Dirty Harry

評分: 8/10
年份: 1971
片種: 動作
導演: Don Siegel
演員: Clint Eastwood 、 Harry Guardino 、 Reni Santoni、 John Vernon

「Do I feel lucky today ? Well , DO YOU , PUNK ?」

雖說筆者我更喜歡第四集《Sudden Impact》那句「Go ahead , MAKE MY DAY !」，但仍舊無損於這部看似歌 頌武力至上，實際卻是透過極端的暴力手段，迫使罪犯在面對致命性武力之前，先好好思考是否值得為此送命 這樣的觀點是這般為筆者所認同。

雖然筆者很久以前就看過這個系列其他幾集（第一集的本片反而是最後才看到，最早是先看了第五集的《The Dead Pool》以及調性類似的《Blood Work》），同時對於這個系列所塑造的都市牛仔硬派也有著一定的認同與憧憬。但 首集的本片不同於後續的幾部續集把重心轉移到純粹的以暴制暴，《Dirty Harry》是把劇情建立在民眾對法治概念 有著基本認知的前提上，也因此導致了本片對於執法過當的標準界限何在提出了一個非常尖銳的疑問（片中在運動 場逮捕犯嫌的私刑場面毫無疑問為這部分下了最強力的注解）。

本片取材於曾經引發恐慌的黃道帶殺人事件，而同一事件的詳細事發經過更一度在2000年後被改編成David Fincher執 導的《Zodiac》。在2007年的《Zodiac》曾經有一幕描述承辦黃道帶的警察看完了《Dirty Harry》之後自我調侃了 一句：「至少Clint Eastwood還能夠親手打死兇手。」而結尾編導所認定的兇手Arthur Leigh Allen，也在《Zodiac》 上映後的隔年被官方調查到的最新事證推翻（官方認定為Jack Tarrance）。 撇開這一層關於本片歷史淵源以及日後的 結果，《Dirty Harry》仍舊是一部美國警匪電影史上頗為重要的一部作品。

並不只是在於警察執法的武力使用標準，更多層面其實也包括了本片編劇之一的John Milius對於田園主義的認同 （其實這一點從《Red Dawn》就很能感受到了），僅管那個對於點44口徑麥格農左輪的歌頌也導致了不少人對於 田園主義就是擁槍文化的誤解（這部分在獨立製片作品《Red State》的描述更明顯）。 因為首集的成功，華納兄 弟沒多久就陸續推出了一系列的續集，每一集的主題都還是努力去保持一點新鮮感。但說難聽點，雖說第四集是 Clint Eastwood親自擔任導演工作，卻還是沒能讓這個系列有著第一集那種符合推出當時的社會氛圍，從而在片中 的結局讓觀眾產生了認同與抒發。

不同於第一集是以實案為基礎，後面的續集除了部分社會案件與當時的社會氛圍之參考，早已經是虛構為主的系列作品。

第二集《Magnum Force》描述警察成立了私刑部隊，但到後來演變成殘害異己，後來90年代的《Renegade Force （Mad Hacker）》也是這個創作概念延伸出來的產物；而第三集《The Enforcer》提到了女性加入警隊卻遭遇性別 歧視，以及激進民權者的恐怖主義（其實調性無異於第一集）；第四集《Sudden Impact》主打本集一位女性角色對 朋黨的復仇，以及警方（Harry）默許了私刑（還有.44口徑的新槍介紹）；最後是第五集《The Dead Pool》只是單純 的瘋狂影迷殺人狂緝凶過程，以及華裔加入警隊與美國電影對於華人一定都會武術功夫的刻板印象。另外像是與這 個系列調性接近的《Blood Work》則是延續了《The Dead Pool》的概念，並將劇情轉化成殺人狂與承辦員警的一種 病態愛情關係。

但有趣的是，後續的續集始終沒有一片能超越第一集的本片，在片末將警徽捨棄的那個孤獨英雄的背影，那個對於 執法工作的灰心與不信任的態度。可更有趣的則是這也不過是編導消費了Clint Eastwood西部硬漢形象的一種遷就於 時代的轉化罷了。 一如更加面對現實的《Gran Torino》以及《Unforgiven》，不同的時代與不同的處置方式，不變 的是一貫硬漢精神。 「Mans Got To Know His Limitations .」 硬漢從沒變過…筆者我忽然很想去戲院看《American Sniper》了。

文: bio-man