《台北物語》- 為何躋身網民口中的「cult」片行列?

撰文： Kantorates | 發布日期： 2017年08月05日

台北物語
Story in Taipei

評分: 3/10
年份: 2017
片種: 劇情
導演: 黃英雄
主演: 陳怡安、邱志宇、李宓、蘇尹男

終於看了台灣朋友口中的年度奇片《台北物語》，果真名不虛傳，非常厲害。這部以爛著稱的電影，在台灣長期上映一個多月，累積票房超過四百萬元，成為業界佳話。究竟它有多爛呢?

單純地以劇情來說，《台北物語》的表現其實不算太差，甚至比起過去十多二十年來，不少粗製濫造的港產片更認真和豐富。身兼編劇的導演黃英雄從台灣社會時事獲取靈感，借一名民選官員的過失引發一系列事件，反映人性的醜惡，主題上還算是比較明晰，編導對於主線故事的掌握，由始至終都捉得比較緊。真要說劇本的缺陷，主要還在於對白的清澀。要寫出人性化的對白不是易事，尤其是對經驗不足或欠缺天分的編劇來說，即便故事如何有趣，一旦對白欠佳，讓演員唸白不像人話，整個戲劇效果便會大打折扣。例如像片中不少本來嚴肅的情節，都因為對白太彆扭，被觀眾看成是喜劇，貽笑大方。

顯然地，劇情粗疏，對白失實，頂多惹來一笑，但未至讓這部電影成為年度奇葩。真正讓這部作品躋身網民口中的「cult」片行列，看來還在於其遠遠低於電影工業標準的製作質素。這裡所指的製作質素，包括攝影、美術、演員調度、場景、剪接、後期調整、宣傳海報以至最值得一提的音效。如果說全片只有一兩個部分失準，觀眾還能以低成本為由加以體諒，但是偏偏影片在上述的眾多項目中，真正達標的環節不多，整體製作水平之低，只能教人愈看愈出戲。

音效是受到不少人忽視的電影製作環節。不要說觀眾，就是一些比較業餘的電影製作人，不時也會忽略了音效的重要性。關於音效製作的概況，以後我或會另文詳談，現在只針對這部電影的音效來說。不管是現場錄音及後期混音，此片的表現都是遠低於工業水平，甚至連學生電影的質素也不及。對白及現場不佳不用說，最要命的是，負責後期混音的工作人員，未知是否聽力出了問題，竟然會容許不清不楚的對白錄音及短裂的環境聲效過關，這在以院線放映為目標的商業電影來說，是不能原諒的錯誤，也是完全匪夷所思的事情。正因為其音效上的拙劣表現，讓觀眾不時看得亟為抽離，觀影體驗不免大打折扣。

有嚴重缺失的音效墊底，片中其他製作上的缺陷，倒是避過了不少劣評。例如粗糙得好像沒有怎麼用上穩定器的手搖鏡頭、攝影近視發作失焦、畫面調色不一致的場景等，每一個部分拆開來看，無一不顯露出製作人水平的業餘。不過這些部分的問題，都已被差得太離譜的聲效所掩蓋。況且，撇除技術的話，影片演員表現的參疵，也已足夠讓人出戲。好演員配上好劇本當然最好，但是優秀的演員遇著爛的劇本，還是有可能把劇情演得富說服力。相反，經驗和能力不足的演員遇著平庸的劇本，便是一場大災難。影片看來以業餘演員為主，即便是作為招牌的前奧運選手陳怡安，也非演藝科班出身，一大堆素人齊集，遇著有能力的導演，或者拍紀實劇情片，可能還能勉強過關，可惜編導也是新人，劇情是奇情戲劇為主，後果可想而知。

說到爛成cult的電影，荷李活傳奇艾活可以算是始祖。黃英雄的故事和背景，以至《台北物語》整部電影的表現，其實還差得遠。況且，從他這部處女作的情況來看，說到底欠的不過就是一個錢字。只要能撈到多一點的資金，多找一些專業的製作人員幫忙，必然能有所改進。聽聞黃導已打算為影片開拍續集，且看他會立心改變洗脫污名，還是借勢爛到底，以另類途徑在影圈留名吧。

文: Kantorates