海角七號
Cape No. 7
評分: N/A
年份: 2008
片種: 劇情
導演: 魏德聖
演員: 范逸臣、 田中千繪

今年最具話題性的電影，外國片理所當然是《蝙蝠俠黑夜之神》，而華語電影竟不是大家所想的《赤壁》，而是 一位沒唸過大學、沒上過電影相關課程的新導演，以一部沒有大卡士、沒有驚人的動作特效、且純台灣的 製作團隊所拍出來的電影《海角七號》。影片靠著流暢通俗的劇情與美妙動聽的音樂，不但在全台灣連演 了兩個月，票房更已達4億多元，這一切絕不是奇蹟可以形容…

難得的音樂悲喜劇

在一個颱風天，我趁著這時去看場電影，買了票，發覺大家都攜家帶眷不約而同地觀賞一部台灣電影。這是 我僅有的印象以來，自李安《色戒》之後，沒有發生過的景象，當我坐定在戲院的椅子上，隨著銀幕的光影 流轉，我彷彿看到原因…。

以電影類型來說，《海角七號》是部音樂愛情電影，但編導的企圖心很大，大到將一堆元素塞進電影裏；一 段是六十年前的日本戰敗撤軍的台日歷史軌跡，另一段是現代，日本過氣模特兒友子（田中千繪飾）替外 國模特兒擔任領隊，來到了恆春，遇到了由台北回到家鄉的樂團主唱﹙范逸臣飾﹚以及在當地所預見的各式 人物：誇張逗趣的機車行黑手水蛙（夾子樂隊小應飾）、妻子離家的原住民警察勞馬（民雄飾）、積極打 拚的小米酒業務馬拉桑（馬念先飾）、國寶月琴師茂伯（林宗仁飾），以及滿腹心事的飯店清潔小姐明珠 （林曉培飾）等。大家有沒有注意到以上的名單有個共通點，那就是都有音樂人的背景。沒錯，本片原就 是一部音樂電影，導演刻意的去選擇真正的音樂人來詮釋劇中的音樂感，這都不是想裝就可以演出來的氣質， 沒有為賦新辭強說愁的尷尬，有的只是如呼吸般自然的樂音鋪成與刻骨銘心的愛戀情愫。

本片會如此迷人就是有珠璣不斷、趣味橫生的對白；用在地的語言，講大家都熟悉的話，不用像看外國電影 一樣，看著字幕，聽著莫名不知笑點的外國俚語或暗喻。而且每個人物都各有特色，編導魏德聖以縝密的 人物架構，細心編織出一段段有趣感人，又相互串連的劇情脈絡，兩段時空的轉接看似無關，卻又這麼緊 密切合在一起，過去唸情書的獨白的聲軌，接在現代的人事物，彼此無關卻也相互影響著對方，有著 《時時刻刻》﹙The Hours,2003﹚那種跨越時空，饒富意涵的文本指涉，卻更為平易近人。

不敗的電影公式

看的出來導演魏德聖是個愛看電影的人，因為電影中出現太多經典的電影公式，一群懷抱理想，卻毫不相 關的幾個主要腳色，讓人聯想到英國電影《一路到底：脫線舞男》﹙The Full Monty,1998﹚的眾志成城的雜 牌軍；小鎮居民的人情世故與團結一心的練習，也讓人不得不想到日本電影《扶桑花女孩》那種在爭執對 立中重獲新生的地方風情。《海角七號》還令人聯想到日本導演岩井俊二的《情書》，同名同姓的角色， 若有似無的關連，不同時空的跳轉，一封封情書的思念。兩段刻骨銘心的愛情…。

有如歡喜冤家的男女主角，則像是傳統愛情電影的公式。互看不順眼男女主角，卻在某個契機點﹙例如：酒 後亂性﹚才開始發現對方的好或對彼此改觀，像八十年代的香港電影《表錯七日情》或是好萊塢片《愛你 無法度》﹙Laws of Attraction,2004﹚都是此類的模式樣本。值得稱許的是編導在吸收這些養份的同時，還 能轉化為自己的東西，沒有拼湊感這才是高招。

點到為止的風格

除了眾多人物的支線圖外，導演企圖在各式議題上多所著墨，例如：「在地文化的保存」、「歷史共業」、 「行銷整合」、「民族融合」…等，但說是著墨也不是太對，因為導演在處裡此類問題時，都幾乎是以點 到為止的手法帶過。所以當鎮代表（馬如龍飾）不滿的說「山也BOT，海也BOT，到處都BOT…」時，我 們都可以知道它說的是在地人受到大企業的威脅與無奈心情，那是台灣的政經現象，導演透過代表的口道 來，但沒有再繼續牽扯下去。

以及另一例是，當所有人在一起參加鎮上喜宴時，水蛙（夾子樂隊小應飾）暗戀老闆娘卻難以表白，這在 一般的手法很容易流於過火的肥皂劇，但編導聰明地寫了一段戲，就是酒酣耳熱的老闆上去舞台獻唱，水 蛙差一點可以跟老闆娘告白，舞台上老闆唱的竟是本尊夾子樂隊小應的成名曲【轉吧!七彩霓虹燈】；這種 玩弄現實與戲劇的手法，在這段差一些陷入陳腐迂爛的老梗中，有了一點幽默的喜趣感。

導演呈現的就是，他只想拍好看的愛情悲喜劇，這些也只不過是增添肌裡的素材，不需要也不用亂延伸。 這些面向只是讓作品看來不會顯的過於單薄，破壞了導演原本的重心，這才是創作人該如此的自我體認， 因為什麼都想講一定會雜亂，去蕪存菁地講好一個故事才是重點。所以不管是台日之間的深仇大恨，或是 有意無意的置入性行銷，還是漢人原住民的融合問題，以及婚姻外遇問題，都在編導嫺熟的敘述技巧上， 舉重若輕的演繹出來，卻不致令人感到沉重。

成功的選角

成功的選角是電影成功的第一因素，眾多演員各具特色，男女主角也有適切的演出。不過最引人注目的是 兩位男配角，一個是飾演茂伯的林宗仁，他得力於角色塑造與爆笑口白，在自然的風格演出下，理所當然 搶鏡。但更精采的是飾演面惡心善，推動地方繁榮，並慈愛無私地照顧繼子﹙范逸臣﹚的鎮代表，資深 演員馬如龍。他將角色那種驕恣囂豪的氣焰，透過純熟的演技彰顯出來，看過的人無不驚呼：「好像台 灣地方的政治人物歐！」，而且他還收斂過去演電視的浮誇平板，詮釋內心戲時相當細膩，我看好他是 金馬獎最佳男配角的候選者。

流洩出的動人戲味

以愛情為題材的故事極多，但能真的感人的卻很少，戲院中有多少人都被影片最後的那段謎底揭曉而感動 落淚，因為日本戰敗，日本老師搭欲船返回國，原本相約愛人同行，但卻因為種種因素，只得躲在船上 望眼相送，讓愛人枯等在碼頭邊，雖然他把思念寫成了七封情書，並在過世後，由女兒把情書寄原先記憶 的地址，但一切都已人事全非。這類曲折悲情的故事，我想觀眾不知看過多少，但奇怪的是每每都能一舉 中的，這無非是一般人對那種單純的思念，與恆久不變的堅真愛情，都能有所期待與共鳴吧！

結語

本片以略帶煽情的技法，揉合細膩寫實的筆觸，充分利用墾丁恆春的在地風情，形成了與眾不同的影像世界， 編導在如此龐雜的人物架構與時空交錯下，將電影情節娓娓道來，我想是經過精密計算的戲劇佈局；人物與 人物間，段落與段落間，互相對應牽連。沒有一般喜劇只有段落式的短劇化，整體架構就不成樣的缺點。 導演運用『雨後的彩虹牽連著兩段時空的情緒』，也是他能挑脫一般愛情電影巢臼的實力証明，也再再展 現著魏德聖優異的敘事功力。說是台片復興的關鍵人物或許太沉重，但他作為值得期待的影壇新生力卻是 無庸置疑的。

文: 朱哲輝