編輯周記 - 香港樂壇原創歌運動的失敗
撰文： Kantorates | 發布日期： 2021年11月27日
2021年11月27日
香港樂壇原創歌運動的失敗 by Kantorates
乘著《梅艷芳》電影的風潮，最近有朋友在社交網絡上討論有關原創歌vs改編歌的爭議，指九十年代香港各電台為推廣原創歌而打壓改編歌，當時雖然受到樂壇支持，但過去二十年的發展，已提供很好證據，顯示這樣做是弊多於利。究竟這樣的論調是否正確?
說到改編歌，年紀較輕的朋友可能不知，八十年代香港流行樂壇起飛，一躍成為東亞地區的娛樂王國，改編歌是功不可沒。當年風靡一時的超級偶像，包括上述的梅艷芳、張國榮和譚詠麟等人，都曾受惠於改編歌，例如最近配合《梅艷芳》經常被播放的《夕陽之歌》，或者是張國榮的首本名曲《Monica》、譚詠麟的《愛情陷阱》等，都是改編自日本的流行曲，然而自九十年代中期以後，香港樂壇開始原創風潮，主張以本地創作取代改編歌，因而以改編歌作唱片主打的做法，才逐漸絕跡樂壇。
當年網絡還未出現，沒有手機也沒有Youtube、更沒有iPod等設備，大眾聽歌不外乎就是購買CD唱片、到影音店試聽，或者是最簡單的在電視或電台接收相關資訊。由於當時本地創作的走向獲電台支持，尤其商台鼓吹原創歌運動，改編歌因而遭到打壓，唱片公司在商言商也不可能和電台交惡，於是改編潮逐漸式微，本地樂壇終於變成以本地創作為主。
然而比較遺憾的是，也是從九十年代末至千禧年起，香港整個娛樂產業逐漸走向衰落，不管歌影視界的發展都大不如前，以原創歌主導的樂壇，自此沒有恢復昔日的光輝。當然，香港娛樂界衰落原因很多，例如回歸前後產業對未來發展的不確定性和焦躁情緒升溫、盜版橫行大大打擊各大娛樂公司的利潤等，要把樂壇失守的責任完全歸因原創歌運動，似乎有點以偏概全，但不能否定的是，本地的原創質量是否能夠支撐整個市場的蓬勃發展，卻是非常值得教人生疑。
過去廿多年，香港樂壇當然不是沒有出產過原創經典，但跟八十年代的百花齊放相比，數量上確是不可同日而語。值得注意的是，八十年代香港樂壇雖然是改編歌的天下，但原創並沒有被打壓，而是兩者兼容發展，原創歌數目雖不多，質素卻非常高，因為有競爭才能有進步，原創歌要暢銷，必然要做得跟改編歌一樣好，甚至是更優秀，這樣才有活路。正因為有這種置之死地而後生的壓力，創作人才會被迫出最佳表現，好像當年Beyond、陳百強、林子祥等人的原創作品，水準不會比改編歌差，而他們的受歡迎程度也證明，只要能交出優秀作品，不管是原創或改編，歌迷都會接受。
相對而言，過分的保護只會令到創作者不思進取，缺乏奮鬥動力。以職業足球為比喻，現在世界足壇外援政策最寬鬆的頂級聯賽，幾乎全在歐洲，例如英國、西班牙等，每支球隊的外援數目眾多，好些班霸級別的隊伍，正選陣容中外援人數甚至超過本國球員，但這些聯賽所在地的國家隊，並未因為大量引入外援而阻礙本國球員出頭，好像西班牙便是在外援發展最繁盛的時期，捧下國家史上首個世界盃冠軍，英超外援如雲，三年前英格蘭也打入世盃四強，可見放寬外援發展，不但沒有造成本土球員機會減少，相反這些本土球員在外援的競爭下，長期獲得高質量訓練，更能發奮圖強，而且整個足壇生態也更走向精英制，只有真正具實力者才能在汰弱留強的環境生存，國家隊的實力反而更為提升。
說起來，這跟最近中國足壇的做法可算剛剛相反，中國足協為了所謂的培養國家隊實力，不斷削弱外援數目，增設各種外援限制，結果反而造就國內大量高薪低能的本土球員，既然沒有競爭也能確保席位，球員為何還要拼命苦練?香港樂壇硬推原創歌運動，失敗之處也是如出一轍。
Kantorates