美華金像導演楊紫燁獨家專訪

獨家專訪

美華金像導演楊紫燁獨家專訪(Part I)

前言

踏入2010 年﹐ 本站即迎來重量級的受訪嘉賓﹐ 就是曾獲美國奧斯卡電影金像獎的華裔女導演楊紫燁。楊導演三月從紐約到三藩市參加年度的三藩市亞美電影節，百忙中抽空接受本站專訪，分享紀錄片《聲光轉逝》（A Moment in Time）的拍攝經驗。「電影就像人生，更像是人生的一個片斷，儘管問題重重，但正是銀幕上的人物，陪你走過了這段人生旅程。而《聲光轉逝》正是這段人生旅程的光輝縮影。」

以下訪問以廣東話進行。

希望大家喜歡吧！

誰是楊紫燁？

楊紫燁（Ruby Yang）在香港出生， 1977 年移民到美國三藩市，先後取得繪畫及電影製作碩士學位。楊曾在多部影片中擔任剪接師，包括中國女星陳沖執導並獲台灣金馬獎7 項大獎的《天浴》，以及陳進軍荷李活的作品《紐約的秋天》。

楊於1997 年執導以香港主權移交為主題的紀錄片《風雨故園》， 2000 年執導《中國一二》﹐ 在港台及歐美等地獲得好評。

楊紫燁的導演生涯在2007 年登上高峰﹐ 以中國潁州愛滋病孤兒為題材的《潁州的孩子》於當年獲得第79 屆美國奧斯卡最佳紀錄短片獎。其後她拍攝中國男同性戀者為題材的《彼岸浮生》 ﹐ 延續一貫對少數族群的關注。《聲光轉逝》是她2009 年的新作。

楊現居北京，除了專注拍攝公益宣傳片和製作紀錄片外﹐ 也著手籌拍劇情片。

聲光轉逝

動映地帶: 為什麼選擇拍攝美國華人戲院這個題材？

楊: 這是我和丈夫Lambert（任國光）的構思﹐ 但主意差不多都是他想出來的，關於這些在美的華裔老人家。他以往見到很多老人看戲，每日以1.5 美元入場，看完早場後，又再重複去看，其實播放的只有廿來部電影，但他們看不厭，每天都來。記得Lambert 更曾讓他們一些老人家以5 毫子進場。他們不單是看戲，更是看他們的朋友，整個地方就像社區中心，所以電影院是很重要場所，是一個給他們作聚會的地方，亦正因如此﹐ 啟發我們開拍這齣戲。因為我看見這些開早場而來的老人家都很好，甚至經常帶早餐給Lambert，就像自己家庭的一部分，當時我看到這樣的情景，便覺得應該拍一套有關的紀錄片了。
另外﹐ Lambert 以往打理好幾間電影院，電影好景的時候，在加拿大、紐約及洛杉磯﹐ 他也有協調播放很多電影。所謂香港及大陸電影的黃金十年，他也有貢獻。而《聲光轉逝》當中片段全部也是Lambert 挑選的，他對這些電影實在太熟悉了。他70 年代在香港時已經開始搞電影，和香港電影新浪潮的電影人如方育平等活躍於火鳥電影會，都是看電影成長的，這些經歷也影響他們拍電影，所以他是老臣子。

動映地帶: 起初有沒有為影片設定特定的目標觀眾群？

楊: 所有人。本來在美國土生的華人共鳴應該比較大，但我相信愛電影的也會喜歡。《聲光轉逝》去年在香港放了一場，很多人也很喜歡。不過我覺得對在美出生的人，或在美國生活過的人﹐ 看這部片會特別有共鳴。

動映地帶: 你本身不是美國土生華裔。但今次選材以土生華裔心態和身份認同為主，怎樣拿捏？或會否覺得自己已成為其中一分子？

楊: 我自己在三藩市生活這麼久，也投入了。我們70 年代來美國，當時已經知道華人社區並沒有什麼模範，為什麼每次講起華人，也是那些龍夫人（Dragon Lady）或是傅滿洲（Fu Manchu）? 這現象到90 年代才漸漸改變。現在當然已經改善不少，奧巴馬也當上總統了。我們自己中國人的身分，這些陳規的形象（stereotype 的image），就算不是在這裡長大，也會知道的。

動映地帶: 影片訪問的嘉賓來自不同階層﹐ 當初如何選擇這些受訪對象？

楊: 我們主要對象是找些在唐人街住了很久，或是在那裡長大的華人。像是蔡流輪博士（Rolland Lowe）就是世界戲院的董事會成員﹑ 胡垣坤（Philip Choy）則是設計世界戲院的人。因為 Lambert（任國光）在世界戲院做了很多年，也是他們的朋友，又或是以前的老闆﹐ 所以大家很熟悉。像胡垣坤印象便很深，在世界戲院或是Verdi 也看了很多電影。其他的人很多都是一班同年紀的老人家，像是眼鏡店的Alfred Lee ，今年89 歲，每天仍然上班，亦會出席三藩市的首映。整班 Wednesday Club 的老人家，也是華人社區領袖，他們從小到大看電影，由他們敘述出來便很有意思。而那年代年紀大的婆婆，喜歡看的多是愛情片，她們不少與自己的丈夫分開很久，人在台山，很久才能申請她們，兩地分開很久，所以她們對感情分開，或是悲慘結果，特別有同感。相反找新一代便難一點，是比較缺少，只有一、兩位，我覺得比例上較少。但從我的主題來看，新一代只是帶過，所以這並不是那麼重要。

動映地帶: 剛才你說﹐ 此片去年曾在香港的亞洲電影節播放，反應如何？

楊: 去年在香港的放映，很多觀眾也是曾在美國生活的香港人，所以他們特別喜歡。不過我想真正的香港人，他們不會感受到那種歧視，在電影找到身分認同的感覺也相對少得多﹐ 他們雖然愛好電影，但沒有如此深入，沒有一種文化的認同。相對來說﹐ 對美國這邊的華人，這是他們的回憶，好像電影的名字，《聲光轉逝》，一剎那，像光一樣溜走，但對他們來講，這是很深刻的回憶，因為他們已經抽離那個文化，抽離本地的文化，身在異地，所以對中國文化的認同大很多。

動映地帶: 拍攝此片最大挑戰是什麼？

楊: 最大挑戰是這片想講的東西實在太多﹐ 而購買片段版權亦是最大的頭痛。我們光是搜索片段也要好幾年，又要洽商價錢。

動映地帶: 拍攝了多少素材？如何篩選這些材料？當中有否一些忍痛刪剪的片段？

楊: 起初的時候比較有野心，華人的生活歷史，加上中國電影，其實好長。我已經沒有包括中國大陸的影視，所有已輕輕帶過。其實內地電影對華人80 、 90 年代也蠻重要，對中國及中國社會的認識也蠻重要，不過它們很快便從唐人街跳出去。但是，粵語殘片、廣東片，對華人社會影響很大。
我們拍攝了的片段﹐ 大概有40 至50 個小時，起初的第一個版本，包括很多廣東粵劇的內容，甚至可以說﹐ 單是說粵劇便已足夠拍成一部紀錄片（笑）。我們現在講述 40 、 50 年代的電影較多。至於70 年代的電影﹐ 也很重要，例如李小龍的電影，但由於版權關係﹐ 並不能拿到他的片花，這是很大的問題。講述這些電影的話﹐ 一定要放上一些clips 出來﹐ 但由於未能拿到片段﹐ 所以後來只好輕輕帶過，有一點遺憾。不過我們很慶幸買到鄭佩佩主演的《大醉俠》片段使用權，這片段買的很辛苦。

動映地帶: 《英雄本色》動畫一段，是特別製作還是借用的footage？

楊: 關於《英雄本色》一節﹐ 我們找來找去也找不到版權，因為版權賣得很散，電視又不知賣了給誰，到了最後，只好使用公司旗下的動畫師特意製作動畫來表示。其實在（美國）公共廣播服務（PBS：Public Broadcasting Service）有一個Fair Rights 權利，如果你是用學者（scholar）或是評論（review）方式講電影的話，像電影人講電影人，便可以免費「合理使用」（fair use），但因為《英》一片版權實在太不清楚，我並不想冒險。版權也有分地區性，像PBS 屬於教育性，所以版權便宜一點，但如果要同時買亞洲地區的話便會非常貴。例如在今次的影片中，單是買《不了情》，也花上了3,000 美元（約24,000 港元），而且還只是30 秒而已。其實《不了情》我個人很喜歡，但當時在唐人街國語片比較少，就只有Bella Union 放。

動映地帶: 影片受訪對象多為當地華僑﹐ 為什麼加入吳宇森和杜可風的訪問？

楊: 關於杜可風﹐ 其實我本想訪問王家衛，但後來不成事。不過我曾分別在紐約及夏威夷的電影節遇到杜可風，他很喜歡我的《風雨故園》（Citizen Hong Kong），後來商議後可以在電影內使用他的照片，再發展至訪問他。事實上，杜可風的電影對美籍亞裔人士影響很大。他的形象很重要，給電影的感覺很深，就像在《重慶森林》，他摩登的電影感影響很多亞洲電影人。
由於80 年代的電影很多已經輕輕帶過， 90 年代很多也沒有提及﹐ 其實這部紀錄片應該分為兩集。現在我們只有一集﹐ 我認為一定要包括80 年代、後90 年代的電影，唯有找兩個人作代表﹕ 吳宇森及杜可風。吳宇森對英雄的定義非常重要，有一段全部講英雄的。英雄，或是榜樣（role model）來講，在華人社會中很重要。當然我不是說把黑社會當作英雄，但英雄表現出來那種自信心，救人，講情講義，在唐人街來講，是非常重要的，從19 世紀堂口的兄弟情已經存在，所以我認為連接下去很重要。雖然認識電影，或認識華人歷史的便知道這件事，但華人也不想再講堂口那些，因為並不是好的形象，所以在電影也是帶過。
說到英雄﹐ 片中也有一段提及黃飛鴻。黃飛鴻就公認是好的，因為救國，又有正義的感覺。

動映地帶: 北美華人戲院興衰史本身是很多人有興趣的題材，以後會否再拍？

楊: 電影院假若沒有觀眾，其實沒有意義。因為電影院只是一座建築物，只是一個象徵，所有回憶也是從這些象徵以來，不過抽離了人之後，便沒有回憶；抽離電影之後，建築物也是空的。如果再拍的話，便要尋找新資金，尤其是這些歷史片，這麼多版權，經費比較大，本來我們的預算是現在的一倍，但後來就是因為找不到經費﹐ 才削減至最後的情況。

訪問的Part II ﹐ 內容包括楊紫燁導演在中國拍攝電影的經驗及未來動向，請按這裡查看。