《爆裂點》: 每個人都是壓力鍋 包含觀眾

撰文： bio-man | 發布日期： 2023年01月17日

爆裂點 Bursting Point

評分: N/A
年份: 2023
片種: 動作
導演: 林超賢、唐唯瀚
主演: 張家輝、陳偉霆、梁洛施、譚俊彥、姜皓文

說真的，可能因為這個時代每個人都充斥著不安於現狀的憤怒，所以不少人都出現了底線一旦被觸及就失控的情緒。

片中，張家輝飾演的重案組長因為同僚慘死於毒販兄弟手上，從此開始了偏執於追捕這對兄弟檔的生活，並先後找上了從商失敗轉職警員的阿銘（陳偉霆 飾演），以及因故被毒品原料供應商派至香港的毒師姐弟（姐姐由李嘉誠的前媳婦梁洛施飾演），雙線同時索取情資夾擊毒販兄弟檔。

之中穿插了各角色都有自己想要改變生活的念頭，以及各角色都有自己的家庭難題。然而，在各自都面對了觸及底線的壓力與期限之後，所有人的各自生活圈都因此走向了崩壞，甚至於毀滅了彼此⋯⋯

很熟悉的文本對吧？港片《殺破狼》之前的警匪片題材慣常使用的劇情套路，在面臨壓力底線與期限之下，所有角色都基於壓力而失去了理性判斷正確抉擇的能力，各個均走向了喪失理智與獸化的心境。

為了祭拜死去的同僚，不惜盜出犯人骨灰羞辱死人；為了報復已經不只是違紀的警方，不惜設局謀殺所有警察以及警眷；為了辦案掩飾身份，不惜殺人滅口；為了報復遭設局踢出團伙而恐嚇勒索，甚至為了抽身不惜傷害親人⋯⋯

赤裸的人性，在最後所有只剩一口氣的敵我雙方，好人壞人早已沒了區別，剩下的只是廝殺與意氣用事，乃至於一無所有的懊悔與心死。

相較於同期推出的《潛行》在暗網販毒的題材拓展，《爆裂點》仍是以90年代的敘事框架，包裝一個警匪間的掃毒戰爭。而相較於《潛行》重心擺放在劉德華飾演的大反派那複雜的心境轉變，《爆裂點》龐大的故事支線與人物完成度之高，又似乎一定程度凸顯了故事部分角色拖台錢的必要性不足的問題。

而這並不是角色詮釋上的能力不足的問題，而是整體故事推演過程，部分角色真的沒有什麼鮮明與必要的存在理由。這凸顯了找戲做的問題，在本片頗為氾濫的處境。

雖說能看出唐唯瀚導演有意一定程度上，參考了陳木勝在處理《衝鋒隊怒火街頭》那樣的豐富文本（不到100分鐘卻連路人角色都性格豐滿）；在片中劇情框架稍微取材了陳木勝、林超賢兩位導演過去的敘事風格；乃至於暴力場面上靠攏了港片癲狂過火巔峰期的《烏鼠機密檔案》那樣充滿獸性與人性喪失的韻味⋯⋯但這並不代表文本上大量取材經典元素，就是讓故事好看的配方。

事實上，在劇情文本支線撐枱錢的問題逐漸被放大的同時，全片大致上都是仰賴演員撐起整部作品欠缺說服力與必要性不足的段落。這也導致全片大部分的觀賞重點，也就只剩下槍戰動作戲的商業賣點。

然而糟糕與可惜的是，片頭近2分鐘盧惠光客串慘死警察的限制級（三級）片段，穩重與冷冽的暴戾，給了不錯的期待與開場之後，迎接來本該是開局大場面的槍戰動作戲，卻在控場非常糟的手持攝影，與拙劣靠攏韓式動作片技巧的剪輯鏡頭語言下，奠定了本片讓人處於比片中角色更加壓力鍋的觀影情緒。

是的，唐唯瀚導演的企圖心非常明顯，靠攏師父陳木勝與林超賢的文本敘事風格，然後一定程度上想要把韓式暴力風格擺放到港產動作片裡頭。但唐導演找來的攝影師，我不知道他是不是也處在『爆裂點』之上了，韓式動作片的手持攝影即便鏡頭很晃，但是該看到的晃動節奏感與zoom鏡，畫面重心的重點都有拍到，然而這拙劣取經韓式風格的攝影，我看不到這些東西；更甚至來說，當畫面晃的毫無重點的同時，好不容易畫面要拍到該拍的東西，鏡頭就跳到下一個毫無重點的畫面上。（同樣是三級規格的韓式動作片，同樣是手持攝影的晃鏡與剪輯，本片的攝影剪輯根本應該重看一萬遍的韓國片《大叔/殺手代父》）

但撇開拍攝上的「高成本習題感」的問題，在身兼製片的林超賢以總導演之姿部分的介入之下，本片倒也不至於真的那麼不堪，起碼該有的娛樂性，以及演員演技上的發揮（從壓抑到爆發）都有基本該有的表現。

只是當一部片最後只能仰賴三級規格的暴力場面，特別是好多人都曬黑到張家輝可能都不認得的時候⋯⋯適度的暴力場面，那是替故事帶來推進期待發展的動力；過度氾濫的暴力場面，只會讓觀眾麻痹，甚至無法投入觀眾對角色的共鳴⋯⋯

畢竟，這始終只是一部警匪片，不是黃秋生的《人肉叉燒包》與《伊波拉病毒》。

題外話，黑哥飾演的九哥與阿銘那段「投資石油失利」的期貨買賣對話，我懷疑是故意在臭以巴衝突XDD

猛人 - 全體演員

文: bio-man