臥底片中的身分認同及鏡像身分

撰文： bio-man | 發布日期： 2009年11月01日

就筆者的印象，臥底這字眼泛指警方安排在目標身邊，以利於就近監視與通報警方目標動向的人之稱 謂。就角色所屬之性質而言，簡單的說，就是黑皮白裡的類型。相似性質的人則稱之為線人，也可稱 為反骨仔、二五仔。之所以稱呼較難聽，也因為線人的身份是介於黑白之間的角色，出賣人並非為了 組織的生存為目的，而是為了自己的既得利益。而臥底的身份則因主體所從屬之身份不同，也使得出 賣人之目的是為了本質身份之從屬主體之永續發展。

在這前提之下，臥底的身份雖然較線人之名節高操許多，但也面對更多的心理壓力，除卻身份曝光導 致的任務失敗，也表示了在異己之地回歸本質身份所可能導致的死亡。也因此，臥底在身份掩飾的同 時，為了避免身份之曝露而過度投入了虛構之身份，反而造成了無法從身份抽離，最後演變成身份認同 上的危機。以港片所擅長的臥底片來說，香港電影工作者更在片中投入了面對97’的不安。當然，對比 於沒有殖民文化之地區而言，臥底電影只是對於心理學的人格之正反面的參考罷了。 以下就臥底片之公式與角色性質來進行解析。

一、主從關係

臥底片的公式之中，臥底之上司在角色上，除卻主從的關係之中主導的一方之身份，也代表了臥底之角色在本 質的核心價值觀。而港片《無間道》之中，更包括了接近父職身份的劇情意義（也因而延伸了王晶的《黑白森林》）。

上段之臥底核心價值觀，在臥底電影之中是屬於相當重要的戲劇環節，就臥底來說，上司除了主管的身份， 更包括了自身本質身份的知情者與回歸主體本質的依靠。就心理學的角度，也即以鏡像中的本質身份對照了 實體所暫時性從屬的虛構身份。

當故事進行到上司遇害（或是知情其身份者意圖其不利），除卻劇情意義上的真實身份無法回歸，心理上，也 代表了虛構身份與真實身份的連接遭到切割，造成實質身份遭到鏡像賦與之虛構身份取代。當主體本質仍以原 本所屬之實質身份面對虛構身份所屬之環境，勢必產生現在與過去在身份!矛盾上所造成之衝突，也即面對身份認 同上的危機。類似性質的作品包括《掃蕩三人組》、《特警新人類》。

下段就身份認同部分進行討論。

二、身份認同

《無間道》之中，陳永仁在天台與劉建明的對話已是片末的劇情。在心態上，陳永仁是已經回歸執法者的身份， 只是面對的是劉建明所象徵性的反面身份（鏡像的虛構身份）。反之，劉建明的處境亦然，只是在立場上，劉建 明雖然是被執法的身份，但心態上卻有意向鏡像之虛構身份靠攏的意圖。在結局，陳永仁的死亡，在身份上不論 本質或實質身份，陳永仁的警察身份是始終如一的一個週期。反之，對劉建明而言，除卻身份知情者的死盡以 保全主體身份之劇情意義，也代表著身份認同與轉換立場的失敗。因此，在【終極無間】的劉建明在結尾所面 對的兩個Mary（劉嘉玲與鄭秀文分飾），也正是劉建明已無身份從屬之認同與依靠的象徵。而相同性質的也包 括在《終極無間》裡，劉建明與陳永仁同時出現在李醫生的診所之意象性極高的劇情，劉建明（或可稱為劉建 明的軀殼）在面對身份拉踞時，兩個身份在劉建明心理上的角力，而我們可在劉建明於更衣的劇情得知，陳永 仁的身份在劉建明的軀殼（心理）大獲全勝，但仍是失敗作收。除卻無法以死亡來得到身份肯定之結果，更是 難以面對早已蕩然無存的劉建明之身份已被陳永仁取代之事實（從楊錦榮與陳永仁的死亡可以推論出此一事證）。

另外在《辣手神探》中，阿浪的角色也是以警察身份為本質去面對臥底身份的心理狀態，卻反而險些陷入虛 構角色的身份之中。在Johnny要阿浪殺海叔一段戲裡（嗯…懷念一下海叔-關海山），就臥底的工作而言，為 了任務的圓滿而被迫殺人是一種必要的手段。但當面對一個反面世界中有意回歸正派立場的人，阿浪射殺海叔 的一瞬間，雖然贏得Johnny的信任，卻也失去了身為人的本質，Tequila適時的出現正是阿浪在身份認同上的一 個路口。而該段戲的尾聲，Tequila擊發的空槍除卻劇情張力的凝結效果，也正好為阿浪在身份認同上的掙扎取 得的一定程度上的回歸，從阿浪放過Tequila的舉動，也暗示了阿浪在身份拉踞的結果。

然而，臥底片也不是沒存在過身份認同之危機仍有著灰色地帶的角色。在《豪情蓋天》中，家豪在結局回歸警察 身份之本質的時候，卻在外表上出現了Dan所擁有的反派英雄形象與舉止（劇情上，Dan也生死未卜），撇開導 演個人對於Dan的英雄理念之肯定的劇情意義，對筆者而言，Dan的身份與價值理念早已轉移到家豪的身上。因 此，雖然家豪在表面上是回歸了警察的身份，但心理與本質來說，卻早已是被悍匪的精神掌握其主體。對應這 類臥底片觀點的，還包括了《驚爆點》、《驚天爆》、《玩命關頭（第一集）》，只是劇情意義的表現上較平面化。

同時，在後《無間道》時期的《黑白道》，故事以探討臥底身份結束後的本質身份回歸所產生的不適應，就如同 片中一句『不知自己是人是鬼』的台詞一樣，同樣在探討身份認同的危機感。但不同在於《黑白道》之中造成身 份認同危機的要素不在於主角本身，而是外在旁人的觀感所導致的結果。

另外，《紫雨風暴》一片則是身份認同的另種寫照，也是臥底片種之中較特殊的個案作品。片中的主角多特之身 份是肯定的（反派立場），但在失憶的劇情安排下，警方所虛構賦予的臥底身份卻反而在過程中吞噬了真實的 身份主體，透過心理醫生之描述與對多特的人格重塑，多特會在劇情中間產生身份認同上的危機，也是過去的 真實身份與重塑的虛構過去衝突下的結果。

雖然《紫雨風暴》的結局是多特以周世傑的身份重生（紫色在宗教定義上有靜化的意含，以【紫雨風暴】為片名， 也有洗靜一切重新出發的用意），但周世傑將何去何從卻未獲得編導的明確回應。當然，之中也包括了港人的97’ 情結。97’前的英國人身份卻在97’後變成了中國人，但心態來說呢？絕對不是像《無間道2》一樣，換個旗子這樣 簡單…取《紫雨風暴》的片名，除了主角的重生再出發，也包括了暗示港人在97’時代風暴後，能否重生並面對從 頭來過的處境。

雖然身份認同的危機這類主題之作品不算臥底片的多數，但總有些類似的作品在一段時間中不定期出現，除卻商 業意圖的色彩，也表示了電影人對於局勢之不確定感的不安之投射。而對比對應之作品，也是用以對照該類型片 種的反面題材，一如臥底作品用以對照主角的第二主角（或配角），亦即鏡像身份之對照。

三、鏡像身份

前文提及鏡像之觀點，除了指臥底者之投射；另一方面也指所對照之對比的反角身份，來達到凸顯主角身份本 質的矛盾。前面也曾提及《終極無間》裡，劉建明透過鏡像看到內心中的陳永仁。筆者在本段則以《暗花》與 《辣手神探》之片段來討論。

《辣手神探》之片尾的醫院鎗戰，阿浪與獨眼龍的對決堪稱為全片感官效果與劇情寓意最強烈的一段。從太 平間的軍火庫，在死人堆中，阿浪以近乎執法者的心態與Johnny對話（但仍未肯定自己的本質身份）。之後， 阿浪與Tequila分開行事並獨自對付獨眼龍，與其說這是雙雄的對決，不如說是吳宇森在本片對於阿浪逐步抹 殺臥底之虛構身份的過程之描述。從隔著玻璃的互相鎗擊到獨眼龍從玻璃（鏡像）另一邊跳出（虛構身份的 實體具象化），臥底時的虛構身份在此時走向實體化，善惡本為一體兩面之人格描述，在本片中透過一段鎗 戰具體化。而惡的實體之死亡，除卻了對於本質身份的善之肯定與認同確定，也暗示出有界限的惡終是遭到 無上限之惡所吞噬的事實（非本文主題，不深入討論）。

另外，《暗花》一片中，片尾的鏡子迷宮之鎗戰（怎麼還是鎗戰…），也是一種針對實體身份的奪取與保衛之 對決。耀東的身份是已經肯定的；而阿琛則是面對警匪雙方身份盡失，與意圖奪取確定之實體身份的不確定 性。但《暗花》的故事之設定雖是探討自我身份認同的作品，但故事尾聲的認同失敗之結果，使本片的過程 其實就是無意義與不成立的（一如【無間道系列】的劉建明最終在正反身份之間所不容的收尾）。

而吳宇森電影中的慣例場景，雙雄廝殺之際的背對背，也是一種鏡像身份的認同與抹殺之表現（只有在《辣 手神探》以具體場面表現），之中以《FACE/OFF》的卡斯特與艾契在一個雙面鏡之分隔的背對最具代表性。 反派角色在正派的外表下提出了交換回各自所屬之實質身份；而正派角色卻以失去的換不回以表達立場。鏡 中，雙方只看到對方，皆是意圖抹殺的對像。同場戲之前，艾契從嗑藥的幻覺中看到了鏡中的卡斯特，艾契 也面對了自我實體身份與鏡像虛構身份的危機；在片尾，卡斯特在自我毀容（也是抹殺艾契的身份）的同時 也表明艾契將永遠會看到卡斯特的臉。除卻報復的因素（其實不存在報復的理由），不如說是吳宇森對於在 雙面鏡前的一句『失去的換不回』做出了對映與迫使艾契面對自我本質身份認同的最後防線。而結局中的對 於自我身份之回歸與認同肯定，仍是不可免俗的來自親友與家人所給予的肯定與包容（對比於《黑白道》的 結局…《黑白道》反而寫實許多）。

結語

從上述之簡述，我們可得到以下公式

身份的重新賦與→任務之執行與身份認同之危機→身份認同之結果１.確定２.失敗

參考電影

華語片：《辣手神探》、《紫雨風暴》、《無間道系列》、《黑白道》、《暗花》、《特警新人類》、《黑白森林》、《豪氣蓋天》。 外語片：《驚天爆》、《玩命關頭》、《驚爆點》、《變臉》、《掃蕩三人組》。

文﹕ bio-man (11/2009)