地下殺神 - 殺上一層樓
撰文： 編輯部 | 發布日期： 2024年06月11日
地下殺神 Monkey Man
資料
發行:只令發行 / 洲立影業發行(香港)有限公司 / 畀次機會影視文化有限公司
導演:Dev Patel 迪柏特爾
主演:Dev Patel 迪柏特爾、Pitobash 比圖巴殊、Sobhita Dhulipala 素比塔杜里帕拉
級數:III
片長:121分鐘
上映日期:2024年6月20日
故事大綱
由鬼才導演佐敦比爾（Jordan Peele）與《殺神John Wick》系列監製聯手監督呈獻、《一百萬零一夜》奧斯卡提名男星迪柏特爾（Dev Patel）首次執導兼主演的《地下殺神》Monkey Man，由迪柏特爾親筆撰寫原創故事，初執導筒即挑戰打鬥官能極限！故事講述無名「小子」（迪柏特爾 飾）終日戴著「猴頭」面具流連地下格鬥場以拳腳血鬥過活，然而實際上他正計劃向殺母仇人進行復仇大計，更誓要打擊腐敗領導人以救窮人及弱勢社群免再受欺壓！「猴神」哈努曼在印度是力量和勇氣的象徵，「小子」經歷多年壓抑憤怒，最終那顆受傷的心掀起一場爆炸性清算！
導演的話 —迪柏特爾：怎樣面對不斷的挫折
自小我就對動作電影著迷。從李小龍的《龍爭虎鬥》到沙魯克罕（Shah Rukh Khan）與數百壞人戰鬥以救他一生中最愛的場面，到後來接觸到韓國電影 — 就在那時，我感到復仇電影已提升一個新水平。我知道，終有一天我會融合這些文化、電影風格和故事，成為一個屬於我的創作。
但是，那不只代表那個出生在倫敦的印度人對自己身分的困惑，也不只是為弱者創作的讚歌。是代表了不斷嘗試、失敗、再嘗試的人怎樣面對不斷的挫折。一個慣常被低估的年輕人怎樣承受憤怒並與真正創傷作抗爭… 直到他找到自己的同類來幫助他成長，給他勇氣，為自己的目標不斷奮戰。
動作電影的模式容易被濫用，因而製作出缺乏誠意和內容的作品，只是用來賺快錢。但我作為動作電影的真正粉絲，我知道它可以處理得更有質量。我會在創作中添加了大量的文化背景 — 小時候，我的祖父向我介紹了猴神哈努曼的故事。我感到非常驚訝，原來有很多現代漫畫從東方哲學及圖像中汲取靈感。
我不會逃避我的背景、文化傳統，反而我會加倍努力，展現讓我引以為傲的東西。這電影在頌揚我種族的文化之同時，致力揭示弱勢群體在體制性上遇到的問題和困局。從本質上而言，《地下殺神》是一封寫給我家人的情書，是關於融合我父親和祖父與我分享的神話，也是關於尊重我生命中所有我尊重的非凡女性 — 首先，是我的母親。為向你深愛的人報仇，一個人會付出多大的代價？
監製佐敦比爾：「這是迪柏特爾令人震悚的機會」
監製之一佐敦比爾（Jordan Peele）的職業生涯始於幕前演出，而他執導的處女作《訪．嚇》就為他打開生涯中具有意義的新篇章，也讓他成立的Monkeypaw製作公司得到更多的機會，例如與多位知名導演合作，包括女導演妮雅達科斯塔（Nia DaCosta）、《怪誕隨意門》導演亨利沙歷（Henry Selick）和著名導演史派克李（Spike Lee）。佐敦比爾表示：「在 Monkeypaw，我們試圖為有想法的電影人提供機會，拍更多在荷里活少見的故事，這次能夠與迪柏特爾合作實在幸運，因為之前他們在發行這電影時，遇到了無數的障礙。」
《地下殺神》是個佐敦比爾必然會接收的電影項目，他稱讚迪柏特爾的製作技巧和動作場面構思：「當我聽到是迪柏特爾演出時，就被迷住了，他是我最喜歡的演員之一，也是始終如一善解人意和情感豐富的演員。今次，他有個絕佳的機會成為一個殺神。我被片中復仇與救贖的主題所吸引，讓我很驚訝的是他自己執導這電影，他嘗試以這種方式導演自己，這個角色的情感歷程以及對復仇可能不夠的認識，引起了我的共鳴。」
創作之源：印度教神猴哈努曼傳說
《地下殺神》的創作靈感源自於印度教神祇哈努曼的傳說 — 哈努曼是智慧、力量、勇氣、奉獻和自律的象徵。據聞，神猴的傳說可追溯到公元前1500 年，首次出現在《梨俱吠陀》裡一首讚美詩中。《梨俱吠陀》是一部古代讚美詩集，被認為是印度教四大神聖經典文本之一。正如他出現在梵文史詩《摩訶婆羅多》和《羅摩衍那》中一樣，哈努曼是自由的象徵。他身體上無敵，但又充滿人性，他警告他的追隨者「不受約束的權力的不穩定本質」。哈努曼深受追隨者的喜愛，現在透過為他的人民服務與神聖聯繫。
迪柏特爾從他長期以來欣賞的電影類型中汲取靈感，包括韓國復仇動作片，以及《殺神John Wick》等開創性電影系列。 迪柏特爾說：「我們將這些電影的戲劇元素混合在一起，包括有我最喜歡的韓國電影《殺手代父》和《原罪犯》，也包括一部來自印尼的精彩電影《突擊死亡塔》，我們這次也有很多《突》片的團隊人員參與這部電影的製作。還有《殺神John Wick》團隊，他們剛好也是Thunder Road公司的製作人。我們將所有這些原素都放入攪拌機中，再添加一些來自印度的『馬薩拉』來『調味』，製作出《地下殺神》這部電影。」
製作花絮：由串流平台轉作院線上映的艱辛路程
為拍攝《地下殺神》，製作團隊將前往印尼巴淡島進行主要拍攝，「我的團隊在那裡全力投入拍攝」，柏特爾說，「這是一部關於信仰和復仇電影，也是一趟充滿動感和瘋狂的旅程 — 血、汗水、眼淚、骨折… 以現代的印度為背景，故事上透進最古老的神話之一並對其進行全新詮釋，另故事充滿能量、靈魂和文化，以及一些最瘋狂最讓觀眾熱血沸騰的動作場面。」
最初，《地》只計劃在串流平台上映，但隨著拍攝完成和剪輯過程中，柏特爾和監製努力尋找完美合作夥伴來完成這心血結晶，並希望能把它在實體院線上映。他們後來找到導演佐敦比爾及其Monkleypaw製作團隊合作。監製之一伊恩古帕（Ian Cooper）表示：「當《地下殺神》的影片擁有權變更時，我們碰巧聽說了這件事，並第一時間看了初剪，那刻已覺得這作品非池中物。我們愛死這個故事，很想幫助這部電影繼續推進，於是由電影後期製作時將電影帶入環球影業，直到整個電影完成製作為止。」
拍攝及製作花絮 ：要有武俠片的質感
《地下殺神》大部分內容是在印尼巴淡島拍攝的，捕捉到這個地方的神話級之美。故事探討復仇、孤獨和社會階層問題的主題。導演迪柏特爾與攝影師莎沙隆梅亞（Sharone Meir）討論中提到亞洲藝術電影和亞洲動作電影，梅亞將《地》描述為一部新的「武俠片」，目標是盡可能在情感上盡量以發自內心和原始的感受出發，同時也要具備亞洲《銀翼殺手》的感覺。
梅亞喜歡置身場景中，與演員和攝影機保持密切接觸，不是只從遠處觀察。《地》由藝術家 Chris Lie (Sri Asih) 製作分鏡方便預先規劃，與導演柏特爾和梅亞合作創作出片中精彩的動作場面，糅合混亂、美麗和爆炸。
最後一場在King’s Club的動作場面非常精彩，特技團隊最初成功打造華麗的場面，但沒有傳達到所需的視角和情感。特技演員Stephen Renney扮演了重要角色 — 廚房場景最初計劃有20多個鏡頭，最終僅用兩個長鏡頭就完成拍攝！Stephen 欣賞這電影的連貫性和感覺，以及它如何捕捉堅韌打鬥質感和環境的配合，他更將《地下殺神》描述為「充滿魅力的製作」。
動作及視覺特效：從超級英雄電影汲取靈感
導演柏特爾和美術指導 Pawas Sawatchaiyamet ，從超級英雄電影裡汲取創作靈感，創造一個虛構的印度城市Yatana — 目標是在印度尼西亞巴淡島拍攝時，保留得到印度文化的精髓。團隊將巴淡島的一座廢棄建築與美術團隊設計及製作的佈景結合，為電影打造了一座廢棄的神廟。劇組與印度設計師 Yasmin Sethi 以及來自泰國、馬來西亞和印尼的藝術家合作，製作了電影中許多場景。
導演與動作指導Brahim Chab一起接受嚴格訓練，為拍攝《地下殺神》中激烈的打鬥場面做好準備，令電影展現出真實而有力的打鬥，包括最後Kings’s Club的高潮打鬥和電梯裡的「幽閉恐懼」鬥陣。監製佐敦比爾對動作場面的品質印象深刻，承認超出了他的預期，將動作電影的質量提升到一個新的水平。
視覺特效總監梅利普柏（ Murray Pope ）稱讚導演和部門負責人之間的通力合作，為《地下殺神》帶來獨特的印度風格；儘管所有製作部門都承受著巨大的壓力，劇組在疫情期間拍攝又要跟來自不同國家的員工合作，加上日程安排緊迫、劇組又雄心勃勃、選拍地點獨特等，壓力絕對少不免。視覺特效團隊及各部門最終於有限的資源下，在極短時間內完成整個拍攝。特別是電影中King’s Club最後打鬥場景，實際上非常複雜，需要動用眾多特技演員、攝影和視覺特效。及後於後期製作中時，團隊亦構思了一些剪輯的特別想法，增強畫面的迫力。
服裝設計：華麗和精緻之間的平衡 也要顧及平民
《地下殺神》的服裝設計，由屢獲殊榮的服裝設計師甘比姊妹（Divvya Gambhir 和 Nidhi Gambhi）領導的設計團隊負責，由服裝帶領觀眾踏上一段難忘的旅程，從亞塔納的街道到King’s Club閃閃發光的奢華，「為俱樂部裡現身的名流製作服裝，需要在華麗和精緻之間達到微妙的平衡」，甘比姊妹表示，每種布料和飾物都體現了俱樂部的奢華魅力。相反，為街上普通人設計服裝，就更需要敏銳的洞察力，確保某種真實性及與角色之間的生活質量產生共鳴。
資料提供:Spotlight Promotions Ltd.