香港著名導演郭子健獨家專訪(Part I)
前言
今年年初，郭子健執導了一部有關羽毛球的勵志喜劇，名字叫《全力扣殺》。作品尚未公映，他說這戲名要改了，取而代之的是一個更 「搏命」(拚命) 的名字，談及這個全新的名字，他大笑起來。
郭子健凡事追求好玩，執導該片亦如是。面對普遍認為不可觸碰的題材，他卻視死如歸。他說：執導期間，很多人都好奇為何在《西遊． 降魔篇》和《救火英雄》後，卻拍運動片？這仿佛是一個倒退。然而，他不忿氣，決意一做到底。這種態度和他電影的命題同出一轍： 無論現實多殘酷，只要抱著不服輸的態度，將自己的潛力發揮到極致，就能改變現狀。他說，他會繼續探討這個命題，直至得到大眾的認受。
說出如此正面積極話語的人，卻拋出一句「我是樂觀的悲觀主義者」。在以下的訪問中，他將在談論新作和舊作時，更完整地呈現他的想 法。其實在當下的香港，我們可以在街頭遇上很多如郭子健般的同類人，他們知道現況可能無法改變，但也抱持希望，堅持到最後一刻也 永不言棄。而不是在最後一刻才堅持。
期待電影上映。
- 以下訪問以粵語進行。
動：動映地帶
郭：郭子健
誰是郭子健？
郭子健，Derek Kwok。
他曾經說過不喜歡某專欄對他的介紹「《西遊．降魔篇》12億票房導演，人偶珍藏家。」在這次訪問中，訪問員卻忘了問他是怎樣定義自己。
郭子健於大約2000年加入電影圈，如他早前提及，當年在《電影雙周刊》中看見一編劇課程，被當中的大師名單：王家衛、陳嘉上、爾冬陞等 吸引，便膽粗粗放棄設計的工作，報讀課程後投身電影行列。而第一份電影工作是場務，後來再做美術指導、編劇等，過著有一餐沒一餐的日 子，這期間他經常借機到導演葉偉信、Teddy Robin、以至黎明家吃飯，以填飽肚子。在這些別人看來悲慘，對他而言樂在其中的日子裏，他還 甘願將微薄的薪金購買價值不菲的電影人偶公仔，名副其實窮風流。
隨著第一部作品《野‧良犬》推出，他逐漸為觀眾所認識。到了與鄭思傑聯合導演的《打擂台》於2011年獲得第三十屆香港電影金像獎最佳電 影等四個獎項，後來再獲周星馳邀請全力執導《西遊．降魔篇》，他變得更矚目。
執導電影以外，郭子健也執導MV，包括：李逸朗《十個女仔》、鄒凱光《阿叔今年四十歲》、楊千嬅《色惑》和余文樂《默背妳的心碎》等。 最後，不得不提的還有電台節目《十溝場》。
累鬥累運動乃不死的題材
動: 《全力扣殺》的創作起源是怎樣的？
郭: 在《西遊‧降魔篇》之前，何超儀說要拍一部勵志喜劇，問我有何想法。我除了喜歡功夫，就是打羽毛球。我說：「我有一個 死梗(死定)的題材，就是拍運動片。」無獨有偶，她也打羽毛球，那就累鬥累，促成這事。 羽毛球挺有趣，它是最高速的運動，就算落後於人，只要你不放棄，在電光火石之間，也可以慢慢、慢慢的追上來。之前的《打擂台》是說 一種不死的意志，而這一次我則想帶出，如果你不滿意現狀，就得去改變，無論理由是否充分，或能力是否足夠，只要你把握現在這一刻就 可以扭轉頹勢。
動: 可以簡單的介紹裏面的主角嗎？
郭: 何超儀就是一個玩羽毛球很厲害的人，十年前的一個遭遇，讓她變成現在看上去像乞丐的模樣，躲在元朗的盆菜店裏生活。鄭 伊健、梁漢文、劉浩龍?、林敏聰以前就是當賊的。坐牢後，他們想當個好人，無厘頭就選上了打羽毛球，原因只是因為認識林敏聰。鄭中基 就是個村霸，專門搗亂。這是有關這一班人，由不認識羽毛球，以至在球場上一決雌雄的故事。
動: 這劇本寫了多久，你如何處理「死梗」這個問題？
郭: 寫了很久，寫完之後就去拍《西遊》、《救火英雄》。拍完後，這電影的資金各方面都定好了，才開始拍。何超儀的公司852負
責製作，剛才提到「死梗」的意思是，香港有幾種類型的電影是不能拍的，包括科幻、運動和音樂。以運動為例，如果要拍也只能拍打拳。
在我而言，無論是甚麼類型的電影，都是在尋找一個共鳴點。《全力扣殺》是一班騎呢的人，共同去做一件不可能的事，過程中爆發了很多
笑話，也觸及香港人切身處地的一些感情。這是一部很奇怪的電影，他有大陸資金，但完全沒有合拍的味道，除了鮑春來和王琳這兩個運動
員在片尾出現外，整部電影都在香港拍，是非常地道的香港電影，裏面還參集了很多圍頭話。
我是不覺得死梗的，對我來?，做的過程好玩、過癮，比起商業價值來得重要。這期間很多人跟我說：「拍完《西遊》、《救火英雄》這些票
房不錯的電影，無厘頭拍這電影，不怕死嗎？」我說：「死就死吧！哈哈。」
《勁抽》撼贏《全力扣殺》
動: 至於這電影的名字，為甚麼叫《全力扣殺》？
郭: 可能會改，我之前很希望有一部電影的名字能夠表達拚命的去做一件事。但是考慮到這是一部有關運動的電影，如果名字也很 運動，觀眾會不會不來看呢？現在改成《勁抽》，很低能。
動: 這個名字感覺更拚命。
郭: 《全力扣殺》是很正經、很努力、很認真去的做一件事，但《勁抽》是更癡線，揮拍的時候要「伸埋?」。（說到這裏，郭子 健作勢大力揮動球拍。）我覺得這戲名更有趣。
現代喜劇復古漫畫感
動: 電影海報有懷舊的感覺，是甚?時代背景？
郭: 我喜歡懷舊的東西，但其時代背景是現代。這電影的製作費大概一千萬，算是中型製作，當中加入了很多我喜歡的元素，或 許我認為將來沒有那麼多機會去嘗試的元素。
動: 你是美術指導出身，拍攝《全力扣殺》時會特別著重美術方面嗎？
郭: 我的每一部電影都著重美術方面，這與我是否美術出身無關。很久以前，我就忘記了這個身份，因為我不喜歡做美指，但對 於攝影和美術的愛好，則時刻沒有放下。譬如拍攝《救火英雄》，我很注重頹垣敗瓦之中的美感。回到這文戲比較多的電影，我也希望可 以製造意想不到的場面。他與《打擂台》不同，《打擂台》比較raw一點，拿渣（邋遢)中有很精緻的東西。而這一部，則Vintage一點，裏 面都是用舊了的東西，比較刻意經營。拍《打擂台》的時候，我們完全沒有錢，在當中就用了很多近似經過水洗處理的顏色。而這一次就 想用接近泥土的顏色，類似以前《青春火花》、《綠水英雌》、《網球女將》這類舊日本片的味道，很漫畫的感覺。
動: 之前林敏聰說，你是他的Fans，所有才找他演出。真相是這樣嗎？
郭: 是啊。林敏聰在80、90年代是非常好看的。他寫的詞，加上幕前搞笑的演出，現在好像沒有這樣的人。如此搞笑，又如此低
能，卻又很厲害。我認識了他一、兩年，在他的《蒲你老祖》和一些MV中幫過忙，彼此一拍即合。以前他的演出都是客串的形式，在戲
中插科打諢，搞笑一下就完了，很少去演一個有過程的角色。這一次，我一心要為他創作一個完全適合他，而又不失搞笑風格，且認真的角色。
他是戲中的一個驚喜。他的分量很重，算是由頭帶到尾，在不同的章節都起到作用，需要激勵人心的時候，他可以激勵大家，需要笑的時候，
他又很搞笑，需要感動的時候，又很感動。他與鄭伊健可以說是分庭伉禮。
動: 拍攝這部搞笑電影，有一些趣事可以分享嗎？
郭: 全部人都抱著很輕鬆的態度去拍，每天都很好笑和離譜。有一場是拍林敏聰嘔吐的戲，我們把一條喉塞進他嘴巴，想拍出激烈 嘔吐的感覺。嘗試了很多次都達不到預期的效果，搞到他的嘴巴都合不上。而他也利用這條喉拍了很多照片，扮柯尿等，很離譜。
動: 拍攝的時候很愉快，但對於演員，你的要求高嗎？你對演員兇嗎？
郭: 兇不兇要問演員，我是很容易相處。而這是一部喜劇，有一種喜劇的氣氛也是重要的。反而，在《救火英雄》中就比較崩潰，牽 涉的人、場景和道具也很多，要「吊威也」、要裝設、要爆炸，危險性也高很多，壓力很大。而這一部就相對好玩，不算很辛苦，只是拍攝打 球的情節比較辛苦。而拍攝時間也相對充裕，頭尾拍攝了兩個多月，可以多一點時間去嘗試，趣味性更大。
動: 那你喜歡拍哪一種規模的電影呢？
郭: 都喜歡，我沒有分大小，而是考慮這一次的題材要怎樣處理。我很喜歡英雄主義，無論面對大小規模的製作，我創作的動機和 心理狀態都是一樣的，好比製作一件玩具。只是這件玩具需要更多的人力物力，另一件玩具則不需要。但是我用的心機和方法都是一樣。大 片，需要面對更多問題，但這不代表小片就很舒服。兩者的心力是等同的。當然，我是比較喜歡小規模又好玩的電影。
動: 你好像沒有拍過武俠片？可以這樣說嗎？
郭: 《西遊》也算，基本上都是我拍的。但是如果你說很純正的武俠片，目前，我還沒有找到很特別的新意去拍。我每次都希望 可以找到一種新意，才做一件事。譬如《救火英雄》，我想拍煙，而不是火；又如《打擂台》我不只是拍功夫，而是關於意志的東西。等 於這次拍羽毛球，是想拍羽毛球當中的真諦：要改變自己，就要把握當下，儘管被人取笑，也要去做。如果在同一個題材中找到新意，我 可能會再拍，但這要看我和這類電影的緣分。
訪問的Part II ﹐內容包括郭子健導演的創作歷程和未來動向，請按這裡查看。