史提芬京恐怖電影宇宙: 那些年嚇壞我們的經典改編大盤點

撰文： 姬比特 | 發布日期： 2025年03月22日

史提芬京(Stephen King)無疑是影響力最深遠的美國恐怖小說家之一，自1970年代以來，他的作品不僅在文學界廣受歡迎，也在電影界佔據重要地位。史提芬京的小說以細膩的角色描寫、日常生活中的不安、以及令人不寒而慄的恐怖元素著稱，因此成為電影人爭相改編的對象，加起來的改編作品應當超過三百部。然而，史提芬京的小說改編成電影的過程並非一帆風順，從經典名作到爛片無數，這段電影化歷史可說是跌宕起伏。

早期改編（1970年代至1980年代）：恐怖經典的誕生

史提芬京的第一部小說《凶靈》（Carrie，1974）在發表後便引起轟動，並於1976年由白賴仁狄龐馬(Brian De Palma)改編成電影。這部電影不僅獲得票房成功，更被視為恐怖片的經典之一。Sissy Spacek與Piper Laurie的精湛演出使這部電影成為史提芬京改編作品的里程碑。

1979年，《撒冷鎮》(Salem’s Lot)被拍成電視電影，儘管受限於電視尺度，但仍成功營造出詭異氛圍。同時，史提芬京的另一部經典作品《閃靈》（The Shining，1977）也被導演史丹利寇比力克(Stanley Kubrick)選中改編，並於1980年上映。積尼高遜(Jack Nicholson)的狂氣演出與寇比力克的精緻視覺風格，讓這部電影成為影史上最具影響力的恐怖電影之一。以今日的標準來看，這部被影痴視為驚慄片經典的作品，可能不算太恐怖，但編導手法和氣氛營造等，在當年可是遠遠超前於其他同類電影，比起史提芬京早年的其他影視改編如《凶靈》、《撒冷鎮》等，水準也是高出一大截。然而，史提芬京本人卻對這部電影頗有微詞，認為寇比力克忽視了小說的核心情感，並改動了部分情節，使其與原著有所出入。只是隨著影片好評如潮，他才稍改口風，至少沒有把之列為他最討厭的改編作品之一。

1980年代可謂史提芬京小說改編的黃金時期，這十年間出現了許多經典之作，例如1989年的《夜半仔敲門》（Pet Sematary），以及1986年的《站在我這邊》（Stand by Me），後者改編自史提芬京的中篇小說《屍體》（The Body），是一部溫情動人的成長電影，與恐怖主題大相徑庭。

1990年代：風格多變與電視改編的興起

進入1990年代後，史提芬京小說的改編風格開始變得更加多元化。1990年，迷你劇《小丑回魂》（It）播出，由添居里(Tim Curry)飾演的小丑Pennywise成為影史最經典的恐怖角色之一。儘管因電視尺度所限，這部迷你劇未能完整呈現小說的黑暗面，但仍然廣受好評。

1994年，法蘭克戴倫邦特(Frank Darabont)執導的《月黑高飛》（The Shawshank Redemption），改編自史提芬京的中篇小說《麗塔•海華絲與蕭山克監獄的救贖》，這部電影雖然在上映時票房一般，但後來成為影史上最受推崇的電影之一，經常名列影迷心目中的最佳電影。

1999年的《綠里奇蹟》（The Green Mile）同樣由法蘭克戴倫邦特執導，改編自史提芬京的連載小說，講述了一個超自然力量與人性衝突的感人故事，並成功入圍奧斯卡最佳影片。

說到法蘭克戴倫邦特和史提芬京的合作，其實始於1983年。大家可能都會以為，作為一名充滿商業價值的作家，史提芬京小說的影視改編版權都是天價，但其實他當時正在實行一個名為「一元寶貝」(Dollar Baby)的計劃，容許學生製作人或新晉導演，以一美元的代價購買部分作品的非商業用途改編拍攝權，交換條件之一，就是拍成的作品，必須寄給他觀賞。據知這些作品大多水準一般，但也有個別成功例子，例如法蘭克戴倫邦特在學徒時期改編拍成短片的《The Woman in the Room》，便曾入圍奧斯卡金像獎短片項目的複選，也為他嬴得和史提芬京的友誼。 在1983年，剛進入電影界打滾的法蘭克戴倫邦特，初次透過「一元寶貝」計劃改編史提芬京的作品，兩人從此結緣。

2000年代至2010年代：質量參差的時期

進入21世紀後，史提芬京小說的電影改編開始進入一個不穩定的時期。2003年的《漏網之靈》（Dreamcatcher）成為史提芬京改編電影中的一大敗筆，劇情混亂且特效拙劣，令影迷大失所望。然而，2007年，法蘭克戴倫邦特執導的《霧地異煞》（The Mist）以黑暗絕望的結局震撼觀眾，成為當代恐怖片的代表作。

2010年代，史提芬京小說的改編再度掀起熱潮，其中最具代表性的作品是2017年的新版《小丑回魂》（It）。這部電影由安迪慕式提(Andy Muschietti)執導，成功將Pennywise這個經典反派角色帶回大銀幕，並成為史上最賣座的恐怖電影之一。

不過，這個時期也有一些失敗之作，例如2017年的《黑魔塔》（The Dark Tower），這部電影試圖將史提芬京的多部小說宇宙融合在一起，但劇情過於壓縮，使得電影難以呈現小說的龐大世界觀，最終票房與口碑皆不理想。

2020年代至今：持續發展與新嘗試

近年來，史提芬京的作品持續受到電影界的青睞，並嘗試以不同方式呈現。例如2019年的《安眠醫生》（Doctor Sleep）作為《閃靈》的續集，導演米基法蘭根(Mike Flanagan)成功在致敬寇比力克與忠於史提芬京原著之間取得平衡，獲得不錯的評價。

2022年的《凶火異煞》（Firestarter）重拍版則未能延續原版的魅力，評價不佳。與此同時，串流平台也開始製作史提芬京小說改編的影視作品，例如Netflix推出的《傑羅德遊戲》（Gerald’s Game）與《1922》，這些電影以心理恐怖為主，獲得不少好評。

2024年推出的新版《Salem's Lot》由加利道伯曼（Gary Dauberman）執導，路易斯普爾曼（Lewis Pullman）主演，於Max平台上架。該片改編自史蒂芬京的同名小說，講述作家班米爾斯回到故鄉，發現小鎮被吸血鬼侵襲的故事。

2025年的《猴》(The Monkey)，導演奧斯查堅斯(Osgood Perkins)試圖在保留史提芬京小說精髓的同時，加入更多黑色幽默與血腥元素，史提芬京的短篇小說《猴》(The Monkey)最早於1980年發表，故事講述Hal Shelburn發現了一隻邪惡的敲鈸猴子玩具，每當它敲動鈸片時，就會有人離奇死亡。故事圍繞着無法擺脫的過去與潛在恐懼，Hal多次試圖丟棄這個詭異玩具，卻發現它總是會回到他身邊，導致悲劇不斷發生。這篇小說的氛圍陰森恐怖，突顯宿命論與潛意識恐懼等主題。

相較之下，2025年的電影版與原著有所不同。雖然仍保留了受詛咒的猴子玩具這一核心概念，但電影更側重於父子關係與世代創傷。故事圍繞已成年的兄弟Hal與Bill Shelburn展開，他們發現這隻「被丟棄多年」的猴子再次出現，並開始帶來血腥災難。電影在驚悚基礎上加入黑色幽默與極端血腥的場面，使其風格與原著有所區別。

值得注意的是，電影版對猴子玩具的細節進行了改動，將其樂器從敲鈸改為敲鼓。這一變動的原因之一是擔心版權問題，因為敲鈸猴子的形象在其他影視作品中已經廣泛出現。此外，導演希望透過這一改動，使電影的幽默元素更加突出，減少與其他類似恐怖形象的視覺重疊。

電影結局與小說也有很大不同。小說的結局較為克制，主角最終找到某種程度的平靜；但電影則更加瘋狂，充滿血腥和荒誕的死亡場面。然而，儘管整部電影的基調殘酷暴力，最終還是給主角們留下一絲希望，讓他們能夠面對並解決童年陰影。

總體來說，2025年版的《猴》雖然保留了史提芬京原著的核心設定，但在角色、主題及風格上做了重大改編，融合了恐怖與黑色幽默，呈現出與小說截然不同的觀影體驗。

結語

史提芬京的小說改編史可謂高潮迭起，從經典的恐怖片如《閃靈》、《凶靈》，到溫馨感人的《月黑高飛》與《站在我這邊》，再到近年的《小丑回魂》與《安眠醫生》，他的作品展現出極大的改編潛力。然而，並非每一次改編都能成功，部分電影因劇情改動過大或未能掌握小說精髓而失敗。

史提芬京今年已77歲，但創作熱情不減，不時還有新作推出，他筆下小說被改編的熱潮，也未減退。而透過「一元寶貝」計劃製作的短片(微電影)，更是不計其數。然而可惜的是，隨著項目負責人退休，「一元寶貝」計劃已經在2023年12月結束運作。

隨著電影技術的進步與恐怖類型的演變，史提芬京的小說仍然會是不斷被探索與重新詮釋的寶庫。未來，觀眾或許能期待更多成功的改編，讓這位恐怖文學大師的作品繼續在大銀幕上發光發熱。

文﹕ 姬比特 03/2025