地下殺神 - 殺上一層樓
撰文: 編輯部 | 發布日期: 2024年06月11日
![Poster](/siteimages/newfilms/monkeyman01.jpg)
地下殺神 Monkey Man
資料
發行:只令發行 / 洲立影業發行(香港)有限公司 / 畀次機會影視文化有限公司
導演:Dev Patel 迪柏特爾
主演:Dev Patel 迪柏特爾、Pitobash 比圖巴殊、Sobhita Dhulipala 素比塔杜里帕拉
級數:III
片長:121分鐘
上映日期:2024年6月20日
故事大綱
由鬼才導演佐敦比爾(Jordan Peele)與《殺神John Wick》系列監製聯手監督呈獻、《一百萬零一夜》奧斯卡提名男星迪柏特爾(Dev Patel)首次執導兼主演的《地下殺神》Monkey Man,由迪柏特爾親筆撰寫原創故事,初執導筒即挑戰打鬥官能極限!故事講述無名「小子」(迪柏特爾 飾)終日戴著「猴頭」面具流連地下格鬥場以拳腳血鬥過活,然而實際上他正計劃向殺母仇人進行復仇大計,更誓要打擊腐敗領導人以救窮人及弱勢社群免再受欺壓!「猴神」哈努曼在印度是力量和勇氣的象徵,「小子」經歷多年壓抑憤怒,最終那顆受傷的心掀起一場爆炸性清算!
導演的話 —迪柏特爾:怎樣面對不斷的挫折
自小我就對動作電影著迷。從李小龍的《龍爭虎鬥》到沙魯克罕(Shah Rukh Khan)與數百壞人戰鬥以救他一生中最愛的場面,到後來接觸到韓國電影 — 就在那時,我感到復仇電影已提升一個新水平。我知道,終有一天我會融合這些文化、電影風格和故事,成為一個屬於我的創作。
但是,那不只代表那個出生在倫敦的印度人對自己身分的困惑,也不只是為弱者創作的讚歌。是代表了不斷嘗試、失敗、再嘗試的人怎樣面對不斷的挫折。一個慣常被低估的年輕人怎樣承受憤怒並與真正創傷作抗爭… 直到他找到自己的同類來幫助他成長,給他勇氣,為自己的目標不斷奮戰。
動作電影的模式容易被濫用,因而製作出缺乏誠意和內容的作品,只是用來賺快錢。但我作為動作電影的真正粉絲,我知道它可以處理得更有質量。我會在創作中添加了大量的文化背景 — 小時候,我的祖父向我介紹了猴神哈努曼的故事。我感到非常驚訝,原來有很多現代漫畫從東方哲學及圖像中汲取靈感。
我不會逃避我的背景、文化傳統,反而我會加倍努力,展現讓我引以為傲的東西。這電影在頌揚我種族的文化之同時,致力揭示弱勢群體在體制性上遇到的問題和困局。從本質上而言,《地下殺神》是一封寫給我家人的情書,是關於融合我父親和祖父與我分享的神話,也是關於尊重我生命中所有我尊重的非凡女性 — 首先,是我的母親。為向你深愛的人報仇,一個人會付出多大的代價?
監製佐敦比爾:「這是迪柏特爾令人震悚的機會」
監製之一佐敦比爾(Jordan Peele)的職業生涯始於幕前演出,而他執導的處女作《訪.嚇》就為他打開生涯中具有意義的新篇章,也讓他成立的Monkeypaw製作公司得到更多的機會,例如與多位知名導演合作,包括女導演妮雅達科斯塔(Nia DaCosta)、《怪誕隨意門》導演亨利沙歷(Henry Selick)和著名導演史派克李(Spike Lee)。佐敦比爾表示:「在 Monkeypaw,我們試圖為有想法的電影人提供機會,拍更多在荷里活少見的故事,這次能夠與迪柏特爾合作實在幸運,因為之前他們在發行這電影時,遇到了無數的障礙。」
《地下殺神》是個佐敦比爾必然會接收的電影項目,他稱讚迪柏特爾的製作技巧和動作場面構思:「當我聽到是迪柏特爾演出時,就被迷住了,他是我最喜歡的演員之一,也是始終如一善解人意和情感豐富的演員。今次,他有個絕佳的機會成為一個殺神。我被片中復仇與救贖的主題所吸引,讓我很驚訝的是他自己執導這電影,他嘗試以這種方式導演自己,這個角色的情感歷程以及對復仇可能不夠的認識,引起了我的共鳴。」
創作之源:印度教神猴哈努曼傳說
《地下殺神》的創作靈感源自於印度教神祇哈努曼的傳說 — 哈努曼是智慧、力量、勇氣、奉獻和自律的象徵。據聞,神猴的傳說可追溯到公元前1500 年,首次出現在《梨俱吠陀》裡一首讚美詩中。《梨俱吠陀》是一部古代讚美詩集,被認為是印度教四大神聖經典文本之一。正如他出現在梵文史詩《摩訶婆羅多》和《羅摩衍那》中一樣,哈努曼是自由的象徵。他身體上無敵,但又充滿人性,他警告他的追隨者「不受約束的權力的不穩定本質」。哈努曼深受追隨者的喜愛,現在透過為他的人民服務與神聖聯繫。
迪柏特爾從他長期以來欣賞的電影類型中汲取靈感,包括韓國復仇動作片,以及《殺神John Wick》等開創性電影系列。 迪柏特爾說:「我們將這些電影的戲劇元素混合在一起,包括有我最喜歡的韓國電影《殺手代父》和《原罪犯》,也包括一部來自印尼的精彩電影《突擊死亡塔》,我們這次也有很多《突》片的團隊人員參與這部電影的製作。還有《殺神John Wick》團隊,他們剛好也是Thunder Road公司的製作人。我們將所有這些原素都放入攪拌機中,再添加一些來自印度的『馬薩拉』來『調味』,製作出《地下殺神》這部電影。」
製作花絮:由串流平台轉作院線上映的艱辛路程
為拍攝《地下殺神》,製作團隊將前往印尼巴淡島進行主要拍攝,「我的團隊在那裡全力投入拍攝」,柏特爾說,「這是一部關於信仰和復仇電影,也是一趟充滿動感和瘋狂的旅程 — 血、汗水、眼淚、骨折… 以現代的印度為背景,故事上透進最古老的神話之一並對其進行全新詮釋,另故事充滿能量、靈魂和文化,以及一些最瘋狂最讓觀眾熱血沸騰的動作場面。」
最初,《地》只計劃在串流平台上映,但隨著拍攝完成和剪輯過程中,柏特爾和監製努力尋找完美合作夥伴來完成這心血結晶,並希望能把它在實體院線上映。他們後來找到導演佐敦比爾及其Monkleypaw製作團隊合作。監製之一伊恩古帕(Ian Cooper)表示:「當《地下殺神》的影片擁有權變更時,我們碰巧聽說了這件事,並第一時間看了初剪,那刻已覺得這作品非池中物。我們愛死這個故事,很想幫助這部電影繼續推進,於是由電影後期製作時將電影帶入環球影業,直到整個電影完成製作為止。」
拍攝及製作花絮 :要有武俠片的質感
《地下殺神》大部分內容是在印尼巴淡島拍攝的,捕捉到這個地方的神話級之美。故事探討復仇、孤獨和社會階層問題的主題。導演迪柏特爾與攝影師莎沙隆梅亞(Sharone Meir)討論中提到亞洲藝術電影和亞洲動作電影,梅亞將《地》描述為一部新的「武俠片」,目標是盡可能在情感上盡量以發自內心和原始的感受出發,同時也要具備亞洲《銀翼殺手》的感覺。
梅亞喜歡置身場景中,與演員和攝影機保持密切接觸,不是只從遠處觀察。《地》由藝術家 Chris Lie (Sri Asih) 製作分鏡方便預先規劃,與導演柏特爾和梅亞合作創作出片中精彩的動作場面,糅合混亂、美麗和爆炸。
最後一場在King’s Club的動作場面非常精彩,特技團隊最初成功打造華麗的場面,但沒有傳達到所需的視角和情感。特技演員Stephen Renney扮演了重要角色 — 廚房場景最初計劃有20多個鏡頭,最終僅用兩個長鏡頭就完成拍攝!Stephen 欣賞這電影的連貫性和感覺,以及它如何捕捉堅韌打鬥質感和環境的配合,他更將《地下殺神》描述為「充滿魅力的製作」。
動作及視覺特效:從超級英雄電影汲取靈感
導演柏特爾和美術指導 Pawas Sawatchaiyamet ,從超級英雄電影裡汲取創作靈感,創造一個虛構的印度城市Yatana — 目標是在印度尼西亞巴淡島拍攝時,保留得到印度文化的精髓。團隊將巴淡島的一座廢棄建築與美術團隊設計及製作的佈景結合,為電影打造了一座廢棄的神廟。劇組與印度設計師 Yasmin Sethi 以及來自泰國、馬來西亞和印尼的藝術家合作,製作了電影中許多場景。
導演與動作指導Brahim Chab一起接受嚴格訓練,為拍攝《地下殺神》中激烈的打鬥場面做好準備,令電影展現出真實而有力的打鬥,包括最後Kings’s Club的高潮打鬥和電梯裡的「幽閉恐懼」鬥陣。監製佐敦比爾對動作場面的品質印象深刻,承認超出了他的預期,將動作電影的質量提升到一個新的水平。
視覺特效總監梅利普柏( Murray Pope )稱讚導演和部門負責人之間的通力合作,為《地下殺神》帶來獨特的印度風格;儘管所有製作部門都承受著巨大的壓力,劇組在疫情期間拍攝又要跟來自不同國家的員工合作,加上日程安排緊迫、劇組又雄心勃勃、選拍地點獨特等,壓力絕對少不免。視覺特效團隊及各部門最終於有限的資源下,在極短時間內完成整個拍攝。特別是電影中King’s Club最後打鬥場景,實際上非常複雜,需要動用眾多特技演員、攝影和視覺特效。及後於後期製作中時,團隊亦構思了一些剪輯的特別想法,增強畫面的迫力。
服裝設計:華麗和精緻之間的平衡 也要顧及平民
《地下殺神》的服裝設計,由屢獲殊榮的服裝設計師甘比姊妹(Divvya Gambhir 和 Nidhi Gambhi)領導的設計團隊負責,由服裝帶領觀眾踏上一段難忘的旅程,從亞塔納的街道到King’s Club閃閃發光的奢華,「為俱樂部裡現身的名流製作服裝,需要在華麗和精緻之間達到微妙的平衡」,甘比姊妹表示,每種布料和飾物都體現了俱樂部的奢華魅力。相反,為街上普通人設計服裝,就更需要敏銳的洞察力,確保某種真實性及與角色之間的生活質量產生共鳴。
資料提供:Spotlight Promotions Ltd.