台灣電影，不能只靠台灣之光

撰文： bio-man | 發布日期： 2009年12月22日

明星的迷思

看畢2009年8月9日台灣聯合報之關於周董確定參演《青蜂俠》，及期待台灣片能有走出國際之機會的一篇評論(注1)﹐身為七年級中段班的筆者，雖也期許台灣電影能有更多的國際空間，但也對於該影評前輩的見解略有不同。

台灣電影從所謂中影的忠黨愛國片開始，到貼近人群的地方小品片，不論大製作或是小成本獨立製片，雖然明星效應也是主因，但根本是在於嚴謹製作與題材的推出之時間性。不論是幾年前的《臥虎藏龍》或是近年的《海角七號》，除卻了以華語片的標準而言的大製作，最根本的還是電影工作者的嚴謹與誠意。

該文提及明星的迷思，丹尼鮑伊的成名作《猜火車／港譯：迷幻列車》（當時伊旺麥奎格尚未大紅）；幾年前的巴西犯罪片《無法無天／港譯：天使之城》；乃至於歐美幾位當今以B級片起家之導演作品如：《新空防禁地》、《閃靈戰士》 …等，試問之中那部片是在明星效應中獲得肯定？何者不是以嚴謹的故事性、敘事手法乃至於演員表現…等條件取勝？雙秦雙林的時代已經過去，台灣電影以明星牌取勝的時代也應該結束！

台灣電影制度的問題

台灣電影的最根本問題並不在明星牌與製作嚴謹與否之上，而是整個台灣電影圈，本來就已經在整體制度上出現了長久累積下來的問題。首先是資金籌備上，因為明星牌與製片團隊是投資人優先考量的項目，因此縱使劇本的嚴謹度極高，但在欠缺有力的票房號召力之演職員之下，反而造成影片在製作上為尋求成本控制，而刪改劇本或敘事欠缺完整的狀況（如：張作驥的《蝴蝶》裡，其中一位保鑣的角色在關鍵劇情居然無故失蹤卻未交代…之類的狀況），因此第一個問題在於資金的籌備不易。

第二個問題是，表演者的斷層，缺乏明星牌不過只是這個原因的其中一個項目，根本原因在於台灣電影工業的選角制度欠缺完善。以筆者個人曾經去過各家經紀人公司應徵的情形，由於加入的條件（接洽案子的方向不同）不一，對於非本科學系出身卻有意投入影視圈的門外漢，似乎除了電視台的訓練班之外，管道並不多。以筆者個人日後想從事幕後工作來說，入行的門檻何在？都是個問題，更何況是科班出身卻苦無機會者。

然而，但又不是每個人都有著如：梁朝偉、周潤發…等人的機會，圈內不論電影或電視，仍是以偶像團體或是歌手轉型之藝人為主要考量，加上多數人又受外型之限制，而導致演員的突破性不足。雖然仍是有不少資深藝人在表演上並未受到限制，但就年輕一代的表演者來說，定型是扼殺新一代的演技派與可能的雙秦雙林的另一個原因（這也是筆者仍是未曾再觀賞本土偶像劇，而全然投入電影的原因。）。

再來是題材，當年《臥虎藏龍》的成功，除卻改變了徐克為首的華麗武打特效之流的武俠模式，將武俠片的敘事手法改以人文為出發點，將角色更立體化（即使張震當年的表現欠佳，但仍在造型與既有形象上成功融合。），而根本在於當年已經很難得見到一部製作上誠意十足的華語作品（對比於同期之前的幾部港、台作品的大而不當）。近年則是一部《海角七號》，因為故事的支線相當貼近台灣人的心聲（筆者相當喜歡馬如龍那段「這樣我們了解對方了沒有？」的獨白，相當程度上的描述了台灣人的心情。），加上故事的拍攝上認真（對於未能奪得金馬最佳影片的某評審之理由，筆者個人相當不以為然。），觀眾的支持就是一種肯定。

但縱使題材頗佳，縱使團隊與演職員皆為一時之選，片商在發行上的選擇，反而也是對一部作品的命運下了結論。雖然是外片，但《P.S我愛你》即是在多部商業片（包括台片《功夫灌藍》）包圍之下被犧牲的佳作（雖然事後，該片以單廳票房證明其觀賞價值），因此，片商的發行制度與策略也是一個問題。

解決之道

那點出這些問題，又是如何解決呢？

資金部分其實已經有部分的解決方式，除卻輔導金的申請，尋求海外合資（香港、大陸或外國資金）也是一個方法，從近十餘年的港台合資之《黑金（情義之西西里島）》到周董的《不能說的祕密》（港資為主）即是一例，而李安的《臥虎藏龍》更是台、港、中、美四地合作的範例。當然，企劃案寫的如何，能否爭取到拍攝資金，固然是各憑本事。

演員部分，主角固然免不了一定是要找尋專業演員，但其實如張作驥導演尋找非專業的業餘演員的方式（也即製片者自行招募演員）其實也是一種方式，除卻可塑性較已定型的藝人來得高，對於影片之寫實性（貼近觀眾的程度）也較具說服力。

至於題材，從早期港台合作的集政治、警匪、動作、寫實（直昇機都出動了，只為了神話劉德華一個人）與部分真實社會事件的影射之《黑金》，其他如：《偷窺無罪》（影射璩美鳳偷拍案）、近年的《彈．道》（影射319案）…等，雖為港人製作的作品（而且觀點非常的片面而不真實），但這些題材其實也是台灣人生活的部分，也正是台灣電影可以取材的方向。然而筆者仍是只看到相當不真實的愛情片，朱延平導演手法上欠缺突破又略有向其他作品「致敬」味道的作品（還是喜歡他的《異域》）；頗具潛力題材卻在收尾失控的作品；更別提幾年前連台灣緯來電視自製電影都不如的幾部院線片。題材上的不敢碰觸，也是台灣電影的一個死穴。不客氣的說一句，十年前的五常街槍戰可以拍成警匪劇情片、近日的風災可拍成批判政府應變的天災片、戒嚴時代的江南案也可被拍成電影…連筆者這尚未入行的人都能想到這些題材，我不懂影壇的資深前輩是在怕什麼？

至於發行商的部分，筆者只能期待《海角七號》的成功，能使其他同樣製作較佳的作品有相同的機會。但看的出來，從《臥虎藏龍》到今年的《絕命派對》，向外商發行商靠攏並輔以海外發行模式，很明顯也是一個已經可行的方式，但是否應該建立在影片本身的整體表現均有值得推銷的前提之上？

還有政府對於盜版文化的猖獗毫無作為（說句不客氣的話，只要稍微熟識幾個大陸的匪版片網拍者，取得比台灣盜版碟更優質的盜版片並不難，而且更便宜。），影片發行商在影碟發行之品質不一（同一部影片，海外版之花絮與整體正片品質明顯優於台版影碟，以港台兩地區發行之《色．戒》DVD即可比較出差異。）與售價遠高於原發行國之相同影片（有些影碟之售價，台灣發行之同於海外版本者，售價遠高於海外建議售價加上運費。），也是造成盜版猖獗並使電影產業面臨崩潰邊緣的原因之一（雖這是全球化問題，但東南亞地區尤其嚴重，包括台灣。）。

結論

最後來到結論，對於影評王長安前輩期許國片的高峰再現之願景，作為晚輩的筆者是相當同意。但篤信明星牌，卻無針對台灣電影圈之既有結構的缺陷提出改變之方向與想法，筆者是無法茍同，有願景固然正確，但若無視已不符合當今之模式，並提出破壞與制度重建之想法並尋求執行、實現，多大的願景也只是空談。也就等於實現了侯孝賢導演對於《海角七號》只是曇花一現的想法。

所以台灣電影的再起，仍是要靠電影人的自身覺醒。（燃燒吧，電影人的小宇宙！）

至於周董參演《青蜂俠》的部分，有台灣演員前進好萊塢固然是好事，也希望周董能在該片有演技上突破性的表現。套句星爺的話…「即使是個配角，也要認真的投入演出，就好像你是這個人一樣！（《喜劇之王》的台詞）」