《梁祝》:偏執的將悲戀元兇冠上了母親的肩膀

梁祝 Lovers, The

評分: N/A
年份: 1994
片種: 愛情
導演: 徐克
主演: 吳奇隆、楊采妮、徐錦江、吳家麗、劉洵、孫興

說起梁山伯與祝英台，第一時間大家聯想到什麼？是凌波樂蒂的黃梅調經典？還是吳尊那部融合武俠元素的版本？又或是動畫版本稍微淡化悲戀色彩的《蝴蝶夢》？

但說真的，從邵氏黃梅調版本就存在的「直到拜訪祝家莊才知道祝英台是女兒身」這個合理性非常不足的問題（原著文本就存在的共業），還真的是直到徐老怪在1994年的版本，才合理化梁祝二人的友情以上到戀人的設定（梁山伯早知道祝英台的女性身份）。

當然，片中對於門第觀念的批判，以及家世落差的現實面；乃至於祝英台的悲劇不再是父權社會的壓迫，而是來自母親複製自身沒有勇氣改變的悲劇投影，徐克仍然是維持了延燒自《第一類型危險》那把怒火與挑戰世俗的傳統衝撞。

畢竟，徐老怪也在監製作品《東方不敗》甚至讓令狐沖懷疑起自己的性向，以及隱喻了江湖恩怨不過是兒女情長的變形，挑戰父權社會框架又算什麼？

而死後才能解脫得到自由的論述，仍然是徐克當年取經經典衝撞傳統之餘，仍然無法跨過的框架，這又如何讓觀眾對於悲戀文本在不同時代的解讀找到新的觀察視角？

畢竟從結果來看，徐老怪不過是讓父權背負的壓迫女性從屬的包袱，轉移到女性自甘淪為父系社會惡質輪迴的幫兇，這般開脫父權體制原罪罷了。

撇開這一層對於徐老怪在文本上的詮釋解讀，吳奇隆與楊采妮先後在本片與《花月佳期/電線桿有鬼》飾演歡喜冤家逐步演變成戀人的合作，確實詮釋出不錯的互動效果。

加上徐克在中後段把故事引導到悲戀文本後，故事逐漸成為靈異玄學風格的詮釋（延伸自《倩女幽魂》的敘事感），某種程度也對應上隔年推出的《刀/斷刀客（1995）》的攝影剪輯色彩實驗。

總結來說，徐老怪的文學經典的因應時代氛圍不同的詮釋角度，提出了不錯的觀察點，但卻偏執的將悲戀元兇冠上了母親的肩膀，卻也好在吳奇隆與楊采妮的演出維持住觀眾在主線劇情的注意力，使本片不至於過於將重心放在祝英台的母親是為始作俑者的批判上。

《梁祝》，1994年出品，徐克編導監製作品。港版美亞曾發行過信箱格式4:3版本的DVD，字幕直接鑲死在畫面上（傳統港片的中英文字幕）。

同時這也是網飛版本拿到的片源，在480p~572p的先天畫質不好的前提，強行縮放畫面大小為4:3滿屏畫面（可切換國粵語）。

法國飛馬與HK VIDEO則另外合作發行過限量的修復版DVD，畫面比例為橫壓2.35:1原始畫面，可惜只有收錄粵語原音（配不可關閉的法語字幕，但在電腦實測，字幕其實可關閉）。

明年8月就將30週年的本片，未知是否有片商願意發行修復版藍光呢⋯⋯考慮到徐克的片一直在歐洲都有市場的前提。

文: bio-man