《月光光心慌慌》系列回顧
撰文： bio-man | 發布日期： 2022年10月13日
編輯代序
萬聖節Halloween快到，今年荷里活再次迎來《Halloween》(《月光光心慌慌》)系列電影的最新一集《了結月光光》。適逢最近本站荷里活驚慄片專家bio-man完成品評整個系列所有電影，因此我們藉此機會開闢這個專題，把系列各集電影的評論文章結集刊出，熟悉《月光光心慌慌》系列的影迷，當可溫故知新，還沒看過之前各集，或者看過《了結月光光》後，有意翻看舊作，本文也可充作一個詳實的入門參考。
注1: 以下電影按年份排列，片名盡量以香港或台灣上映時的譯名為主
注2: 各集影評文章，也可在本站電影評論的歐美電影目錄找到。由於原文刊登時間不一，部分內容有特定時間指涉性，為方便閱讀和避免混淆，本專題刊出的文章有略作修改。
月光光心慌慌 Halloween (1978)
月光光心慌慌2 Halloween II (1981)
月光光心慌慌3 Halloween III: Season of the Witch (1982)
月光光心慌慌4 Halloween 4: The Return of Michael Myers (1988)
月光光心慌慌5 Halloween 5: The Revenge of Michael Myers (1989)
月光光心慌慌6 Halloween: The Curse of Michael Myers (1995)
嚇足20年：月光光心慌慌終極篇 Halloween H20: 20 Years Later (1998)
月光光心慌慌8 Halloween: Resurrection (2002)
月光光心慌慌·殺清光 Halloween (2007)
新月光光心慌慌2 Halloween II (2009)
月光光心慌慌 Halloween (2018)
月光光殺清光 Halloween Kills (2021)
特別收錄
說到《月光光心慌慌》，嚴格說起來，卡本特並不是第一位拍攝殺人魔/殺人狂題材的導演。即便我們不計入懸疑大師希治閣的《驚魂記》，再早個四年，1974年陶比胡柏同樣是仰賴獨立製片的預算，推出了同樣被視為殺人狂題材的經典作品的《德州電鋸殺人狂》。
但不同於《德州電鋸殺人狂》受制預算，與演員全部均為非專業演員出身的粗糙帶來的實感恐怖。卡本特在預算略高一點的前提，以及過去同樣在低預算創造出同樣被視為經典的《暴火線13（1976）》的經驗，從攝影上的取巧；以及後製時的資源片花再利用，還有部分專業演員的參與，最後造就了一部諸多同類作品取經公式元素的狂殺片教科書。
儘管片中部分橋段後來在像是《搞乜鬼奪命雜作》那樣的作品裡，被大量以諧仿誇飾的技巧作為嘲諷的對象，但仍無損這類公式元素在純種恐怖片仍然十分受用的實用性。
講的再直接一點，即便是當代被視為21世紀的恐怖片能手的溫子仁，仔細看他的作品玩弄的敘事技巧，也是跳脫不了他在《恐懼鬥室》取經與變形自卡本特乃至於古典恐怖片的技巧敘事。
而1978年原版第一集除卻燈光攝影技巧的運用，在單一長鏡頭安排大量訊息的走位運鏡敘事，同樣也給不少恐怖片帶來取經與試圖改良的影響。
而結局那驚魂夜晚的餘韻，伴隨著惡魔不知去向卻沉重的呼吸聲，善用聲音帶來恐怖感延伸到現實的氛圍操作，同樣是近幾年在環繞音響效果混音取勝的作品常用的作品表現手段。
而作為祖師爺的原版第一集，其實故事也不用太複雜，就是單純講述一個天生沒有是非對錯的殺人狂回到自己出生的小鎮，然後剛好碰上幾個他想傷害的目標，沒有任何理由。
同時少量的帶到片中後來被取經抄襲的《黑色星期五》提到的「未婚性行為的妖魔化」，以及「潔淨之身的單純處子得以倖存」。考慮到當年仍是民風保守的時代，這樣的劇情設定，也多少能看到一些時代氛圍的思想概況。
整體說起來，本片儘管成本不高，同時以現代的眼光來看步調緩慢，但若是對照到2018年的卡本特認定的續集，其實可以留意到，布倫屋在創作上，真的滿滿的精準掌握了1978年原著的創作精神，並輔以當代化的節奏與技術，把上世紀的經典以現代的口味重新詮釋出不一樣的復古韻味。
時間拉到1981年的萬聖節前夕，真正的《月光光心慌慌2》，一個連卡本特自己在後來半重拍的續集都否認部分設定的「黑歷史」。
故事接續1978年原版第一集的結尾，洛莉被送到醫院進行治療，而遭槍擊的米高邁爾斯仍然在逃，並且諸多巧合的前提下，也到了醫院……
因為在第一集鋪陳的相當完整，所以第二集並沒有太多囉嗦的劇情，直接就是小鎮的搜索，以及米高邁爾斯先後陸續殺害部分民眾的段落。但故事轉移到醫院開始，劇情步調趨於緩慢。
一邊描述醫院內的醫療人員先後遇害，同時米高邁爾斯得知洛莉也在醫院中的劇情；另一邊則描述醫生與警方在搜索的過程意外得知洛莉的真實身份，以及理解米高追殺洛莉的動機。
基本上，米高在追殺洛莉的動機這個設定，最後延伸出了4~6集的邪教，以及勢必會追殺血緣親屬的緣由，與最終故事在20週年的《嚇足20年：月光光心慌慌終極篇》再一次的追殺姪子（佐殊夏納特 飾）的事件重演。
而這個造成後續續集切入的設定，最終在卡本特大手一揮，就在2018年的續集正式被歸入黑歷史。沒有邪教也沒有追殺血親，就只是純粹邪惡，純粹欣賞自己的惡行的一個血肉之軀的惡魔而已。
但是，《月光光心慌慌2》還是有東西保留下來，並且精神移植到了2021年將上映的《月光光殺清光》，那就是醫院的劇情以及小鎮居民開始集體獵殺米高邁爾斯的設定。
前者無須多言，包含Rob Zombie的《月光光心慌慌·殺清光》都有出現醫院的劇情橋段，後者部分在原版第二集只有居民到米高的故居丟石頭砸屋子，但是2021的續集卻是變成居民聯手的包圍網展開圍捕的劇情。
話說，2018年版本的半重製的續集剛好對應1978年版本的40週年，延期一年上映的2021年的續集，也剛好對應了1981年的續集40週年。
月光光心慌慌3 Halloween III: Season of the Witch (1982)
好吧，我承認，整個系列除了第八集，我也不是很想討論第三集。但畢竟這是卡本特在2018年接手回這系列之前，最後一次（聯手黛博拉希爾）插手這系列的續作，姑且還是小聊一下。
早在1981年拍完第二集之後，或者該說之前⋯卡本特本來就有打算規劃《月光光心慌慌》作為萬聖節恐怖片系列的招牌，推出一系列各自獨立劇情的系列作品。
但因為當初1978年第一集太受歡迎，加上同門出身的劇組人員之一，拍了《十三號星期五（1980）》這樣一部套路相同的抄襲片（還因此引發版權大戰），卡本特不得不被迫放棄單元劇電影的想法，只能推出續集（1981）叫板。
在第二集收尾了米高邁爾斯的故事線（當年定調成與盧米斯醫生燒死在手術室的氧氣外洩爆炸，直到1988年的第四集⋯），卡本特終於能放手發展獨立原創單元故事，卻沒想到少了經典殺人狂的加持（儘管仍提醒作品的背景關聯性），反而造成口碑票房都不太好看。
不過平心而論，卡本特監製的第三集，其實處處可以看到他其他作品的影子（儘管本集編導不是卡本特，正確來說，沒有掛名而已），人與人之間的不信任敵我難分（突變第三型）、對於資本企業毒害的影響（X光人），甚至是邪教集體意識（妖魔大戰唐人街、戰慄黑洞）⋯等，本質來看，仍是一部典型的卡本特好戲。
本片故事闡述一個巫師族群後裔以玩具工廠掩護身份，生產了利用英國巨石陣的巨石碎片製造的晶片，以萬聖節面具商標偽裝，企圖在萬聖節當天引發兒童死亡潮。而意外得知真相的一位醫生則試圖阻止這場危機⋯⋯
是的，本片劇情就是這麼簡單，標準的主角被孤立，被迫自己設法解除危機的一個懸疑驚悚氛圍並存的故事。
但有趣的就在於，故事開場給了一個涉及謀殺追殺的懸念，然後花了相當長的篇幅慢慢累積觀眾的好奇與不安，最後一次性將真相與嚇點放給觀眾。
儘管拍的精彩與節奏精準，但本質來說，其實就是第一集的文本套路的變形。只是殺人狂角色變成巫師主導的高科技玩具製造商，而殺人手段則變成了同樣是科技產物的附屬品，電視商業廣告。
但縱使文本套路只是照搬，片中對於商業財團主導生死的批判明喻，在日後卡本特自己執導的《X光人（1988）》（吃完口香糖踢人屁股的那位摔角明星主演）有了開花結果的明白論述。
本片就算是相同套路的再現，但仍然是一個合格的原創故事與新鮮少見的主題。只是很不巧的，本片背負著《月光光心慌慌系列》那個白色寇克船長面具的包袱罷了。 《月光光心慌慌3》，1982年出品。
北美曾經推出過一個將1～5集剪輯成迷你劇集的電視電影版本，傳聞片商將第三集部分片花作為第一集前傳故事使用，想將銀色三葉草的殺人面具的詛咒，當成造成米高邁爾斯變成邪教殺手的原因。
月光光心慌慌4 Halloween 4: The Return of Michael Myers (1988)
原本卡本特想搞個以萬聖節為主題（但不同文本）的恐怖片系列，結果第三集的砸鍋，導致這個系列一度被雪藏。直到版權轉移回當家金主Mostapha Akkad手上，才半重啟的開展續集故事。
因為沒有珍美李寇蒂斯的參演，故事劇本直接設定勞莉死亡，留下一個女兒珍美（直到第七集《H20抓鬼節》無視整個4～6集的設定），故事就圍繞著叔姪之間相愛相殺的矛盾關係。
說真的，單從半重啟的創作角度來看，其實第四集拍的並沒有太糟糕。一方面故事很快速的發展到米高邁爾斯殺到小鎮造成隔絕無助的處境，另一方面少量的安排叔姪兩人的關聯與心靈上的連結。
對比於珍美李寇蒂斯飾演的勞莉還有17歲的年紀面對米高的壓迫與無情，年紀更小的珍美遭受的危機更直接，也更為無助（大人大都慘死在麥可手上），而這樣的主角降齡設定，也讓故事的可看性提升不少。
當然，上映當年讓倖存的孩子成為被邪惡傳承的殺人狂⋯⋯老實說，這擺明是被抄襲《月光光心慌慌》的《13號星期五第五集（1985）》影響的產物。
但不得不說，後續5、6兩集受到第四集的劇情文本的影響，才開始回頭挖掘了第二集曾經出現過的「邪教儀式傳說」這一層設定，才有了整個珍美這一條故事線的歪樓發展，同時也開始了米高邁爾斯非人化的靈異電影路線。
根本來說，第四集其實誠如原片名副標題《米高邁爾斯的歸來》，主要是將這位影史狂殺片先鋒惡魔引薦回來給觀眾而已。
而即便作為過渡期的半重啟產物，仍有不少東西被後來的重拍或是再次重啟的續集取經，好比片中點綴的校園霸凌議題（身為殺人狂家族後代就該被當成罪犯與箭靶？），以及小鎮的自衛隊誤殺無辜民眾的橋段（在2021年推出的《萬聖殺》有場面更大的同類劇情）。
不過結局那抄足小老弟《13號星期五5》的文本，該說是宣示本家的地位，還是另一種相愛相殺呢⋯⋯
月光光心慌慌5 Halloween 5: The Revenge of Michael Myers (1989)
接續著上一集尾聲，觀眾難得看到米高邁爾斯吃癟的窩囊樣，以及非常難得一見米高比較像人的一面（會哭泣的鱷魚、受傷後的虛弱）。
但這終歸只是稍微點綴故事背景，而故事設定到的叔姪基於血緣的感應，也沒有太多的敘述。就直接的要觀眾接受珍美能心靈感應米高的兇殺過程。
是的，故事時隔一年時間，僥倖沒死的米高邁爾斯又回頭追殺自己的血親了，還莫名的與自己的姪女產生心電感應。
上一集尾聲，珍美受到叔叔的本性感染，殘忍殺害自己的養母，因而被收養到兒童精神病院，甚至深受自己的行徑打擊，從而罹患失語症。
但很可惜，新追加的這些元素通通沒有被善加利用，完全只是作為轉場過渡用途的撐時間的要素而已。
更尷尬的一點，本集開始放入邪教元素，卻像是硬塞硬製造不必要懸念的產物（留續集的梗留的太刻意），甚至是結局也成了下集交待後事的發展。
比較值得一提的是，本集的一些元素，影響了後來羅勃殭屍的《血染萬聖節》所觸及的創傷導致精神失常，並且直接延伸出倖存者成了加害者的文本發展撐起整部《H2》。
而米高親自脫下面具試圖找回一點人性的橋段，後來在2007版本的《月光光心慌慌：惡靈07》，也取經借鏡了同樣的橋段，以及沿用了「憤怒」仰賴「天真單純平息」這一層的要素。
在我來說，第五集最可惜的地方，其實本來可以好好發揮觸及到PTSD的文本，卻塞入了大量的心電感應、邪教影子（第六集製片版才真正談到，那個「P」的記號），導致劇情主線不夠集中。而鬆散的結構，則讓整部片在嚇點的表現欠缺亮點。
最糟糕的是，盧米斯醫生在本集成了個偏執狂的私刑者，從預警的金絲雀變成了盲目不擇手段的憤怒鳥（下一集又成了救星的收割角色，不過第六集的製片版則讓他成了米高的交替者）。
倒不是說這樣安排不好，只是人設的反轉變更，其實作為一部續集而言，這個劇情情緒的延伸完全沒有良好的一致性。也讓首兩集作為唯一救星的預警者的身份，變成續集作品裡尷尬的存在。
《月光光心慌慌5》，1989年出品，緊接著第四集於1988年推出後，火速開拍的產物。
結局前，米高試圖殺死珍美的住家頂樓的祭壇，其實某種程度上取經了艾德蓋恩（德州電鋸的皮臉的原型人物）的真實人設。
而本集開始鋪陳的邪教元素，其實早在第二集就有埋下可用的梗（SAMHAIN）。在第六集製片版則清楚點出一家受難，全鎮平安的邪教獻祭共犯結構。（這一點後來被網飛《恐懼大街三部曲》取經使用）
月光光心慌慌6 Halloween: The Curse of Michael Myers (1995)
1995年所推出院線版本的《月光光心慌慌6》，故事延續自第五集的六年後的時間點，講述洛莉之女珍美在遭到邪教綁架後被迫受孕生下一子，之後在設法逃離叔叔米高的過程慘遭殺害。而「蟻人」飾演的湯米則與單親媽媽鄰居卡拉保護珍美之子，並且試圖了解米高多年來執著追殺血親的動機。
老實說，院線版本上映當年面臨大量負評浪潮，最根本原因在於故事支離破碎，前面講述邪教元素與一些民俗傳說，最後結局卻繞了一圈跑到沒頭沒尾的基因醫學領域，導致整個故事完全沒有任何的關聯性與敘事一致性。
過了幾年的時間，片商推出了製片下令重新剪輯的製片版（也有一說是因為製片版電檢沒過才有了院線版），並先後發表於數位下載以及藍光規格（目前只有美版有）。背面文宣強調主打全片有將近70分鐘是全部重製剪輯處理，但實際看完後，沒這麼誇張，大約一半左右的內容做了調整而已。
首先是片頭加長了珍美被邪教綁架前後的部分劇情，這部分包含了延續第五集結尾的神秘黑衣人的背後組織怎麼滅口整個警局的劇情，以及珍美被邪教綁架的瞬間，同時也完整交代到珍美在生下兒子前後的部分遭遇（幾乎是重新剪輯整個片頭）。
中間劇情部分少數在分鏡與對白有所調整，有加長部分卡拉的父親在家庭關係裡頭扮演黑臉的內心戲，其中包含卡拉的父親不諒解卡拉的小片段，以及卡拉的父親沒辦法從珍美失蹤的自責走出來。
另外，卡拉的兒子丹尼不時受到米高故居的影響而收到「殺死全家」的幻聽的劇情，這邊比院線版更強調了丹尼不時呆滯與產生殺意的緣由。
特別值得一提的是，相較於院線版直接讓珍美受孕的劇情發展，製片版給予的真相更讓人感受到第六集文本上的喪心病狂……珍美的兒子是被邪教設計米高與珍美叔姪亂倫下來的後代，而邪教為了隱瞞這個真相，不惜滅口珍美。
也因為這個製片版本的設定，在結局發展演變成邪教試圖再創造另一個米高（利用卡拉的兒子丹尼），同時也帶出了湯米多年研究如何使用民俗傳聞的魔法陣阻止米高，與邪教領導人執著於魯米斯醫生回到療養院工作的動機。
製片版從一而終的邪教元素，反而符合了美版片名副標題「米高邁爾斯的詛咒」這個破題的點綴。而製片版的劇情更是徹底的黑暗邪惡，讓魯米斯醫生被迫成了邪教新一代的「米高邁爾斯」，只因為故事主要背景的小鎮的民俗傳說…「一家受難獻祭，小鎮長治久安」。
製片版片尾邪教儀式現場的成員，除了鄰居老太太，還包含了小鎮執法者與醫護人員高層…等，讓故事格局瞬間拉大不少，但同時這爆點來的太晚，只因為這是接近結局的時間點了。
但說實話，第六集製片版更像是試圖把卡本特在第三集沒能引起迴響的邪教元素，以重新包裝的形式引薦給觀眾。只是從劇情文本來看，真的是徹底黑暗與道德淪喪的一個驚悚故事……特別是劇情涉及亂倫情節的安排，這真的是太挑戰觀眾接受底限了。
最後，片中甘草人物的那位電台主持人，院線版設定是米高埋伏在車上，製片版給了一個完整的答案……他只是顧著打電話結果上錯車了……
嚇足20年：月光光心慌慌終極篇 Halloween H20: 20 Years Later (1998)
時間去到1998年的20週年的《嚇足20年：月光光心慌慌終極篇》。一個本來卡本特與黛博拉希爾可能有打算跟著參與籌備 , 結果最後只剩下珍美李寇蒂斯回歸演出 ( 直到2018版才有卡本特以及第一代米高邁爾斯-Nick Castle回歸 ) 。
作為90年代後期掀起復古狂殺片浪潮《奪命狂呼》的功臣 , 凱文威廉森在《嚇足20年：月光光心慌慌終極篇》其實只是其中一位執行製作的身分 , 很多人都忽略了更重要的祖師爺之一Moustapha Akkad ( 原版第1.2集未掛名但實質主導的金主暨製片人 ) , 但當年宣傳一直主打其實只是提出發想概念的凱文威廉森 , 老實說 , 就算他是90年代復興狂殺片的功臣 , 我覺得這有點讓人反感這樣的宣傳操作了 。
回頭談《嚇足20年：月光光心慌慌終極篇》 , 其實這部20周年版的最大意義 , 就是把珍美李寇帝斯找回來演出這部紀念性質的作品。但本來在後來2018版才開花結果的PTSD議題 , 以及倖存女主角正面對決當年造成創傷的惡魔的劇情敘述 , 其實在《嚇足20年：月光光心慌慌終極篇》原本都有打算涉及到這些內容。但最後因故沒有採用這樣的劇情方向 ( 只保留了部分概念 ) , 這才導致了卡本特與黛博拉希爾的退出。
而《嚇足20年：月光光心慌慌終極篇》故事延續了第六集《月光光心慌慌6：黑色驚魂夜》的醫生 ( 戲內外均已辭世 ) 遺留下來的關於米高邁爾斯的研究資料作為開場 , 描述米高邁爾斯從這些資料發現自己的親妹妹洛莉並未死於車禍的事實 , 從而找上洛莉完成未結束的追殺。另一方面則描述了洛莉長年活在米高邁爾斯給她的陰影與精神傷害的故事線 , 但同時改名換姓的她也是一位備受愛戴的學校老師暨校長。
我想 , 《嚇足20年：月光光心慌慌終極篇》最可惜的除了部分殺戮場面過於血腥暴力 , 應該就在於不到位的大量致敬1978年原版的拍攝手法 ( 跟蹤到學校那段鏡頭的零碎分鏡 , 讓故事情緒的延伸不夠到味 ) , 同時在兩個死對頭碰面之前的平行劇情線的敘事上面 , 並沒有足夠的情緒醞釀出那種不安與一觸即發的氛圍。
但考慮到這是一部90分鐘不足的電影 , 即便故事推演很流水帳與商業制式化 ( 我相信實質主導作品的應該是溫斯坦兄弟...對 , 淫魔哈維與他倒楣的弟弟鮑勃 ) , 但整體敘事還算流暢 , 悶場也不算多 , 片末洛莉與米高的生死對決也還算到位。
只可惜勉強合格過關的週年收尾 , 最後還是躲不過後來推出的第8集《戰慄on-line/月光光心慌慌:復活/Halloween: Resurrection》被轉型成為一個濫殺擅闖民宅的殺人魔的俗濫下場。 後來羅勃殭屍的兩個重拍版本的樣子...我們看到這種歪樓原型的兇手是誰了...
《嚇足20年：月光光心慌慌終極篇》 , 1998年基於第一集20週年而推出的紀念作品 , 本集最大且唯一的觀賞價值 , 就是兩代尖叫女王的母女同台 , 是的 , 珍美李寇蒂斯的母親 , 就是《驚魂記》的當家女主Janet Leigh ( Jeanette Helen Morrison ) 。
月光光心慌慌8 Halloween: Resurrection (2002)
我真的很不想談第八集，但又不得不談到，因為第八集算是在片頭收尾了1、2、7（嚇足20年：月光光心慌慌終極篇/H20抓鬼節）的家族血脈的故事線。
是的，開場白就講述在第七集《嚇足20年：月光光心慌慌終極篇》把米高麻美掉的洛莉，其實是誤殺了米高的倒霉替死鬼（老實說，這爆點轉折非常離譜把觀眾當白癡），加上沒死的米高還是殺了洛莉的兒子（實情是喬許哈奈特辭演而改劇本），雙重打擊讓洛莉進了精神病院（而不是醉心武功的走火入魔，那是本集的喜歡功夫片的節目製作人擔當）。
故事開場10多分鐘就在米高終於殺光自己全家血親之後展開，然後⋯⋯沒有任何家族文本包袱，直接把故事沾上當年流行的直播實境秀的付費節目浪潮，一票不怕死的現在所謂的網紅，以米高邁爾斯的故居當作鬼屋實境秀的舞台，製作假鬼屋節目。
至此為止，整部片變成了非常廉價又沒能有什麼觀眾投入感的不入流續集片（換成其他殺人狂也能成立的故事）。唯一比較能看的，大概也就剩下女主角與網友，透過實境秀的鏡頭以及簡訊即時通的聯外救援，算是整部片比較有故事亮點的段落。其他部分，真的不提也罷。
喔，對了，前面我提過一個迷戀功夫片的製片人主角對吧，其實這角色就是典型刻板印象，功夫片只有黑人愛看的美國當地的現實影迷的種族刻板印象（雖然事實與統計數字也是如此）。而我至今還是有個千古謎團未解⋯⋯誰TM是李華忠啊？
簡單的說，空有不錯的概念被硬套到系列故事框架，結果亮點不足以撐起系列招牌，真正觀眾想看的故事主線又草草收場。這讓舊系列的故事線，因此劃上了句點。
諷刺的是，喬許哈奈特的兒子角色因為辭演而被賜死，編導也不知道是否刻意遺忘了4～6集的珍美這位遺腹女兒的文本（倒是沒在第七集《嚇足20年：月光光心慌慌終極篇》忘記4～6集設定的車禍死亡這個劇情安排）⋯⋯對，整個系列的故事線真的是F%*K UP了。
《月光光心慌慌8》普遍也被整個系列的影迷視為黑歷史之一（獨立劇情的第三集至少因為劇情原創性的可看度，還稍微被平反評價）。
Rob Zombie版本的《月光光心慌慌·殺清光》, 一個票房亮眼但口碑全面崩盤又劃錯重點的重拍版本。
其實嚴格說起來 , Rob Zombie在這部重拍版本的招牌之下 , 收斂了非常多他過往的作品的偏鋒 , 以及敘事上在歌頌邪惡這一個特色的淡化。但是取而代之的 , 便是過於強化了片中在殺戮場面的血腥暴力 , 這一個他作品一直以來用以強化視覺效果的特色 , 反而是保留下來了。
但即便在血腥暴力的強化與原始版本刻意淡化血腥暴力的差異對比如此鮮明 , 敘事上少了舊版那種穩重運鏡帶來的壓迫感 ( 取而代之的是手持攝影的晃動帶來的強烈不安躁動 ) , 多數人對於這部2007年重拍版本最感冒的 , 莫過於賦予了米高邁爾斯一個反社會嗜殺的理由 , 也就是貧窮的家庭環境與家暴 , 乃至於學校霸凌 , 這些框架式的人格側寫。
但即便Rob Zombie在片頭將近30分鐘以上的篇幅重新塑造米高邁爾斯 , 並戳破了過去卡本特版本的刻意淡化動機的神祕感。Rob Zombie卻沒有發揮好他在自己的版本一心重新打造的這些設定與框架。
實際來看 , 故事中後段可以說是全方位重演了4~6集出現過的部分元素 , 與造成系列口碑崩盤的那些設定。除卻沿用了洛莉其實是米高邁爾斯的親妹妹的設定 ; 米高邁爾斯脫下面具試圖找回一些親情的部分 , 則是沿用了4.5集對於血親的偏執。
講得更直接一點 , 整部片在進入主線的萬聖節連環兇殺事件主軸之前 , 整部片真的是可以分成兩部電影來看待 , 這樣的論述真的不誇張。
而從結果論來看 , 如果沒有框架在《月光光心慌慌》的招牌上面 , 我想或許Rob Zombie的這部片頂多只是回響不大 , 但負評不會太狠的一部稍微有點不一樣的Rob Zombie作品。就可惜偏偏這就是一部依附在《月光光心慌慌》招牌下的作品 , 而續集《月光光心慌慌2》(2009)也確實不負眾望地延續了第一集只有片頭能看的傳統...
2007年，帝門影業某種程度上似乎是知道自己在第八集《月光光心慌慌·殺清光/戰慄online 》搞砸了這招牌，所以決定以全新的方式，重製這個系列。
而蘿蔔薑絲⋯我是說Rob Zombie羅勃殭屍，也沒有辜負片商期待，中規中矩又強賦家暴遠因的設定，讓2007年的重拍版在敘事上少了一層純粹邪惡的神秘感，取而代之的是滿滿的暴力血腥歪樓，以及各種看似取經舊版，但完全摧毀原版魅力的粗暴感。
是的，羅勃殭屍這部片的表現，還遠遠比不上他自己的《猛鬼1000續集：獵殺猛鬼公路》那樣，純粹的邪惡暴力廝殺展現出來的，劇情需求的狂暴奔放。
充其量就是一個以暴力掩飾平庸的合格邊緣的重拍罷了⋯⋯但說不上是溫斯坦兄弟哪來的自信覺得這是合格的重拍，他們居然覺得可以推出續集⋯⋯而這樣的續集劇情文本，其實反而才是真的該穩穩平庸拍攝的東西。
《新月光光心慌慌2/惡靈07月光光心慌慌2:血染萬聖節》故事接續前集的結尾，洛莉大難不死的被送到醫院急救，但恐怖的經歷給她帶來嚴重精神創傷，儘管小鎮警長花了不少心力照顧洛莉，卻在最終毀於洛米斯醫生以倖存者之姿創作的經歷改編的書籍。而終於知曉身世的洛莉在面對失蹤兩年的兄長，終於折服於自己的血緣身世⋯⋯
對，《血染萬聖節》其實就是一部講述創傷症候群的故事，但整體發展卻是往病患沒有淡化傷痛，而是變本加厲，甚至惡化到無可挽回的方向。
如果穩穩的拍，雖然不至於有太多噱頭，但至少會接近甚至打平《獵殺猛鬼公路》那樣的表現，類型轉換之餘仍有一定的可看度。
但這畢竟是羅勃殭屍的作品，他的作品不可能不扯上迷幻（毒品）、魔幻，甚至是很濃厚的以血色點綴的顏色高飽和度畫面。
這導致本片唯一能說得上是穩穩說好故事的段落只集中在片頭20分鐘，後面只是偶爾穿插兇殺場面的純劇情片，而且文本串聯的非常欠缺流暢感，像是東拼西湊的產物。
是的，儘管本片並沒有忘記自己是狂殺片的本質，但是劇情意義不明顯的平均散落全片各角落的兇殺場面，並沒有給予本片很好的戲劇效果，甚至還安排米高邁爾斯一大一小的同台登場，就是這麼高概念一般的實驗片拍法。
也因此不難想像本片院線版上映當初的負評潮怎麼來的（院線版安排洛莉是所有兇殺事件的兇手），儘管後來推出了導演版（兇手仍是米高邁爾斯）但並沒有什麼合理化劇情的潤飾，反而更多問題。
儘管片頭羅勃殭屍很貼心的說明了片中不時出現的「白馬」代表的意義，以及在劇情對白不斷強調人性中的暴力本能，但仍然是對於洛莉自怨自艾的狂躁（而非暴力）轉變成暴力的性情欠缺一個合乎劇情邏輯的轉折。（喝醉酒加上創傷症候群看到母親的幻覺並不是合理的理由）
對比於首集的平庸但至少有穩穩說好故事，2009年的續集就真的只是非常高概念的作品，整體表現遠比《猛鬼1000》更需要對電波才能下嚥⋯⋯說白了，如果對不上羅勃殭屍的磁場，《血染萬聖節》真的是部不輸給《月光光心慌慌·殺清光》的災難。
一轉眼就40週年，天啊，筆者我當時都還沒出生，只能等到第七集20週年的《Halloween H20: 20 Years Later 嚇足20年:月光光心慌慌終極篇》才跟風上90年代YA狂殺片末段尾聲。而這原因是在於《嚇足20年:月光光心慌慌終極篇》與身為製片的凱文威廉森所編劇的作品《舊年暑假搞乜鬼》一樣，在台灣少有的輔導級過關讓未滿18歲的觀眾入場。
而筆者在這之前只能透過錄影帶觀賞系列第六集的《黑色驚魂夜》（台灣為限制級），以及之後透過DVD洗禮了第八集的《戰慄ONLINE》與花車DVD的第二集，然後才透過歐美的郵購網站陸續收集整套系列觀賞。之後則是2007年羅勃殭屍所重拍的版本以及之後的續集，很幸運筆者我當時已經是大學生又在電影院打工，爽爽看沒問題…個屁，2007重拍版四平八穩的表現不計，《血染萬聖節》『蘿蔔薑絲』炒的那是甚麼蒜頭？
對，創傷症候群的描述其實在《嚇足20年:月光光心慌慌終極篇》就談了很多，但感謝卡本特與黛博拉希爾退出之後主導製作的凱文威廉森弄的半吊子表現，在沒有足夠篇幅與膚淺的YA片拍法之下，一度差點氣到跟著退出的珍美李寇蒂斯原本有意演出酗酒自我折磨無法跳脫創傷的架構，最後還是回歸到正邪對決的傳統套路，而欠缺火喉的敘事調性也只是速食文化底下的又一次商業算計。
原本筆者觀賞《血染萬聖節》是期待羅勃殭屍能夠端出一盤像樣的料理，結果他老兄硬是把《血染萬聖節》拍成另一部徹底弱化版本的《猛鬼1000》，還不忘沒啥演技的老婆用力捧很大。2007版本因為重點在麥可邁爾斯小時候，所以演技表現的部分不會過度聚焦在雪莉月亮殭屍身上，但《血染萬聖節》的腳本架構有很多重點必須聚焦在雪莉月亮殭屍身上，這反而暴露她演技不足以撐起故事的弱點，結果自然是比起《黑色驚魂夜》雙結局的那場爛攤更加悲劇（《血染萬聖節》也是雙結局）。
在這不期不待不受傷害的前提之下，隨著2018年版本的40週年紀念推出，原本看預告是相對無感的前提之下，直到觀賞完正片之後，筆者很直接地負責掛保證…卡本特並沒有像柯麥隆那樣做賤自己的金字招牌…《月光光心慌慌（2018）》真的夠資格被始祖本家原創的卡本特視為真正意義的官方第二集。
開始續談今天的主角之前，筆者先給一個心理建設（不管你是看過或是沒看過1978年第一集），雖然這部真正的第二集並沒有太多片段講述到1978年第一集的橋段演出（其實還是有一小段講述1978年事件片段的出現，但未知是否重製新拍的），但片中的部分人物關係都是根據1978年的架構前提延伸出來。雖然這些部分其實對於新接觸的觀眾影響不大（幾句話就應付過去，現在新一代的觀眾越來越好應付），但如果有接觸過舊版的前提觀賞《月光光心慌慌》，其實可以留意到不少編導為影迷所準備的彩蛋。
《月光光心慌慌（2018）》開場就直接進入故事主軸，並引薦觀眾看到已經是個老人的米高邁爾斯，透過步調緩慢但不安氣氛蔓延的焦慮鏡頭，故事奠定了一個回歸70年代末期狂殺片剛開始流行的敘事氛圍。之後透過獨立記者串聯到40年前的倖存者洛莉，並開始逐步鋪陳已經身為祖母的洛莉在屠殺事件倖存之後的心理創傷。另一方面，因為精神疾病研究需求而走火入魔的心理醫生一己的私心，基於對殺人狂的心理狀態之好奇，以及對於倖存者面對殺人狂的態度的興趣，在米高邁爾斯逃脫之後，殺人狂打算完成40年前沒做完的事，與倖存者40年來生活在創傷以及為了了結而備戰，創傷過後是使人堅強或是造就另一個怪物？答案不言而喻。
在《月光光心慌慌（2018）》所展現出來的女主角相較於1978年第一集的心境，其實我們可以戲稱洛莉是恐怖片的莎拉康納；而米高邁爾斯是恐怖片的魔鬼終結者。一直以來在70年代末期~90年代中後期，不論動作片或是恐怖片，女性主角在第一集或是故事前半段通常都是刻板印象的柔弱待拯救的形象，而之後的續集與後半段故事，女主角的堅強與凶狠程度甚至遠比男性角色更為鮮明。然而這樣的堅強與過度警戒的生活，卻反而成了摧毀自己平靜生活的元凶。即便是有孫女的理解，但始終不是真正的了解（而女兒的不諒解更是讓洛莉的固執導致家庭關係的緊張）。片中前半段撇開米高邁爾斯逐步取回裝備回到小鎮大開殺戒的段落，洛莉的精神創傷導致的生活性格變化，成了全片最重點的主題。
也因此當米高邁爾斯回到小鎮開始大開殺戒之時，作為面對心魔的唯一手段，生死之鬥是解決這40年前的爛帳唯一的做法。而危機關頭，當男性沒一個靠得住之時，女性的團結其實也有不輸男性的實力…特別是親人之間始終還是能夠理解危機當頭的槍口該指向誰。這樣的架構與概念如果處理不好加上選角錯誤，很可能就會成為另一部《血染萬聖節》或是《嚇足20年:月光光心慌慌終極篇》。還好的是當家女主角（身兼執行製作）並沒讓筆者失望，而幾位演員的選角也很成功，編導對於舊時代的敘事調性氛圍也拿捏得宜。
本片編導雖然過去以喜劇作品為主，但是一如《美國狼人在倫敦》的導演也是位喜劇作品能手，筆者我曾多次玩笑提到喜劇工作者是最優秀的娛樂圈人士，這一點似乎再次得到證實。特別是片中當米高邁爾斯回到小鎮先殺害的兩個居民，那段一鏡到底的連環兇殺跟拍調度之精準，足以與1978年第一集片頭那段主觀兇殺鏡頭媲美。
然而儘管筆者個人基於對於old school戲把的作品有所偏愛，但這類舊時代特色的拍攝手法所導致的緩慢步調，如果無法投入這種慢節奏所帶來的壓迫感，很可能會對於故事的情緒難以投入，從而導致觀感上無法理解本片的精彩之處。簡單的說，這是一部帶有些許感性色彩的懷舊狂殺片，歐美地區的高評價是建立在長久下來自成族群的文化影響。但當離開北美市場之後，不同文化背景的觀感下能否維持本土試片開盤的良好口碑，套個片中的心理學家走火入魔的心境，其實筆者我很樂意等著看。
畢竟，真的好久沒看到這樣一部基於第一集基礎前提所推出的no reason性質的純粹狂殺片續作了。
在看片之前已經大概有了認知，可預期這一集的劇情文本只會作為一個過渡橋段一般的存在。講直接一點，就像是重量級高手過招的中場休息，上場表演撐場面的小角色露臉刷存在一樣。
只是這個中場休息卻更像是真正主題核心的存在，結果因為這個主題重點直接一針見血地戳破了觀眾的虛偽面，導致了海外觀眾針對劇情不討喜的負評浪潮（卻普遍稱讚片中的血腥暴力很到位）。
本集故事延續上一集片尾的大火，也交代了上一集片尾消失的米高邁爾斯到底躲在何處來躲過火災陷阱（安排得還算合情合理）。一如《奪命狂呼2》續集的部分法則，死得更多、場面更血腥，本集在暴力場面的安排上去的更盡，某些程度來說可以說得上是毀了上一集處處致敬1978年原版首集，那種氣氛取勝的敘事技巧。
但同時不得不說，這些血腥暴力的場面都有實際劇情意義的效果存在，並且作為陪襯本集故事主題核心的感官畫面來看，完全是有其存在的必要性。對比於首集故事主軸擺放在PTSD心境與面對心魔的反擊，《月光光殺清光》將故事主軸轉移到多數暴力與盲從暴力，甚至是私刑正義的批判。
全片透過海量的受害者遇害橋段逐步累積不安，同時透過幾位曾經倖免於米高邁爾斯的生還者煽動小鎮居民集體獵巫，以相當於民兵組織的形式行使以小鎮居民為集體意識單位的堡壘法則。而這樣的小鎮民眾的失控以及相當於陷入瘋狂的狀況，反而造成更多死傷與促成無辜者遇害（片中直接演出一位無辜精神病患被鄉民獵巫的集體意識逼到自殺）。
而這樣的劇情發展，帶出了邪惡的不死背後，是來自於對未知的恐懼，以及自詡正義卻反而壞事的法制失去人民信任導致的崩壞。而這樣深層的劇情安排，反而因為點破了社會現實才造成了劇情文本的負評浪潮的結果。
但其實這種惡意早在2018年的上一集那位醫生的身上就能看到，只因為他想更進一步的觀察米高邁爾斯的心理與行為動機（以研究之名縱容邪惡橫行）。而出於善意的婦人之仁換來邪惡的生存，也不比誤殺同袍卻被掩飾錯誤的隱瞞小惡所帶來的愧疚罪惡感來得弱。
甚至更根本的，早在受傷的法蘭克警長回憶過去1978年的往事時，一票小鎮小孩的集體霸凌惡意，其實早就埋下了2018年慘事重演與集體暴力再現的遠因。
有些影評同好點出布倫屋操盤經典IP重製的過程，在文本上致敬經典的同時也開始融入當下的（美國在地的）社會氛圍隱喻，這一點來說確實沒有解讀上的錯誤。但整體效果是否能討喜讓觀眾接受，私以為就各自解讀了。
畢竟最後，考慮到片中致敬了大量的舊版1、2集的經典畫面拍法，以及舊版第三集那三個經典面具的彩蛋，與某幾位經典角色的登場。對我這位系列片老影迷來說，我覺得值了。但如果沒有因為疫情導致延期到今年上映，或許少了一年的漫長等待，在更接近片中影射的社會氛圍當下，也許評價會稍微得到一些理性的判斷。
我會期待完結篇《了結月光光 Halloween Ends》的到來！
對了，片頭那大量的南瓜燈，你們知道那其實是隱喻了萬聖節的真正典故嗎？「透過南瓜燈給Stingy Jack指引回家的路」，剛好也對應了這一集米高邁爾斯回家的主題。《月光光殺清光》的古典文本引用，其實比很多人想像的更深。
影評人Kantorates和Michael，講評回顧《月光光心慌慌》系列
文: bio-man (10/2022)