俠女
Touch of Zen, a
評分:9/10
年份:1971
片種:武俠
導演:胡金銓
演員:徐楓、石雋、白鷹、喬宏、韓英傑

第一次看胡金銓的《俠女》，應該是數年前在網絡上尋得的一個破舊版本，不但畫質欠佳，而且片長還不 太肯定是否經過刪剪。適逢近日美國影碟生產商Criterion Collection重新推出這部經典之作，遂 立即購買重看。三小時的版本經過數碼翻新，確有煥然一新之感，觀影感受也大大不同。

有關《俠女》的劇情及剪接，早已有無數評論文章談過，在沒有太多另類觀點的情況下，在此不再複述。在 胡金銓廣為人知的幾部武俠經典之中，《俠女》的通俗娛樂性及劇情緊湊性或許未如《龍門客棧》，論禪意 闡述可能未及後來的《空山靈雨》深邃，場面調度的美學表現，也可能未達到《山中傳奇》的高度，然而在整 個技術層面上，卻有其劃時代的重要意義，尤其是胡導匠心獨運的攝影美學，特別值得推崇。

在胡金銓的武俠片之前，香港電影武俠類型的攝影技巧，多為早年粵語片較粗糙的製作，攝影不過為滿足 敘事需要，不論編導或觀眾，均沒有太多的要求。直至後來邵氏電影大展拳腳，才有較具規模和美學觀念 的作品。胡早年的《大醉俠》，便和另一邵氏猛將張徹的一系列武俠佳作(例如《獨臂刀》系列)等分庭抗禮。在 類似的資源條件下，兩人的攝影風格可是南轅北轍。同為超闊銀幕(2.35:1)的愛好者，張徹的鏡頭運 用，顯然較著重畫面帶來的即時官能刺激。在他的武俠片中，關注點始終放在人物和動作之上，鏡頭常常會 在劇情高潮位推前放大，凸顯人物的激情或盤腸大戰的血肉逼力。相對來說，胡金銓的武俠片，更多的講求場 景和人的融合，即便是動作場面，也不只把重心放在人物，而是更講求人和背景的有機組合。例如《俠女》的 幾場經典動作戲，主角不單是演員，還包括亟具特色的竹林和岩石荒地、《龍門客棧》的客棧，重要性也不低於 片中任何角色。

有看過《俠女》或其他胡金銓武俠片的觀眾或會發現，同為超闊銀幕的電影，胡導的作品往往能予人開揚宏大 的感覺。例如說到他晚期為徐克拍攝《笑傲江湖》，雖然最後陣前易帥，胡導拍成的片段並沒留下太多，但從 成片可見，若沒有片初一些充滿氣勢，由胡導拍成的場景片段，電影的格局未必如現在看到一樣寬宏。《俠女》 的攝影，正好反映出胡導美學的特色。影片故事格局其實不算太大，只不過是忠良之後的個人復仇戲，然而片 中大量拍攝荒野鄉鎮的場景，靈活運用空鏡頭美學，卻令到這個虛構的武俠世界活起來，讓人一步一步地， 不經覺間走進腥風血雨的武林之中。

正如上述，胡導攝影美學的一大特色，在於人和場景的有機組合，而他的靈感所在，看來就是中國傳統藝術。 有細心留意片中畫面構圖的話，便會發覺不少長鏡頭挺有中國山水畫的風味。在廣闊的山林或石壁，行走中的 角色隱約地穿插其中，人和大自然融為一體，絲毫沒有一點不協調之感。和西方藝術講求衝突不同，東方藝術 較著重和諧美，特別是作為視覺藝術的國畫，人在自然環境中不求突出，而在共存。

而為了進一步表現中國藝術中常見的留白風韻，胡導也用上了成為其標誌的煙霧，讓畫面散發出一種不雅於 山水畫風雅的仙氣，不但在美學角度上增加了構圖的深度，而且也表現出中國人對大自然世界的綿延不絕、言 之不盡的觀點。這在往後不少同類作品，例如李安的《臥虎藏龍》，或者是最近侯孝賢的《聶隱娘》，也有被仿傚利 用。至於片中不少空鏡頭的橫推，則包含了中國捲軸畫的風味。

侯孝賢曾說，一直試圖在電影拍攝中，尋找中國人表達情感的方式。我不太清楚胡金銓的作品有否在他創作生涯 中帶來任何影響，但顯然地兩人的想法確有暗合之處，而作為電影界的先行者，胡金銓可是比起侯導更早作出 這方面的摸索。從他手執導演筒開始，已積極探尋在大銀幕上表現中國文化精妙之處的方法，而《俠女》正好是 這個摸索過程中，集大成的一筆。

猛人- 胡金銓

文: Kantorates