Star Wars Episode 3
Revenge of the Sith
評分: 5/10
年份: 2005
片種: 科幻
導演: George Lucas 佐治魯卡斯
演員: Ewan McGregor 伊雲麥基格, Hayden Christensen 希頓基士頓遜, Christopher Lee 基斯杜化李, Ian McDiarmid 伊恩麥丹默, Natalie Portman 娜坦莉寶曼
（內文有提及本片劇情之處，敬請注意！）
真的，只差加上強暴跟墮胎的情節，《星球大戰前傳III黑帝君臨》Star War Episode III: Revenge of Sith就 可以挑戰鄭文華的「台灣三部曲」，改名《星戰龍捲風》了。
十幾年前初看《星戰四五六》，那時年紀小，只覺得是眼花撩亂的銀河嘉年華；八年前在樂聲戲院大廳重看 《星戰四五六》，儘管心裡忍不住嫌棄片尾的閱兵場面跟納粹時代有拼、儘管嘀咕隨之而來的狂歡舞會格局 有夠低，但心中的感動就跟看一百遍哭一百遍的《外星人ET》一樣（即使2020年再看一次），都會永遠存在 的。那時打心底認定魯卡斯大概有偷偷看過中國武俠劇，不然天行者的父子情仇、與妹妹的身世之謎、還有跌 落山谷拜師學藝的過程，怎麼會感覺這麼親密、這麼熟悉。
然而，除了例行性的片頭文字與約翰威廉斯令人振奮的主旋律外，當年《星戰四五六》所帶給我的美好親密懷 舊感，到了《星戰前傳三部曲》中卻是消失殆盡了。魯卡斯顯然沈醉於新科技的開發，而忘了當年《星戰四五 六》之所以成為經典的關鍵，不只是科技，更重要的，其實是「人性」。看著《星戰三》把近一百五十分鐘的 映演時間塞得滿滿的，就是深怕觀眾沒有好好欣賞魯卡斯煞費苦心營造的新巴洛克式浪漫。瞧，岩漿上打鬥的 精彩高潮可是《魔戒三》也做不出來的喔！不只如此，繼《星戰二》成功改裝《Blade Runner》、《帝國驕雄》 等經典片段，甚至還讓尤達學起黃飛鴻，這回又學《鐵達尼號》又改裝《賓虛》車輪戰的，佐導，您真是辛苦了。
這讓我想起作品成績每況愈下的徐克，看看他的《武狀元黃飛鴻》、《笑傲江湖》與《蜀山傳》的最大區別，不 就是前兩者以人為主角，後者以科技為主角，所造成的歧異嗎？當《星戰三》進展到尤達西斯大帝在絕地議會決 鬥，平行剪接安納金與師傅反目的高潮戲時，我的腦海中忽然映現了《風雲》裡的聶風、步驚雲的最後決戰，甚 至同樣由劉偉強導演的《中華英雄》，我都還覺得情感濃度遠較《星戰前傳三部曲》強烈哩。
無論是馬蒂或是烈尼史葛，就算劇本如何蒼白，他們都有辦法善用鏡頭與剪接的「形容」功用，三兩刀呈現角 色內心的矛盾與天人交戰。很可惜魯卡斯從來沒這個天分，所以他選擇鄭文華式的，利用嘈雜平板的對白，來為 角色的內心轉折做解釋。偏偏魯卡斯又沒鄭文華賤，而太過陽剛的《星戰三》也缺乏苗可麗這種把罵人提升到 某種娛樂層次的演技奇葩，於是，電影演了十分鐘之後，我開始覺得尤達怎麼這麼囉唆、伊雲麥基格怎麼這麼婆 婆媽媽、森姆積遜怎麼這麼像活動道具，就連比較有發揮的英國老牌演員Ian McDiarmid也只能用英國腔嚇嚇人。 最慘的還是希登基斯坦頓與娜坦莉寶曼這對金童玉女，看《星戰二》的時候，我曾經對他倆的演技失去信心，但 沒多久兩人又各以《Shattered Glass》、《誘心人》證明自己的潛質無限。於是，我只好把《星戰三》乾涸、味 如嚼蠟的整體演出，歸罪藍幕。畢竟，少了真實情境與臨場感，就算找梅麗史翠普也是一樣，演員只能憑有限的 想像力演出名不符實的喜怒哀樂了。
全在藍幕前演完的《Sky Captain》因為調性輕盈，還能遮掩「人味不足」的問題；但《星戰三》明明設計了一 個媲美希臘悲劇的偉大格局，卻終究被魯卡斯自己給毀了。說難聽點，整部電影的戲味，甚至還不如肥皂劇。安 納金步入黑暗的宿命，是一層一層的巧合堆疊出來的。他的缺乏安全感，他的不被信任、不受重視，在面對幫白 卜庭（西斯大帝）還是幫雲度（絕地大師）時的天人交戰，理應營造出山雨欲來的悲劇氣勢。海登未必演不出來 ，該怪魯卡斯沒把這場戲拍好，以致後來屠殺絕地武士的悲劇性被嚴重消減，魯卡斯甚至還好大喜功地讓各個絕 地武士在不同的華麗場景中遭背叛而死，這時無論再怎麼利用配樂渲染煽情，都是多餘的了。
更可惜的是佩米與安納金的對手戲。雖然娜坦莉寶曼一直是我最喜歡的女明星之一，雖然佩米是安納金墮落的關 鍵人物，雖然《星戰三》最有機會成為經典的部分幾乎都少不了佩米，但佩米淚眼迷濛地擔憂安納金會變壞，講 一些瓊瑤式夢幻台詞的蠢樣，真的是讓我頻打哈欠看手錶。好不容易魯卡斯靈光一現，讓小倆口閉了一下嘴，背 景的夕陽才綻放出史詩的光輝。而類似的靈光，一直要到收場前，路克的叔叔嬸嬸抱著他望向夕陽時，才有機會 再次浮現。甚至可以說，前傳三部曲約七小時多的時間，就是為了催生這個充滿新希望的片段。然而，說魯卡斯 沒sense就是沒sense，他大概不懂得「以景傳情」這句話的真義，或許他覺得這種詩意片刻不能沈默太久，於是好 不容易經營出來的動人情緒，就硬生生被喀嚓掉。另外，佩米差點被憤怒的安納金以原力掐死的那場戲，本有機 會成為整部電影最驚心動魄的轉折，而這應該是哀莫大於心死的佩米放棄求生意志的關鍵點。結果魯大導為了催促 觀眾注意即將登場的大決戰高潮戲，就很不負責任地把這個轉折點呼嚨過去了。
其他時候，我只能看著魯卡斯玩一些不甚高明的平行剪接遊戲。安納金向黑暗勢力輸誠時，魯卡斯剪了兩次尤達的 胸痛畫面，我建議他還不如學《魔戒》利用CG製造風雲變色的影像效果，還比較多采多姿呢。到了片尾，這個把戲 更是玩到走火入魔的境界：尤達大戰西斯大帝V.S.安納金與歐比王決鬥；佩米的難產V.S.達斯維德的產生，這些堪 稱劇力萬鈞的設計（生／死／再生；希望與墮落），很可惜地還是給魯卡斯自己給毀了。厲害的導演，光是利用佩 米的一滴淚珠、尤達的一個眼神、歐比王的一個動作，就可以說明一切。可惜魯卡斯沒這等才情，對白拖拖拉拉剪 接一點不快不狠又不準，結果白白浪費了熔岩畔歐比王揮淚向徒弟訣別的Magic Moment；白白浪費了再生的黑武士 痛徹心肺的一聲「No」。
或許魯卡斯真的太信任科技，而忘了「科技，始於人性」這句廣告詞其實頗值得思考再思考。希望，在魯卡斯還沒想 好之前，不會有《星戰後傳七八九》的誕生。
文: Ryan from 【關於電影，我略知一二…】個人新聞台