浪淘沙
Lang Tao Sha
評分: 9/10
年份: 1936
片種: 劇情
導演: 吳永剛
演員: 金燄， 章志直

1936 年的《 浪淘沙》 ， 是中國著名編導吳永剛的代表作之一。 作為中國 早期有聲電影， 此片成就不單止在聲音效果上的成熟運用， 更重要的是 編導吳永剛對於電影的種種形式上的實驗， 和超越時空的故事寓意。

由於筆者觀看的影碟只有七十多分鐘， 不敢肯定是否完整版本， 但故事 大概講述水手阿龍（ 金燄） 回家發現妻子有外遇， 一怒之下殺死姦夫， 隨即被張警探（ 章志直） 追捕。 兩人在船上相遇， 後沉船流落荒島， 在 患難中互相扶持， 可是． ． ． 這部由吳永剛編劇和導演的影片， 最令人 難忘的相信是其超凡的視野和對時局的大膽預言。 正當三十年代同期影片 如《 大路》 、 《 十字街頭》 和《 馬路天使》 等都在有意無意間以直接的 方式顯示出明確的抗日意識， 《 浪》 卻反其道而行， 透過阿龍和警探只 能夠共患難而不可以共享富貴的故事， 隱隱地預言出中國打後十多年的 國情（ 1936 年國共還處於交戰階段， 直至同年年尾「 西安事變」 後， 國共 才真的合作抗日） 。 國共化敵為友一致抗日， 有如阿龍和警探在艱難環 境下互相照應的情況一樣。 可是， 人始終是自私的， 當希望出現時， 心 懷鬼胎的警探突然決定化友為敵， 把阿龍拘捕。 當然， 我們不能怪警探 反面無情， 因為這是他的職責， 更何況阿龍是殺人犯。 同樣地， 這亦是 國民政府在當年面臨的局面， 正所謂「 人在江湖， 身不由己」 ， 在各為 其主和利益爭逐的情況下， 內部鬥爭是在所難免， 編導對於這個內鬥困局， 已是以最客觀和體諒的角度觀看 。

對於電影被左派評論群起攻擊， 筆者其實覺得有點奇怪。 假設筆者的解 讀正確， 吳永剛在此片對於阿龍， 即共黨的比喻， 實則是抱同情的態度 的 。 先不談形像負面和囂張的警探， 水手阿龍除了在片 初殺人外， 在全片的形像都甚為討好。 首先， 單從外型來說， 吳永剛不 以粗豪的章志直演水手， 而以外表斯文正氣的金燄扮演這個殺人犯， 已 是有目的地去為水手創造一個正面形像的第一步。 此外， 阿龍在片中有 情有義， 不但多番拯救垂死的警探， 更常常想念女兒， 是一個感情豐富 的人物。 相反， 代表主流勢力的警探， 形像不見討好， 外型粗獷的他， 常常狂妄大笑， 態度囂張。 編導也沒有為這個角色安排任何情感揮發的 場面， 他沒有家人， 沒有朋友， 一切都只以自己的事業和利益為重。 不 過編導對於這個負面角色， 已算非常厚道， 並無任何刻意醜化， 而是盡 量做到面面俱圓。

此片在拍攝技術上表現出高度的創意。 開場字幕借海灘的浪沙以蒙太奇 方式展示， 便見心思。 首尾呼應的影像設計， 更是當年中國電影鮮見的 表達手法。 在攝影上， 編導對於光影頗為敏感， 尤其初段阿龍在夜間的鎮上逃亡 一段， 光影配合出色， 炮制出一定的藝術效果。 配聲技術在三十年代初左 右傳入中國電影界， 《 浪淘沙》 作為開荒分子， 對於聲音上的實驗貢獻 不少。 片初阿龍殺人後在街上獨個兒奔走， 背景不斷傳來「 阿龍殺人了」 的聲音， 但不見任何人說話， 便成功把阿龍焦慮不安的心情立體化。 類似 手法在黑澤明的《 我對青春無悔》 （ 1946 ） 曾經出現， 但那已經是十年後 的電影了。

片中男主角金燄是三十年代著名演員。 本是韓國人的他， 早年即赴中國 從影， 主演過的名片包括《 戀愛與義務》 、 《 三個摩登女性》 、 《 大路》 等。 章志直亦是出色的演員， 最為人熟悉的首推《 神女》 內的惡霸歹角。 他亦曾在《 大路》 一片和金燄合作。

文: Kantorates