日本 著名導演是枝裕和獨家專訪(Part II)

家庭

動映地帶: 你的很多電影﹐ 例如 《 幻之光》﹑ 《 這麼...遠﹐ 那麼近》﹑ 《 誰知赤子心》和 《 橫山家之味》﹐ 都是關於家庭關係的。 「 家庭」對你來說有什麼意義?

是枝: 我認為家庭非常重要。 說到《 橫山家之味》﹐ 當我拍攝這部電影時﹐ 腦中忽然有個 想法﹐ 就是家庭相聚特別困難﹐ 這是我很想處理的題材。 我覺得人往往就是當你失去了一個家庭 成員﹐才會懂得其珍貴之處。 這種複雜的想法就是我想去表達的﹐ 也是我自己的個人抒發。

動映地帶: 那你覺得近年日本的家庭價值觀有所改變嗎 ?

是枝: 是指哪些方面?

動映地帶: 就和你成長時期來相比?

是枝: 唔...﹐ 我不是一個研究人員﹐ 所以不能提供很廣義的答案。 當我們在日本談及家庭系統 的瓦解時﹐ 可能都覺得現在的家庭都趨向美式風格﹐ 人們都生活得比較獨立。 如果說到日本的傳 統例子﹐ 即70 年代前我成長的年代﹐ 每個家庭通常都有一個起居室﹐ 佈置有電視和飯桌﹐ 所有家庭成 員聚在一起看電視和吃飯。 但現在不少小孩都有自己的房間﹐ 房間內有電視﹐ 甚至有獨立的門鎖﹐ 不會再於所謂的起居室飯桌上聚在一起了。 所以某程度來說﹐ 像《 橫山家之味》中三代同堂聚首一屋 吃炸粟米的場面﹐ 可能每年只有一﹑ 兩次﹐ 而且只有在特別的場合下﹐ 家人才會聚在一起。 在我的 成長年代﹐ 三代同坐一桌的情況﹐ 已成為特別的場合了。 如果拿影片來看﹐ 我想這就是所謂的轉變了。
另外﹐ 回應你之前的問題﹐ 雖然我看到了日本家庭的一些轉變﹐ 但如果觀眾看電影時想到小津的電影﹐ 那即是說在數十年後的今天﹐ 很多事情其實都可能沒有改變﹐ 很多人和事都和以往差不多! 這是 很有趣的觀點。

電影資金與紀錄片經驗

動映地帶: 對於一些觀眾來說﹐ 你的電影並非很商業化。 籌集資金方面會否比較困難?

是枝: 我的電影都不是成本高昂的大製作﹐ 即使如 《 橫山家之味》也不過是200 萬元左右的製作。 以獨立電影來說﹐ 可能這不算是低成本﹐ 但要籌集這種程度的資金﹐ 還不是太困難。 可能因為早年的 《 誰知赤子心》在日本國內外都獲得成功﹐ 所以對於集資也有幫助。 在我拍攝 《 橫山家之味》前﹐ 我已大概知道這類電影在日本拍得不多﹐ 而且觀眾層面也不廣。 不過既然我能夠找到資金支持﹐ 或許 證明了這種規模的電影還是有其市場吧。

動映地帶: 你是拍攝紀錄片出身的﹐ 以往的劇情片中也使用了不少紀錄片的技巧。 怎樣看待 劇情片和紀錄片兩者的關係 ?

是枝: 我開拍電影時通常都只有含糊的概念﹐ 單憑直覺去斷定這應該是劇情片還是紀錄片。 如果真要很理性地作出分析﹐ 這是很沉悶的事情。 如果拍電影要兼顧很多這種邏輯的話﹐ 將變得 非常無趣味。 不過無可否認﹐ 拍攝紀錄片的經驗幫助不少﹐ 紀錄片教導我如何編寫人物真正會說 出口的對白。 當我在大學時﹐ 常常編寫劇本﹐ 那些劇本都是很小津化的。 當時我一邊看電影﹐ 一 邊寫劇本﹐ 想模仿我看的電影去寫﹐ 並把這些劇本拍成電影。 舉例說﹐ 我會幻想在一個場面中﹐ 笠智眾(小津御用演員) 會怎樣把對白說出口﹐ 然後就按照這個方式去寫劇本。 但當我開始拍攝紀 錄片後﹐ 我才明白這些劇本有多爛﹐ 因為這都不是真實的人們會說出口的話。 透過紀錄片﹐ 我 學會在現實生活中﹐ 人們是怎樣說話的。
另外﹐ 我覺得拍電影最關鍵在於觀察和聆聽﹐ 所以你的眼睛和耳朵都非常重要。 不論是什麼類型﹐ 紀錄片或劇情片﹐ 都需要依賴眼睛去觀察和耳朵去聆聽。 即使我有一個劇本﹐ 但當我發現演員唸 起對白來並不順暢﹐ 我也會立即修改﹐ 讓演員能夠自然地唸出對白。 這是我從紀錄片學到的重要 經驗。

動映地帶: 聽說你的新片《 Air Doll 》剛入選了康城影展﹐ 恭喜你。

是枝: 對呀﹐ 謝謝。 這部新片的風格和我以往的電影完全不同。

動映地帶: 謝謝你接受我們的訪問。

是枝: 謝謝。

總結
總括來說， 是次訪問的進行十分成功。我們想再次多謝是枝裕和導演能抽出寶 貴的時間接受我們的獨家專訪， 不厭其煩地詳盡解答了我們所有的問題﹐分享 了很多心得和感想。 在此預祝是枝裕和導演的新片《 Air Doll 》在康城影展能夠 取得成功。

謝謝！
文/ 採訪/ 翻譯/ 攝影﹕ Kantorates
5/2009

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