《上流寄生族》的奧斯卡三大致勝法則

撰文： Kantorates | 發布日期： 2020年02月10日

今年的奧斯卡金像獎頒獎典禮創造歷史，在奧斯卡九十多年的歷史上，首次由一部外語片奪得最佳電影這個終極大獎。南韓電影《上流寄生族》連獲最佳電影、最佳導演、最佳國際電影(外語片)和最佳原著劇本獎，令到亞洲電影界又羡又妒。

過去數十年來，南韓電影一直未獲奧斯卡重視，即便九十年代中期韓國電影新浪潮崛起，佳作接踵而來，在歐洲三大影展受到注目，但是卻從來不入奧斯卡法眼，不要說獲獎，就是提名也從缺多時。想不到今年的《上流寄生族》，不但獲得多項大獎提名，更一舉攻下四個獎項，可謂連本帶利一次賺回所有遲來的肯定。

觀乎奧斯卡過去十年的最佳外語片提名，東亞電影可謂缺席多時，自從2008年日本的《禮儀師之奏鳴曲》獲獎後，之後十二年，唯一進入最佳外語片五強的東亞地區電影，竟然只有2019年的日本片《小偷家族》，然後就是今年的南韓片《上流寄生族》。換句話說，中國內地、香港、台灣、日本和南韓等東亞地區五大電影產地，在過去十多年，幾乎都無法出產一部讓荷李活認同的作品。

為何中港電影未獲奧斯卡評審青睞?

當然，拍商業電影的最大目的是賺錢，不是要獲得非市場地區的認同，但電影藝術畢竟是一種全球性的文化語言，如果能夠令不同族裔和文化背景的觀眾都欣賞，始終是值得慶幸的事。那究竟中港台日的電影是因為什麼原因，而未獲奧斯卡評審的青睞呢?

最直接的原因，首先還是選片的問題。奧斯卡的最佳外語片，基本上由各國的電影協會或業界相關代表單位選出參賽，意味著參加競賽的電影，很大程度上跟電影本身的質素和票房表現沒有太直接的關係，而是在於一小部分業界人士的口味和選擇。換句話說，如果該地區的電影協會的口味或評選標準，沒法和奧斯卡靠攏，基本上該地區就不可能抓到任何提名的機會。

依此標準來看，或許就正好解釋了中國內地和香港地區，為何多年來都沒能獲得提名的機會。有留意近年中港兩地派片來看，基本上業界選出的電影，和歷年奧斯卡入圍的作品風格是南轅北轍，意識形態大異其趣，不用專家分析也能清楚知道，入圍機會幾乎等於零。以去年為例，中國內地選的是《流浪地球》、香港則是《掃毒2天地對決》，顯然地，兩地業界對於選片的標準，都以票房和大眾口味為主，但明眼人都知，奧斯卡評審的著重點，在故事上主要就是講求人文關懷，技術上則力求雅俗共賞，主題則盡量觸及普世價值，而不是局限於個別地區的文化情況。《流浪地球》和《掃毒2天地對決》等片，無疑都在票房上取得理想成績，但論人文關懷卻欠缺深度，技術上也是俗多於雅，而且宣揚的一些價值觀，也難以令西方人理解，試問怎能突圍?

當然，有一種陰謀論的說法認為，中國內地選片參賽的單位不可能無腦如此，只是他們抱著天朝心態，根本不重視奧斯卡，但又不好退賽，所以只好採取自殺方式，專門選擇一些一看就知跟美國人普世價值觀不一樣，甚至是相反的電影。

文藝佳作面對的窘境

不過即便撇除沒有根據的陰謀論，或者說業界改一改選片標準，中港電影要突圍還是不易。以香港為例，去年在藝術成就上較出色作品包括《淪落人》和《G殺》等，雖然都勉強算是做到雅俗共賞，而且不乏人文關懷，但主題上卻是地區味太濃，好像《淪落人》以菲傭為主角，西方人便難以代入，這是因為在美國，幾乎沒有多少人會聘請家傭，對於他們來說，菲傭文化特別陌生，所以根本無法投入女主角的故事之中，也不能理解她在香港工作面對的挑戰和困惑，相反只能以獵奇目光看待，自是無法感受編導意欲抒發的情懷和反映的社會問題。

至於中國內地近年較好的一些作品，大多都是雅多於俗的紀實劇情片，一般節奏慢敘事結構較獨特，對於習慣荷李活講故事方式的觀眾，未免顯得沉悶，加上主題上也是偏向地域口味，所以也難以獲得美國評委的認同。

日本和台灣片方面，情況也和中國內地的紀實片類似，通常獲得好評的佳作，在美國觀眾眼中都是所謂傾向悶藝風格。這些電影在歐洲可能吃香，例如前年日本的《小偷家族》，甚至在三大影展大放異彩，但是始終和荷李活的主流口味相異，要過關斬將殺入提名名單已亟為不易，更遑論要嬴得大獎了。

相對來說，南韓電影的優勢，就明顯得多。當地商業電影新浪潮自九十年代中起飛，歷經過去十多年的發展，最特別的地方，就是對雅俗共賞的堅持。南韓的首輪商業電影，每年數十部當然也不乏純粹圈錢的娛樂片，但另一方面，也有不少電影在尋求通俗娛樂性的同時，不忘在主題上注入具思考性的內容，以加強影片的內涵。而在技術上，南韓的商業片其實一直都是以仿傚荷李活為主，不論是攝影、特效、敘事架構等，都以荷李活為榜樣，而不是如中港日等，按照自己的節奏發展，所以更能為歐美一般觀眾接受。

有人說，這是因為南韓的電影歷史文化底蘊較單薄，並未有太多傳承可循，所以只能向西方靠攏學習，這樣的論調有待更深入的研究探討，但或許的確提供了一些線索，去解釋韓片的通俗性，較容易為歐美觀眾受落的原因。

《上流寄生族》的三大致勝法則

說到《上流寄生族》，基本上就具備了上述的三大準則，包括故事包含人文關懷、技術達到雅俗共賞境界，主題則觸及社會階級和貧富對比等普世價值，而不是局限於只有南韓人才能理解的地域社會問題。導演奉俊昊在商業影圈浸淫多年，舊作如《殺人回憶》和《韓流怪嚇》等敘事直接，手法雅俗兼備，商業電影執導能力根基厚實，加上過去幾年到外國發展，拍過《Snowpiercer》和《玉子》等西片，對歐美觀眾口味有一定了解，今次選擇拍攝社會階級和貧富對比，便非常聰明。因為階級和貧富，是世界任何地方都面對的社會問題，不管是在美國還是南韓，或者在香港，觀眾都能產生共鳴，加上編導沒有特別利用一些只有南韓人才會懂的文化細節，而是力求國際通俗化，所以便更能嬴得各地觀眾的歡心和認可，適逢今年奧斯卡其他對手並不特別強勁，於是便如有神助一般，創造歷史。

題外話，要在奧斯卡獲獎，除了電影本身的質素和實力，當然還少不免場外因素。例如當年李安便曾說過，為了爭取提名，必須出席大大小小的宣傳和遊說活動，花費不少心力。美國人處事大致上不喜檯底交易，但也重視人際網絡建立、以及遊說(lobbying)的工作。

奧斯卡也不例外，要獲得評審法眼，不是說我拍了一部好電影，放在那裡等待口碑，人家就會上門。情況就如報考一流大學，並不是你考得好成績，GPA爆分便能自動獲得招生人員鋪紅地毯邀請入學，相反報考生還必須花費大量心力撰寫個人介紹文章、加入各類學會優化履歷、參加面試自我推薦等，才可能獲得寶貴的學位。同一道理，每年佳片無數，只靠口碑是不會招來任何榮譽，要獲得獎項或提名，電影公司必須主動出擊。正因如此，《上流寄生族》能夠在頒獎禮上獲得佳績，負責發行和宣傳的公司，本身實力應該也很雄厚，為影片推銷遊說所作的努力，也是非常值得肯定。

文﹕ Kantorates

02/2020