松鼠自殺事件
Amour-Legende
評分: 5/10
年份: 2006
片種: 劇情
導演: 吳米森
演員: 漥塚洋介﹑ 顏穎思

正當中國內地的新一代導演近年都傾向於紀實電影的方向發展﹐ 台灣電影人則仍然停留在虛幻和沉溺的自我世界之內。 吳米森 的《 松鼠自殺事件》便是一例。 明明有很多話想說﹐ 明明有很多 感情要抒發﹐ 硬是不肯認認真真地去交代清楚﹐ 非要把敘事結 構弄得支離破碎﹐ 讓人摸不著頭腦。

影片故事極為詭異﹐ 日本男子大島(漥塚洋介) 一覺醒來﹐ 發 現自己記憶盡失﹐ 身處神秘的荒漠﹐ 身邊伴隨的是一名似曾相 識的少女(顏穎思) 。 他竭力地追溯前事﹐ 可惜記憶不斷分裂﹐ 虛幻與現實相互交錯﹐ 到頭來他甚至搞不清﹐ 究竟身處的空間 是否存在﹐ 身邊是否真的有人。 但是﹐ 記憶與虛實﹐ 真的這樣重 要嗎?

總覺得台灣電影很喜愛以虛實和記憶為主題﹐ 尤其是新電影時期﹐ 侯孝賢的《 童年往事》﹑ 《 戀戀風塵》等﹐ 便是一齣又一齣盛載了 集體回憶的光影旅程。 到了 《 戲夢人生》﹐ 編導更借李天祿口述 歷史和劇情重溯的差異﹐ 大膽地提出記憶是否可靠的疑問。 另外 如楊德昌的《 恐怖分子》和《 牯嶺街少年殺人事件》等﹐ 都在不同 程度上﹐ 嘗試探討真實和虛幻的體驗。 既有前人的豐富經驗為先 例﹐吳米森堅執於在真實與虛幻中大走鋼線的行徑﹐ 便不足為怪了。

話說回來﹐ 影片肆意在虛實之中遊走﹐ 置基層觀眾諸不理之舉﹐ 雖然藝高人膽大﹐ 但卻不免讓人覺得編導曲高和寡﹐ 過份賣弄和 曲折的敘事﹐ 更讓影片深陷孤芳自賞的格局﹐ 把觀眾拒於千里之 外。 事實上﹐ 據聞連此片編劇兼小說原作者﹐ 在看過電影後也感到一 頭霧水﹐ 不知所云。 唯一讓人意會得到的﹐ 是編導的野心不少﹐ 除了表面的愛情故事外﹐ 還想透過角色迷網和不穩的心情﹐ 提出 了家國命運的隱喻。 例如片中便曾有一句對白﹐ 對台灣是否存在﹐ 產生了懷疑。 不過這許許多多的深層訊息﹐ 都被過分懸妙的劇情 淹沒。 或許這真的不是一部看一次便足夠的電影﹐ 而需要反複的 重看﹐ 去推敲當中的意義。 不過在現今的文化速食年代﹐ 又有多 少觀眾肯花時間重看一部電影數遍?

撇除影片難以消化的深層內容﹐ 表層的愛情故事﹐ 其實也不無看 頭。 主角執意想去忘記愛情﹐ 但始終都忘不了。 光年原來不是時 間的距離﹐ 而是空間﹐ 所以相距八億光年﹐ 不會沖淡記憶﹐ 更不 代表能夠忘記愛情。 而且﹐ 無論名字和身份產生什麼變化也不打緊 ﹐ 最重要的是本質。 這是很浪漫又無奈的愛情怨曲﹐ 讓有經歷的觀 眾﹐ 感受至深。

編導吳米森曾拍廣告片﹐ 擅長影像經營﹐ 所以片中的每一場戲都 拍得充滿美感﹐ 最讓人驚訝的﹐ 是大量的沙漠和拉丁風味建築場 景﹐原來全部都在台灣本土取景。 另外﹐ 音樂的運用亦恰到好處﹐ 大大增加劇情的氣氛。

由於演員來自五湖四海﹐ 影片基本上沒有所謂的統一語言﹐ 常常見 到一句日文搭一句國語﹐ 又或者突然跳出幾句西班牙話﹐ 感覺奇怪。 男主角漥塚洋介數年前墮樓受傷後﹐ 復出參與多部電影都保持表現﹐ 遇著雞同鴨講的對手﹐ 也沒有影響發揮﹐ 果然是好戲的後起之秀。 女主角顏穎思以往曾在香港發展﹐ 演技一般但精通多國語言﹐ 總算 表現合格。

《 松鼠自殺事件》拍得哀怨美麗﹐ 聲畫效果特別出色﹐ 但不是平易近 人的電影。 編導有話要說﹐ 但是卻不容易為觀眾理解。 「 雞同鴨講」 未有對片中人構成難題﹐ 相對而言﹐ 作為觀眾的我們﹐ 卻感到茫然不 已﹐ 帶著滿腹疑惑離場。

文: Kantorates