編輯周記 - 從《台北物語》談電影音效的重要性
撰文： Kantorates | 發布日期： 2017年08月26日
2017年08月26日 從《台北物語》談電影音效的重要性 by Kantorates
台灣奇片《台北物語》即將於香港一個影展放映。說到這部電影，早前已在電影評論欄目說過，詳情不再復述。今次想多談一點的，是電影音效的問題。
《台北物語》最讓人噴飯的，不是誇張失實的對白，也不是一班非專業演員爛透的演技，而是非常礙耳的破爛聲音效果。這部電影的拍攝團隊在多方面都顯得不專業，不過數來數去，真正讓其躋身年度奇葩的最大原兇，還是聲效問題的業餘。
現在攝錄器材日益平民化，一般業餘拍攝者，隨便買一台單反照相鏡，便能拍出表面上冠冕堂皇的畫面，如果再加上在後期製作上稍加用心，花一點工夫調色，在不需要太大的製作成本下，還是能夠弄出表面上不輸商業電影的效果。相對來說，聲音的製作便不簡單了。
或許因為欠缺形象化的例子參考，也可能因為電影畢竟以畫面先行，一般觀眾的注意力，首先就是放在影象上，大家對於聲效的重要性，總是予以忽略。先別說觀眾，就是一些業餘的製作人，往往也忽視了聲效在電影欣賞中佔據的重要地位。
所謂的聲效製作，不是單純地指在拍攝現場，把聲音錄下來放進影片同步播放，而是涉及非常複雜的製作工程。簡單來說，不計前期籌備，電影的聲效可分為現場及後期兩部分。以前香港電影有一段時期，為加快製作時間及減低成本，會把大部分的聲效工序，包括演員對白，全數放到後期處理。不過放眼當今世界影壇，這種做法目前已愈來愈少見，現場錄音始終是業界主流。
所謂的現場錄音，不是單純地拿一個咪筒和錄音機，把演員對白錄下來便算。錄音師的工作，除了照顧對白，現場環境聲音及效果的收錄也很重要，而每種聲效的部分，可能都需要個別的咪筒處理。好的咪筒和平價的，錄出來的效果可能差天共地。不同的電影錄音師有不同的工作習慣，能夠現場錄下所有需要的聲音當然最理想，但在很多情況下，其實現場環境並不容許全面收錄，例如在浪聲澎湃的海面，或者是風大的高山上，在這些拍攝場景，後期製作便非常重要。
聲效的後期製作，不是如《台北物語》一般，胡亂地把現場錄下來的聲音放進剪接界面上的聲軌組合，而是需要聲效製作人非常用心的特別處理。除了混音、音量調整等眾所周知的例行工序，很多情況下，製作人還要製造聲音。所謂製造聲音，就是把拍攝時沒有收錄，但必須配合畫面發聲的內容製造出來。以上述較為艱難的海岸拍攝場地為例，由於現場風急浪大，錄音師不可能直接把當時的環境聲音利用，甚至是對白的收錄也不太可行，那麼後期製作人便需要由零開始，把海岸的環境聲音製造出來。這可能包括從其他較溫和的海岸地區錄下類似的環境聲音，再從另外的地方找來海鷗的叫聲，或波浪的聲音，再把這許許多多的聲音檔案混音，加上後期再錄的演員對白，一併組成。所以說，大家在觀看不少電影時聽到的聲音，雖然表面上聽起來非常自然生動，就像是現場收錄，但實際上有可能是完全於後期製作工作室中誕生，和現場毫無關連。
回說《台北物語》，看來編導就像一些經驗較淺的學生電影製作人一樣，完全忘記了聲效的重要性。低成本電影要省錢，演員能找非專業的充數，攝影也可以將就一點用較便宜的器材，但是聲效製作是真的一點不能省。攝影拍不好，後期或能救亡改正，聲音錄不好，要拯救是特別困難。製作不認真的聲效，不但顯示出整個電影拍攝團隊的不專業，也大大減低觀眾觀影時的投入感。奉勸所有新晉或業餘電影人，尤其是打算為《台北物語》開拍續集的黃英雄，如果不想再次成為笑柄，拜託下次謹記找一個專業的錄音團隊工作，以便辛苦一場卻吃力不討好。
Kantorates