《虛無》: 沒重複大反轉式扭橋 編導心力花費在細節的調控

撰文： Kantorates | 發布日期： 2022年09月20日

虛無 Nope

評分: 7/10
年份: 2022
片種: 科幻
導演: Jordan Peele 佐敦比爾
主演: Daniel Kaluuya、Keke Palmer、Brandon Perea、Steve Yeun

新一代黑人名導佐敦比爾，2017年憑《訪•嚇》打出名堂，其後的《我們•異》更進一步，奠定新派驚慄大師的地位。他在今年推出的《虛無》，再次延續一貫懸疑路線，不過敘事手法上跟之前兩部作品頗有分別，並非如前輩禮特沙也馬蘭一樣，每次都是純粹的倒模泡製。

影片劇情講述在荷里活擔任馴馬師的OJ(Daniel Kaluuya)，在家中牧場看到飛碟異象，經觀察後發現牧場上方有一片雲長期不動，甚為怪異。另一方面，牧場附近一個主題樂園的東主Jupe(Steve Yeun)，也早已發現飛碟行蹤，並藉此作為賣點，吸引遊人參觀。OJ和妹妹為了賺錢，不惜用盡方法拍攝飛碟，他們找來了電器店的店員和一名攝影師幫忙，但是不久即發現，這架飛碟殊不簡單...

佐敦比爾剛出道時，經常被人拿來跟《鬼眼》導演禮特沙也馬蘭比較，因為兩人都喜愛在劇本最後扭橋，完成一個讓觀眾驚訝的大反轉。佐敦比爾首兩部作品《訪•嚇》和《我們•異》，起初就像是一般的驚慄懸疑片，只見故事中的大部分角色都神神化化，劇情愈演下去懸念愈多，最後真相大白直較觀眾目瞪口呆。不過兩人最不同的地方，是禮特沙也馬蘭始終以通俗娛樂為主，並不太重視言志，直至近年如《詭老》才稍為看到一些社會現實反映。

相比之下，作為一名黑人導演，佐敦比爾對於種族議題特別敏感，從《訪•嚇》開始已清楚告訴觀眾，他的電影不只是作為娛樂，或者是要觀眾嚇出一身冷汗，而是希望藉著表達社會議題，特別是主流白人和非洲裔社群的衝突，讓觀眾對當下美國社會種族待遇不公的現象進行反思。佐敦比爾對雅俗共賞的追求，先別說是否成功，單純就創作意圖來說，已讓他比初出道時的禮特沙也馬蘭高出何止一班，因此《訪•嚇》雖然表面上只是掛著驚慄類型片的外殼，但足以步入奧斯卡評委的法眼，獲提名當年的最佳電影，而佐敦比爾本人，更獲頒最佳原創劇本獎。

新作《虛無》一如以往，並不甘於只是說一個驚慄故事，而是從中帶出編導關心的社會議題，例如種族、媒體生態等，有關這方面的反映，早前香港電影發行商辦過幾場映後討論，不少專家論者都有頗豐富的分享，有興趣者可上網查找，在此不再重複，只是想多提的是，美國主流文化跟香港人始終有不少距離，例如本文多次提及的種族議題，由於香港並非多元種族社區，雖然也有南亞社群或東南亞傭工等，但整個社會始終以華人佔絕大多數，因此很難理解糾纏美國幾個世紀的種族爭議。至於針對媒體生態，倒是有不少值得玩味之處，例如猩猩在片場反噬一幕，便大大諷刺了荷里活對少數族群的長年剝削。

另外值得一提，影片最為一些觀眾詬病，或者說是不符期望，主要是因為編導沒再重複片尾大反轉的敘事方式，而是更集中於細節的調度。基本上，影片開首不久，已清楚告訴觀眾，這是關於飛碟的故事，而且劇情演進下去，也一直切合主線，並沒有作什麼犀利扭橋，例如說飛碟原來是人扮，或者背後有什麼陰謀等，相反一切都是如此簡單直接，重點全在人物對異象產生的反應，以至前半可能會讓人覺得有點沉悶，不過正如上述，編導今次的目標，看來是要考驗自己對細節的駕馭能力，例如攝影便特別用心，看過影片都知，要在黑夜拍黑人和雲的浮動層次感，是多麼的不容易，另外把已經結業的Fry's電器百貨店複製，也是在很多觀眾眼中無關痛癢，但是卻顯示出導演取向的例子。可以說，編導今次的心力，主要都花費在細節的調控，他就是要玩細眉細眼的東西，因而期待如《訪•嚇》或《我們•異》的大開大合，不免會感到失望。

《虛無》的整體通俗娛樂性可能不及《訪•嚇》和《我們•異》，但是對於編導來說，卻是一個頗為重要的階段性嘗試。編導要走的雅俗共賞道路，看來又邁進一大步了。

文: Kantorates