Pina

評分: 10/10
年份: 2011
片種: 紀錄
導演: Wim Wenders
演員: Pina Bausch

「這不是一部關於碧娜的電影，而是一部獻給碧娜的電影。」德國導演文‧溫德斯（Wim Wenders）如 是說。因此即使這是一部名為《PINA》的紀錄片，卻看不到碧娜‧鮑許（Pina Bausch，1940-2009）的 家世背景、成長過程，以及她踏入舞蹈界的契機，甚至在片中幾乎不見她的身影，但是，碧娜確實存在。 碧娜在她所創作的每齣舞作裡，在每位和她合作過的舞者的話語中，「或者說，我們都是她的一部分。」 一位舞者說道。

在碧娜過世之前，文‧溫德斯早已萌生和她合作拍攝電影的想法。1985年，文‧溫德斯首次觀賞碧娜的演 出，這讓對舞蹈沒有太多認識的他深感震撼，他說：「我深陷一種前所未有的情緒之中。」於是，他向初 次見面的碧娜提出拍攝電影的想法。多年過去，3D電影拍攝技術日趨成熟，文‧溫德斯終於找到詮釋碧娜 的舞作的最佳工具，然而碧娜卻在開拍前突然離世。這個突如其來的變化讓整個拍攝計畫不得不轉換方向， 文‧溫德斯決定拍攝一部和原始構想不同的電影，也就是觀眾在大銀幕上所看到的《PINA》。

許多人一聽到「現代舞」便退避三舍，以為這是冷僻的藝術表演形式，其實不然。雲門舞集創辦人林懷民 曾提過，進劇場是要去感受、欣賞，換言之，毋須帶著求知的理性心態去觀賞現代舞，而是要敞開內心裡 的感性面去接收。從這個角度來說，現代舞其實是很大眾化的藝術，但是觀賞現代舞卻是極為個人且私密 的經驗，因為每個人的感受不盡相同。文‧溫德斯在片中共呈現《穆勒咖啡館》（Café Müller）、 《春之祭》（Le Sacre du Printemps）、《滿月》（Vollmond）和《交際場》（Kontakthof）四齣舞作的片 段，透過3D的立體效果，電影院頓時成為劇場，舞者栩栩如生在前，一舉手一投足，還有那隨著喘息而起 伏的肌膚，甚或舞者的眼神和表情，無不經由電影鏡頭放大在觀眾眼前。這是坐在劇場中觀賞表演所無法 獲得的絕妙體驗。

文‧溫德斯在舞作片段間不時穿插舞者的臉部特寫及其畫外音，敘述他們心目中的碧娜，以及碧娜對他們 的影響。文‧溫德斯在訪談中提到：「我只能透過這些舞者將觀眾帶進碧娜‧鮑許的世界，他們就像是碧 娜的代言人。」於是，我們藉由舞者的肢體與神情感受到碧娜的驚恐、害怕、壓抑、掙扎、脆弱、強韌、 開心、幽默……碧娜毫不保留地將自己赤裸裸地展現在我們眼前。即使你不認識碧娜，甚至從未聽過她的 大名，但是此時此刻，你無法否認你已強烈地感受到碧娜的感受。電影的最後，碧娜說：「舞吧，舞吧… 不然我們就迷失了…」或許，跳舞讓碧娜得以探索到最真實也最深層的自己。

在這部紀錄片中，你不會注意到導演的存在，文‧溫德斯不似另一位德國大導韋納‧荷索（Werner Herzog） 的極端自我，他不會以過多的個人主觀意識強勢地介入影片中，而是交給舞蹈本身和舞者去詮釋。不過， 這並不表示文‧溫德斯僅只單純地記錄，而沒有創作，他只是選擇更圓滑的手法表現，將創作手痕透過蒙 太奇效果隱藏於電影之中，年輕舞者和年老舞者在同齣舞作中的不斷交錯即為一例。

此外，我很喜歡文‧溫德斯將舞作從劇場搬至戶外的構想，舞者在草地上跳躍、在河流中舞蹈、在礫漠中 奔跑，不僅如此，就連馬路旁的安全島和懸掛式捷運車廂也成為舞者盡情舒展的舞台。文‧溫德斯將碧娜 的舞作徹底融入烏帕塔（Wuppertal），這裡也是碧娜創作的中心。此舉不但貫徹碧娜注重自然元素的想法， 也為原本的舞作注入新生命，尤其是舞者在空無一人的工廠和車水馬龍的道路旁起舞時，竟流露出一股近 似超現實的衝突趣味。

《PINA》是一部很特別的紀錄片。看完這部電影，你對碧娜的外貌輪廓仍然只存有模糊的印象，但是你卻 好像認識了這位舞蹈家，從一個更為親近、更為深層的角度洞察她的內心世界。

文: 張冠倫