《十字衝鋒車》: 編導太刻意地宣揚極左政治理念 達到嘔心程度

撰文： Kantorates | 發布日期： 2022年05月10日

十字衝鋒車 Ambulance

評分: 3/10
年份: 2022
片種: 警匪
導演: Michael Bay 米高比爾
主演: Jake Gyllenhaal 積佳蘭賀、Yahya Abdul-Mateen II、Eiza González

荷里活爆破大王米高比爾，基本上維持每兩年執導一部電影的節奏，不過由於新冠疫情關係，自2019年的《6 Underground》後，一直等到今年才有新作《十字衝鋒車》上映。一如他喜愛的爆破動作，全片就是一部沒有給予觀眾任何喘息機會的動感快餐，兩個多小時的戲，幾乎都是在亟度亢奮的情緒下推進，肯定不會沉悶，然而影片過分追求政治超正確的各種劇情安排，卻始終無法令人投入。

影片劇情講述退役軍人韋爾(Yahya Abdul-Mateen II)因妻子患病但欠缺醫藥費，於是去找同一養父養大的兄弟丹尼(積佳蘭賀)幫忙。丹尼伸出援手的方法，就是要韋爾加入打劫銀行的團夥。眾人打劫銀行時接連出現意料之外的變化，韋爾和丹尼被逼脅持一架救護車逃走，豈料車上還有一名救護員加米(Eiza González)和傷者...

有看過米高比爾的電影都會知道，劇本從來都不是他太重視的環節，所謂的故事情節，主要還是為他苦心泡製的飛車動作或爆破設計服務。《十字衝鋒車》也不例外，整個打劫銀行和警匪追逐的過程，並無出其不意的奇招妙筆，兩個多小時的追追逐逐，不論對白或細節，都沒有任何新意或驚喜可言(驚嚇倒是不少，下文詳述)，米高比爾真正著眼的，是如何展示其高超的拍攝技術，當中最大賣點，或者是他在電影宣傳時一再提及的，就是針對航拍無人機的嶄新運用手法。跟一般的航拍不同，片中的無人機如特技航天表演一樣，不但速度超快，而且不時作出由高至低，或穿插於建築物和橋梁之間的高難度飛行，米高比爾曾揚言，這種把航拍機性能推至極限的凌厲拍法，是由他首創，並自信之後會被其他電影仿傚。他的說話是否過於自負，當屬見仁見智，但不能否定，片中那些航拍動態主觀鏡頭，確有獨特之處，也是同類電影少見，只是在觀賞角度而言是否真的好看，或者看多了會否令人頭暈眼花，以及對劇情敘事究竟有什麼實際幫助，始終教人生疑。

不過說到底，作為一名擅拍動作大片的導演，米高比爾處理的追車和爆破場面，還是保持一定的水準，尤其片中不少場景都在狹小的車廂內取景，不論對演員表現或取鏡來說都不容易，這方面編導確是交足功課，剪接節奏亂中有序，不會令人難以理解。然而正如上述，影片之所以無法令人看得投入，最主要還是劇情上的過分政治正確化。現在荷里活自由派當道，例如迪士尼旗下的影視作品，便無時無刻植入極左訊息替觀眾洗腦，這是無可避免的事，但如果說像《蝙蝠俠》一樣，這些訊息能夠被有機化地融入劇情之內，觀眾至少不會感到被強行灌輸的飽滯感，相對而言，《十字衝鋒車》的最大弊病就是，編導太刻意地要宣揚他的政治理念，甚至達到嘔心的程度。

(以下略劇透)影片以一黑一白兩男為銀行劫匪的主角，本身沒有問題，但奇在劇情發展下去，編導卻不斷試圖「洗白」黑人主角，簡單來說，在編導眼中，黑人打劫犯案就是為勢所迫，因為他們家中有困難，所以打劫可以被原諒，甚至開槍傷人後，因為展示了一點憐憫心，也立時被看作救世者，相對來說，白人男主角便沒有這樣幸運，那怕他在故事發展途中，也曾展示出並非大奸大惡的一面，但到頭來，他卻始終無法獲得同黑人男主角的同等待遇，而是被定位為萬惡之源。最要命的是，早就患上斯特哥爾摩症候群的女主角，到了最後竟然聽從黑人男主角的無理要求，將贓款秘密送交他的妻子，這樣做等同進一步確認上述的論調，就是因為黑人遭到壓迫，因此他們做所有作奸犯科的事都要被體諒和理解，甚至不惜違法達義也要援助他們。

近年美國種族衝突頻繁，黑人BLM平權運動興起，黑人在荷里活的地位也水漲船高，以至不少電影公司都急於獻媚討好，以免因為政治不正確而遭到公眾口誅筆戈。但像《十字衝鋒車》這樣的劇情安排，不免是矯枉過正，簡直就是由以往荷里活慣常歧視或輕視黑人的常態，一下子走到另一面的極端。自由派經常指責保守派如特朗普，利用粗暴手段強行推翻極左政策，但現在如《十字衝鋒車》的極左文宣，何嘗不是在用亟為粗暴和不顧常理的方式，去推銷他們的政治理念?

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文: Kantorates