Antonia
評分: 6/10
年份: 2006
片種: 劇情
導演: Tata Amaral 塔塔阿瑪洛
演員: Negra Li 、 Jacqueline Simao 、 Leilah Moreno 、 Cindy Mendes 、 Fernando Macerio 、 Thade
在巴西日益增加的女性電影工作者中，塔塔‧阿瑪洛（Tata Amaral）算是當中數一數二的佼佼者。她執導的首部 長片《星星滿天》（Um Céu de Estrelas，1996）不僅在各國奪下大大小小的獎項，也被影評列為巴西90年 代最重要的三部電影之一；接下來的《窗口》（Através da Janela，2000）同樣獲得不錯的成績。塔塔‧阿 瑪洛擅長以冷靜且辛辣的影像語言，探索巴西女性的典型層面。在兩部頗受好評的電影作品之後，《嘻哈少女成功 記》以四位年輕少女尋夢的故事為主軸，並延續同樣的女性議題，完成三部曲的最終章。
出身於巴西第一大城聖保羅的培妲（Negra Li飾）、瑪雅（Jacqueline Simao飾）、芭芭拉（Leilah Moreno飾）和蘭 娜（Cindy Mendes飾）四人從小就是好朋友，她們喜歡唱歌、喜歡饒舌樂，便共組一個名為「安東尼亞」的團體， 從暖場演出開始一步步邁向夢想。然而，接踵而來的突發事件，使得成員們一個個退團，不僅威脅到「安東尼亞」 的表演之路，更讓四人之間的情誼面臨考驗。
從故事大綱來看，《嘻哈少女成功記》如同多數以歌舞為主的溫馨勵志電影，並無多大的新意。無論是開場、中間 的轉折，還是收尾的演唱會畫面，在在皆不離此類型電影的基本框架，我想觀眾普遍能猜出劇情的發展。因此，《嘻 哈少女成功記》最大的可看性便落在角色的塑造上。四位主要角色皆為女性，且是出身貧困的黑人女性，加以導演於 前作中對女性的多加著墨，可想而知，最後必定是呈現出一部富含性別議題的電影。導演藉由四個角色分別反映女性 在男性為主的社會中如何自處，並衍生出支線觸及包括同志在內的議題，為單薄的故事主軸增添不少內涵。
培妲和賀曼諾（Fernando Macerio飾）之間育有一女，兩人時常為了賀曼諾的花心吵架，終於培妲決心帶女 兒離家投靠友人；蘭娜在告知男友懷孕的消息後，男方先是執意要她墮胎，隨後希望她能退團，不要再度踏上舞台賣 弄風騷，蘭娜順從答應。面對男性的權威，培妲和蘭娜展現出截然不同的態度：一方抵抗、不妥協，為了夢想持續努 力，流露出女性的堅強；一方猶如普遍傳統女性，選擇依附於男性之下，乖乖待在家中做賢妻良母，更鮮少跟朋友與 家人聯絡，幾乎可說是蜷縮於男方所張之保護傘的威嚴底下。由此看來，培妲的形象理應是一名女權主義者，實際上 卻不是如此。培妲聽從男性經紀人馬賽羅鑽石（Thade飾）的安排工作，為了賺錢放棄最愛的饒舌樂，選唱接 受度更高的流行情歌。除此之外，培妲時不時會回娘家，從父母的身上尋求心靈的慰藉。因此，某方面來說，培妲仍 舊依附於男性、依附於傳統（家庭生活、小孩），誠如她自己所說：「我是堅強的女性，我是有自尊的戰士，但我不是 女權主義者。」或許可以說，培妲從妥協中找到一條不妥協的道路。
《嘻哈少女成功記》看似以旁觀者的角度來陳述四個角色的故事，然而在開場時，卻出現一個畫外音，彷彿在向某人訴 說。隨著劇情的推移，畫外音不時穿插其中，讓整部電影呈現出回想的氛圍。直至後半部，觀眾終於了解到畫外音其實 是芭芭拉，她在獄中寫信向培妲傾訴心裡話。顯而易見，除了培妲之外，芭芭拉亦是電影中著墨甚多的重要角色。
在培妲帶女兒離家的這段期間，芭芭拉和哥哥杜達（Chico Andrade飾）負責收留、照顧她們。某夜，芭芭拉和培妲發現 哥哥和另一名男子倒臥在家外的街道上，身受重傷的兩人被送到醫院後，杜達幸運地只有骨折，另一人卻不幸傷重身亡， 而這人就是杜達的男友。比起女性，同性戀由於不容於社會普遍的價值觀中，地位相對低下，因此杜達的童年好友在得 知這個事實後，選擇暫時切斷關係；芭芭拉也連帶受到他人的挑釁、訕笑。這場意外除了讓杜達的同性戀身分曝光，也 間接造成芭芭拉復仇入獄的結果。但是，芭芭拉的憤怒和殺人行為，不也可以看作是對男性主流社會的一種反抗嗎？縱使 鋃鐺入獄，至少還是清楚地表明自己的立場。
後半段培妲、蘭娜和瑪雅到監獄去探望芭芭拉，四人在監獄中演出的歌曲中，點出貫穿整部電影的三大主題：友誼、尊重 和愛。無論是芭芭拉對培妲無條件的幫助、瑪雅和培妲之間的誤會因友誼而化解，或者從頭至尾四人之間的關係，在在都呈 現出友誼的可貴；從蘭娜的男友對蘭娜的控制，到賀曼諾和培妲之間的吵吵鬧鬧，以及同性戀橋段的安排，無不強調出彼 此尊重的重要性；最後，包括男女或男男的戀人關係、父母和子女的親子關係，以及人與人之間的朋友關係，都是因為愛 而成立並延續下去。看到後來，與其說塔塔‧阿瑪洛導演意圖以女權主義這樣嚴肅的觀點來表現，不如說是訴諸於人與人 之間的互動和連結，如此更顯得貼近整部電影的中心。
文: 張冠倫