編輯周記 - 談《櫻桃的滋味:阿巴斯談電影》
撰文： Kantorates | 發布日期： 2019年06月22日
2019年06月22日
談《櫻桃的滋味:阿巴斯談電影》 by Kantorates
三年前去世的阿巴斯奇亞洛斯塔米，是伊朗名氣最大、藝術成就最高的電影導演之一。他畢生作品不多，但每一部戲都讓人留下深刻印象，尤其晚年傾向拍攝實驗電影，善用影像挑戰觀眾的思考能力。
以前看阿巴斯的電影之路，總覺得跟台灣導演蔡明亮有點相似。兩人的創作起步階段，都是由劇情片出身，但是拍下去卻逐漸「離經叛道」，和敘事電影一路漸行漸遠，往相反方向的實驗電影進發。
阿巴斯在千禧年後的作品，大部分都已經和劇情片無關，例如向小津安二郎致敬的《Five》、拍攝女觀眾看電影時面部特寫的《Shirin》、以及遺作《24 Frames》。同樣地，蔡明亮近年的作品，好像《臉》、《行者》、《你的臉》、《家在蘭若寺》，實驗味道濃郁，和劇情片南轅北轍。不過閱畢近日出版的《櫻桃的滋味:阿巴斯談電影》後就覺得，兩個人的創作理念，還是挺不一樣的。
有關蔡明亮的創作思想，可參閱早前引起爭議的《蔡明亮電影講座》一書，雖然蔡明亮本人對於該書出版感到不滿，而事實上筆錄口述的內容也不太流暢，但至少內容上主要還是由蔡導本人主講，對於了解蔡明亮的創作，始終有一點幫助。
至於這本《櫻桃的滋味:阿巴斯談電影》，表面上著作者就是阿巴斯奇亞洛斯塔米本人，但讀者揭開首頁便會知道，事實並非完全如此。因為這不是阿巴斯親筆撰寫的自傳或創作記述，而是由他過往十多年在世界各地舉行的電影製作工作坊中，指導學員的口述筆錄，所以理論上來說，跟《蔡明亮電影講座》也是甚為相似，唯一最大不同，是經謹慎編輯和中文翻譯的內容，行文自是比起《蔡》流暢易讀。
《櫻》書以日子作為章節的劃分，就像是一部紀錄片一樣，把阿巴斯在一個為期七日的工作坊(實際上是多個工作坊)中，和學員分享電影創作的言論逐一紀錄。不過由於是口述講課內容，當中並沒有很嚴謹的主題安排。事實上，全書的內容都沒有非常系統性的排列，更多的是跟隨導演本人的思路遊走，就像是阿巴斯的電影片名《The Wind Will Carry Us》一樣，自由地隨風而行。
雖然沒有明顯編章，但是阿巴斯作為當代影壇最有個人風格的導演之一，完整細密的電影理念還是展露無遺，當中以詩文創作對他影響最大。他在書中便說到，每天都會寫詩，詩歌是他生活中最重要的一部分，甚至可以說，他大半生的創作，其實就是在把電影和詩作有機結合，或者在嘗試把這兩個藝術領域融為一體。只要了解阿巴斯對詩歌的熱愛，便不難理解他為何會一再拍出詩意盎然的電影作品。
不過有興趣了解阿巴斯電影拍攝花絮或秘辛的影迷也不用失望，雖然阿巴斯在書中談論詩歌或宏觀性電影理念的段落不少，但也有比較具體地講到一些經典作品拍攝背後的故事，例如說到讓他在國際影壇獲得最高殊榮的《櫻桃的滋味》和《The Wind Will Carry Us》，他都不吝於分享對演員的運用和場面構思等細節。
阿巴斯對生與死的體會，對精神世界的追求等，都有不同凡響的見解。最好當然就是透過他的電影去親自感受，否則先看看《櫻桃的滋味:阿巴斯談電影》做一下預習，也是不錯的起步點。
Kantorates