軍雞Shamo
評分: 7/10
年份: 2007
片種: 動作
導演: 鄭保瑞
演員: 余文樂 、 吳鎮宇 、 劉心悠 、 Masato 、 石橋凌 、 梁小龍 、 郭品超 、 關穎

突破偶像演員束縛黯淡面的演技曙光導演起死回生的不敗精神

同樣來自日本漫畫改編而成的港產片，《頭文字Ｄ》藉由賽車漂移的境界道出青少年的追尋自我，《軍雞》 則以空手道格鬥技能闡述邊緣青年的生存價值；前者洋溢著青春的尋夢與歡愉，後者則勾勒歧途青年受社會 打壓唾棄下，其內心的黑暗面。「忘了傷，你就再也不會痛」、「別後悔，當你後悔就證明你過去所為全 是錯的。」兩句出自戲中吳鎮宇所言，讓余文樂從黑暗中找到一絲曙光的激勵性，也讓導演鄭保瑞在逆境中 求生，顯然較「大前作」－《怪物》精進不少。

經常將人性光明與黑暗面相互交雜，而調配出黑色驚悚「文藝化」的導演鄭保瑞，如05年的《怪物》與今年 推出的《軍雞》，都呈現出社會眼光下看似負面而慘遭排擠的邊緣人，其潛藏在內心的傷痛過往，導致現階 段處於困境中的無法自拔、鋌而走險，造就他們性格悲劇的肇因點又盡源生於家庭與親人，不論是前者的怪 物林嘉欣、後者的鬥雞余文樂皆是如此，就連兩片的片頭都露出了兩人各自的猙獰面（林嘉欣是一閃而逝預 留伏筆），而也習慣在影片尾聲才娓娓道來主角的內心剖面；但可喜的是，《軍》所幸不像《怪》因為驚悚 片的導向而引發觀者有故弄玄虛之說，《軍》從包裝至內在皆相當一致，整體技術水準更替影片大大加分， 舉凡攝、剪、美術、造型、音樂、音效及動作場面，令人喜出望外。

鄭保瑞其前作《狗咬狗》筆者尚未觀影不便比較，但挺可喜的是鄭導近作接連三片都啟用了偶像化的演員來 突破尺度挑戰極限，從玉女林嘉欣扮醜成滿臉濫瘡的怪物開始，以及《狗》陳冠希的反派角色，再看《軍》 讓余文樂大幅蛻變。不少香港演員經常出現一個狀況，就是好戲爛戲應接不暇，儘管明星色彩依舊，卻導致 演員光環逐漸黯淡，近幾年已好久不見余文樂的挑大樑演出，或許是因為港產片市道不如以往，而常常出現 在較著名的電影《伊莎貝拉》、《妄想》中，卻又是以客串與配角的身分出現，儘管余文樂此回的演出與古 天樂在《門徒》中出現了類似的狀況－「型」勝於「技」，但在這「雙樂」型男演繹格鬥賽，余文樂又略勝 一籌，頗教人驚喜，由此可見演員的潛在爆發力，的確需要更多膽大的伯樂導演來激發！

演員方面，除余文樂勇於突破外，充滿個人風格的演技派影帝－吳鎮宇，直教人心服口服。戲中吳鎮宇扮演 余文樂不論在學習空手道技能上，甚至是生存哲學面，皆有著啟蒙導師的作用；就演技方面，余文樂確實夠 外放，但怎麼都不及吳鎮宇的內斂精準，這是延伸至戲外余文樂更需精進討教的部份，吳鎮宇的表現入型入 格，不消筆者多說，從某段吳鎮宇的再度「現身」，影廳內女性觀眾們皆大呼：「好帥，怎麼那麼帥啊…」 便可得知此角－黑川的深植人心，舉手投足皆充滿感染力。新秀劉心悠從《阿嫂》的純情天真至《黑夜之鬼 鄰》已見其外放的演技，此片延續《黑》的性格，與另一個可愛小胖成為影片的甘草人物。至於台灣的郭品 超、關穎皆慘遭忽略，郭品超出場時誤以為會有劇情的關鍵性，豈料只是過場演員；關穎雖然美得驚人，但 也只是花瓶角色，令人質疑台灣演員跨國發展的出線機率。

一段關鍵性的畫面，主角「用頭反擊拳」巧妙性的起死回生，也呼應吳鎮宇說過儘管身體被綑綁，你依舊可 以用心去練拳取得勝利，延伸可喻暴力與外在環境的束縛之可取代性，處於黑暗之時，擁有鬥雞的不死精神， 依舊可以找到存在的價值定義，就影片水準看來，導演似乎也找到了！

猛人- 吳鎮宇、余文樂、全片技術水準

文: 楊達敬from 達雞影想角落