蔡明亮導演合作電影《洞》，電影於康城影展榮獲「費比西國際影評人獎」，進一步鞏固了她的國際地位。
2004年，出演柏林影展「傑出藝術貢獻銀熊獎」獲獎電影《天邊一朵雲》，同年主演電影《月光下，我記得》，榮獲第41屆金馬獎「最佳女主角」。2013年，出演「威尼斯影展評審團大獎」獲獎電影《郊遊》。
電視方面，1999年，她憑藉電視劇《天公疼好人》榮獲第34屆金鐘獎最佳女主角獎。2022年，楊貴媚與施名帥、溫貞菱等共同主持《阮三個3》，榮獲第57屆金鐘獎「益智及實境節目主持人獎」。是歌影視三方面均有卓越表現的全能藝人。
仁哥（曾國城 飾） 小雁母親的新男友，非常懂得討女人開心，協助小雁母親在高雄美濃開了一間彩票行。兩個人看似融洽，但喝醉的仁哥卻會對小雁母親動粗。小雁沒想到回到家看到的，卻是和以前相似的畫面⋯⋯
曾國城- 台灣主持人、演員。出道時以外型高大、表現和反應突出受到注目。1997年起，曾國城與徐乃麟主持台灣綜藝節目《台灣紅不讓》，開啟台灣整蠱節目風氣先河。曾國城主持功力出眾，曾多次獲金鐘獎肯定，包括「娛樂綜藝節目主持人獎」、「綜合節目主持人獎」、「綜藝節目主持人獎」及「益智及實境節目主持人獎」等。
2024年曾國城憑林書宇執導作品《小雁與吳愛麗》，入行逾30年首度獲提名角逐第61屆金馬獎「最佳男配角獎」。
阿正（黃奇斌 飾） 美濃鹽酥雞王子，小雁學弟，講話不正經但心地善良，雖然小雁不認識他，但阿正在校時就很關注校花小雁。年輕時四處闖蕩過，在這風風雨雨的社會經歷失敗，回到美濃開鹽酥雞店，遇到剛出獄的小雁，試著對她伸出援手。
黃奇斌- 台灣台語獨立搖滾樂團「茄子蛋」成員。2018年，憑藉首張專輯《卡通人物》，榮獲第29屆金曲獎「最佳台語專輯獎」與「最佳新人獎」。2020年憑專輯《我們以後要結婚》入圍角逐第31屆金曲獎四項大獎，次年「茄子蛋」主唱台灣電影《當男人戀愛時》的主題曲〈愛情你比我想的閣較偉大〉，歌曲榮獲得第33屆金曲獎「年度歌曲獎」，並獲提名第58屆金馬獎「最佳原創電影歌曲獎」，歌曲亦在台灣KKBOX華語、臺語年度單曲累積榜上奪得第一。
《小雁與吳愛麗》是黃奇斌首度跨界參演電影作品。
靈感來源自社會新聞
《小雁與吳愛麗》的靈感來源自一則震撼社會的新聞事件「孝子弒父」：一位孝順的兒子，為了保護長期受虐的母親，不得不採取極端手段，最終殺死了施暴的父親。
林書宇在看到這條新聞時，內心被深深觸動，並思考：「如果孝子換成了孝女，這個故事會怎麼樣？」他認為，許多女性在面對家庭暴力時，往往處於一種「愛與痛」的糾結中，難以決斷是否應該離開施暴者。這種情感上的糾結，成為了《小雁與吳愛麗》劇情的重要核心。
電影中，夏于喬飾演的女兒小雁為了保護母親（楊貴媚飾），捲入了一場無法逆轉的家庭悲劇，而母親對女兒的感激與怨懟也交錯在一起。這部電影不僅僅是在講述一個家庭暴力的故事，更多的是在探索親情與道德之間的界限。林書宇指出：「母女之間的關係，就像一面鏡子，再怎麼衝突，她們其實在某些方面是相似的，這也是這部電影最核心的主題。」
黑白攝影的純粹與不安感
《小雁與吳愛麗》一大特色，就是全片採用黑白攝影拍攝，這也是林書宇導演第一次嘗試黑白攝影。他之所以採用黑白攝影拍攝，是不希望讓顏色干擾畫面，用構圖與線條拍出更純粹的影像，讓觀眾在觀影過程中能夠把注意力都放在「人」的身上，亦能拍出女主角又想逃離又想回家的鄉愁感。
黑白畫面亦能呈現出一種既現代又復古的感覺，在有限的預算之內拍出一定的影像美感。同時，觀眾能夠透過黑白光影之間的對比與變更，感受到導演與攝影想傳達的「看似靜謐卻潛藏的躁動」，強烈的明暗對比營造了一種懸疑氛圍，讓人既期待又不安。
例如電影一開場，長鏡頭緩緩拉出深夜小巷幾近萬物沉靜的街道。路燈似有還無的光線，與樹葉迎風婆娑的搖擺，還有多支電線桿糾結纏繞的電線，巧妙地呼應了電影中那種難解又如影隨形的人性糾纏。而當暗夜中一個滿身是血的人騎著單車出現在鏡頭前，故事便掀開了序幕。
拍攝技法呈現母女關係的相似與矛盾
為了貫徹電影主題，呈現母女關係的相似與矛盾，在拍攝技法上亦有講究。就例如當劇情的時間線是屬於母女住在一起時，拍攝時攝影機都會採用腳架。是穩定，但同時也是一種束縛；當母女分開生活時，就用手持攝影。雖然失去平衡，但更加的自由。
同時利用各種反射、倒影、與劇情重複，來做出女兒與母親的鏡像效果，呈現出母女的相似。除此之外，關鍵時刻會試圖捕捉如香港知名攝影師何藩的黑白攝影，在寫實中拍出一刻的魔幻戲劇感與氛圍。
林書宇夏于喬首度夫妻檔合作
《小雁與吳愛麗》是導演林書宇和妻子夏于喬首度大銀幕合作。林書宇導演指：「起初動念想寫這個劇本，是為了想要與我的妻子夏于喬一起拍一部電影。」而首次與導演老公合作的夏于喬說，原本以為只是要演一個女兒，沒想到最後劇本加了那麼多元素，「一看到劇本我說，這好像找別人演比較好」，是林書宇一直肯定她做得到，才決定接演。
然而夫妻檔變工作拍檔，合作過程絕非一帆風順。夏于喬亦指：「工作、私下全綁在一起，真的會變不一樣！」，坦言「一開始真的很卡，因為我們太熟，講話都很直，其實兩人都會很受傷。」更曾直接指責丈夫林書宇：「你根本不會教戲！」導致兩人關係緊繃。
直到開拍一個禮拜之後，兩人好好坐下來深度溝通，約定收工後就不再談論工作，「我們分清了工作與生活的界限，這樣我可以專心在角色上，不必再承擔那些額外的壓力。」夏于喬說。
夏于喬與母親的「相愛相殺」
夏于喬在《小雁與吳愛麗》中，和飾演媽媽的楊貴媚相愛相殺，母女感情矛盾糾結。事實上，夏于喬在戲外和媽媽也是類似。林書宇也不諱言，選擇這個題材，就是知道夏于喬一直很關注「母女關係」的議題。
夏于喬坦言從小一直渴望得到認同，但偏偏媽媽不是會說好話的性格，以致母女關係一度緊張。「那時候會覺得，為什麼媽媽永遠都覺得我做得不夠好，都不會看到我辛苦的那一面。」夏于喬更曾在吵架時向母親大吼：「我真的很討厭妳！」但媽媽受傷的眼神，反而讓兩人都不好受。
如今母女關係趨緩，夏于喬說：「我變成熟了，懂得撒嬌逗媽媽開心，媽媽現在也懂得讓步，現在我們感情還滿好的。」
導演林書宇亦表示，妻子夏于喬從她小時候一心想逃離她母親，到現在反而是鼓勵父母搬到自己家附近，形容「母女的關係始終是個複雜又無解的命題。而面對這樣的無解，這部電影會試圖地從母女的鏡像關係中尋找出理解與接受。我漸漸地在我妻子身上看到她母親，也在她母親身上看到她。」
「所謂的鏡像，其實就是一對母女，永遠都比她們想像地還要相似。相愛相殺又相似的母女，是一輩子的牽絆還是陪伴呢？」導演林書宇這樣說。
高雄美濃取景，天氣狀況差反成就生活感
《小雁與吳愛麗》在台灣高雄美濃取景拍攝。導演林書宇指，當初為了找到拍攝場景，曾走訪許多高雄偏鄉，最終找到美濃一間老雜貨店，瞬間便被這裡的氛圍打動，「這裡的老街與雜貨店，充滿了懷舊氣息，正是電影中偏鄉家庭所需要的氛圍。」
林書宇回想拍攝時美濃常常下雨，期間還遇到颱風，為了連戲常常需要花上很多時間等待，「但我既然選擇了這裡，環境也成為了一個角色，」就此催生出電影第一幕的一鏡到底畫面，廣受好評。
有危就有機。面對諸多的拍攝狀況，導演林書宇不和老天對抗，而是利用環境給予的一切，「等待時我就說：『媚姊，在店門口休息一下吧！』媚姊就說：『那抽根煙吧、掃個地吧！』」因此拍下了許多生活感的真實畫面。
濃濃客家味，客家話成楊貴媚一大挑戰
讓角色在戲中講客家話，原本不在導演林書宇計畫中，卻因為選址美濃這個高雄最大的客家聚落，認為「無論拍什麼片，我都希望落於真實」，因此曾國城飾演的「仁哥」就成了當地土生土長的客家人，小雁媽媽則是嫁來客家莊、為了做生意才學會客家話。
楊貴媚表示，她一看到劇本、角色設定就非常喜歡，但沒想到竟然要講客語，「我們的老師很好，我最後也克服了對客語的不適應。」更可愛地大讚自己表現，「看到片子之後，我也覺得我好棒棒！」
生長於客家家庭的林書宇也選擇了客家歌曲作為片尾曲，「可以讓我們的語言，跟著電影一起來到釜山國際電影節，讓釜山的觀眾聽到，我就覺得很滿足了！」
史上首部榮獲釜山國際電影節「金智奭大獎」的台灣電影
《小雁與吳愛麗》除了是今年釜山國際電影節「智奭競賽單元」中唯一一部入圍的台灣片，更是史上首部入圍「智奭競賽單元」的台灣電影！尚未上映就引起影迷關注，導演林書宇，和兩位主演夏于喬和楊貴媚親抵釜山出席《小雁與吳愛麗》世界首映，映後談結束後，三人還受到觀眾包圍要求簽名合影，反應非常熱烈！
而《小雁與吳愛麗》團隊在釜山電影節行紅地氈時，剛好就是金馬獎揭曉入圍名單，最終《小雁與吳愛麗》入圍八項大獎，包括「最佳女主角」、「最佳男配角」、「最佳女配角」、「最佳原著劇本」等。監製苗華川形容，「當時在紅地氈每踏一步就覺得有好消息傳來⋯⋯大家都非常興奮開心！」最終《小雁與吳愛麗》勇奪釜山國際電影節「金智奭大獎」最佳電影，團隊上下都相當興奮！
曾國城一反形象演出，入行30年首爭金馬
曾數度榮獲金鐘獎主持人獎的曾國城一反以往搞笑形象，在《小雁與吳愛麗》中飾母親的男朋友「仁哥」——一位行事作風高調、偷呃拐騙的「渣男」，好幾場戲狂摑楊貴媚耳光，讓人又怕又恨！
而曾國城在戲中亦獻上多個「第一次」，包括第一次在大銀幕上以母語客家話演出，以及第一次在電影中有裸露鏡頭。有趣的是，曾國城是答應演出之後才知道有裸露戲份，而且拍攝時就幾乎是全裸上陣。曾國城也說是壯了膽就上了，沒想到要露這麼多，但效果非常真實。
而「仁哥」一角更讓曾國城入行逾30年以來，首度入圍金馬獎！曾國城得知獲提名角逐金馬獎「最佳男配角」後，感激導演和團隊「讓我在各種近乎第一次的體驗下能安心演出」，形容「不管是暴力、裸露，甚至全程用客家話出演，對我來說都非常具有挑戰性！」他更感動表示：「我真的很喜歡演戲！」，「踏入演藝圈30年以來堅持每一年都回到劇場的舞台。謝謝劇場給我的養分，讓我可以不間斷的練習從扮演不同的角色人物來揣摩觀察各種人事物。」
當紅樂隊「茄子蛋」主唱黃奇斌初登大銀幕 「茄子蛋」主唱黃奇斌曾多次獲金曲獎肯定，這次初登大銀幕，在《小雁與吳愛麗》中飾演一位鹽酥雞攤的老闆，對小雁帶著淡淡的好感。因為《小雁與吳愛麗》劇情風格寫實，黃奇斌更特別訓練如何處理鹽酥雞店食材，加上一口流利的閩南語，貼地演出也讓人覺得就像街邊的年輕鹽酥雞店老闆一樣自然，讓人印象深刻！
資料提供:高先電影