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2010 年華語電影評選 |
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近年華語影壇的合作愈趨頻密﹐ 不少港產片均涉及大量的中
國內地投資﹐ 中國電影也不乏港台影星和幕後人員的參與。 很
多電影一時難以劃分﹐ 究竟屬港產製作﹑ 中國或台灣電影?
既然大中華電影市場的趨勢已定﹐ 我們亦決定順應潮流﹐ 改動
年度港片評選的規模﹐ 評選範圍一下子包攬中﹑ 港﹑ 台甚至所
有以華人為主流的社區的華語片 。 雖然片目大為增加﹐ 但面對製作精良的作品﹐ 大家都有共識﹐ 所以 評選上不會變得太複雜。 只是希望透過評選﹐ 能夠增加大家 對華語片的興趣﹐ 尋找一些早前或者錯過的電影重溫。 今年本站的評選規模比起以前更龐大﹐ 除了以往曾參加評選 的三位網站影評人Kantorates ﹑ Ryan ﹑ 朱哲輝外﹐ 還有近年加入 的bio-man 和Joey 。 評選的規則和項目亦有變。 關於新的規則﹑ 評選資格等細節﹐ 詳情可參看以下連結 : 投票規則 評選者資格 入圍影片資格 序言 Kantorates: 今年評選片目大增﹐ 個人來說實難以很全面和廣泛的審 視所有電影﹐ 猶幸參加評選的人數大增﹐ 相信能夠填補當中的空缺。 例如我比較多看港產和中國電影﹐ 但是其他來自台灣的評委﹐ 對該地區的電影較多涉獵﹐ 互相補充之下﹐ 應能為讀者提供 一個比較詳實和全面的觀影指南。 回說今年的評選過程﹐ 其實真正的佳品不算很多﹐ 所以片目雖 豐富﹐ 但要在當中作出選擇﹐ 也不算太困難。 綜合自己的名單﹐ 發覺近年內地片真的是進步神速﹐ 相對來說﹐ 港產片只能說是 保持水準﹐ 未見特別破格之作。 至於台灣方面﹐ 仍以藝術片為 主流﹐ 商業片要衝破地域限制﹐ 要走的路還長。 |
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得獎名單 最佳電影: 《 讓子彈飛》 最佳導演: 姜文- 《 讓子彈飛》/ 林超賢 -《 ? 人》 最佳男主角: 阮經天-《 艋舺》 最佳女主角: 徐帆- 《 唐山大地震》 最佳男配角: 泰迪羅賓- 《 打擂台》 最佳女配角: 郝蕾-《 第四張畫》 最佳編劇: 朱蘇進﹑ 述平﹑ 姜文﹑ 郭俊立等-《 讓子彈飛》 最佳技術: 《 狄仁傑之通天帝國》 以下項目不設計分制: 最差電影: 從缺 最雷聲大雨點小電影: 《 全城戒備》 最走漏眼電影: 《 海洋天堂》/ 《 得閒炒飯》 最差角色演繹: 從缺 推薦非華語電影 難忘場面 |
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優異作品
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最佳電影: 《 讓子彈飛》 (13 分) Kantorates: 今年評選範圍擴展至整個華語片領域﹐ 確有讓人花多眼亂之感。 可 是說來年度港片成績不算突出﹐ 勉強湊合反而不妙。 現在綜合評選不無好處。 2010 年的華語片中﹐ 我最喜愛的是平實但感情深厚的《 海洋天堂》。 影片厲害 之處﹐ 在於故事大綱雖然煽情﹐ 但編導處理點到即止﹐ 完全破除以往華語影 視處理同類戲種的陋習。《 讓子彈飛》包含豐富的解讀性﹐ 整體雅俗共賞﹐ 是 姜文盡顯高手導技和寬闊視野的示範作。 港產代表方面﹐ 以《 線人》成績最平 均﹐ 林超賢拍動作警匪片愈見得心應手﹐ 全片節奏明快﹐ 文武之間取得不俗平 衡﹐ 文戲感動﹐ 動作火猛﹐頗有昔日八十年代港片黃金時期的光彩和活力。 在 女編劇麥曦茵的輔助下﹐ 彭浩翔的《 志明與春嬌》是他出道以來最紮實的電影﹐ 不再賣弄虛無概念﹐ 真正講一個實在的故事﹐ 人物富血肉﹐ 特別討好。 久未交 出理想成績的徐克﹐ 一部《 狄仁傑之通天帝國》證明寶刀未老﹐ 創意和手法均 沒有減退﹐ 華語古裝奇幻片﹐ 仍以徐克馬首是瞻。 遺珠方面﹐ 僅隨其後的為《 劍雨》﹑ 《 葉問2 》﹑ 《 人在囧途》和《 打擂台》等。 台灣電影方面﹐ 我不是看得很多﹐ 但受注目的如《 艋舺 》﹑ 《 當愛來的時候 》 和《 第四張畫 》都沒錯過。 容或地道文化的差異﹑ 口味問題﹐ 這些電影都沒法 讓我留下很深印象。 朱哲輝: 《第四張畫》 全片大膽探討失蹤兒童、 家庭暴力、 外籍新娘等台灣現代 社會問題。 電影運用框中框的構圖， 勾勒出低下階層被邊緣化的壓迫苦澀， 可 說畫中有話， 框中有意， 層次豐厚。 《 當愛來的時候》 再度回到《 黑暗之光》 那 種以女性為主述的觀點， 極為生活化的氛圍營造， 圓熟的將一個傳統台灣家庭裡複 雜的人物關係細膩展演。 這兩部都稱的上是今年台灣最出色的作品。 《 讓子彈飛》 則是姜文一改風格的惡搞喜劇， 當中諸多隱喻式的設計， 誇張又顛覆的手法， 堪為 去年一大奇片。 《 志明與春嬌》 則是導演彭浩翔又一部都會愛情小品， 電影用恣 意隨性的筆觸， 將禁煙時事與永不退燒的愛情主題結合， 比起眾多刻意制式化且索 然無味的愛情電影， 本片看似輕盈卻更顯深刻動人。 《 ? 人》 則是今年香港動作類型 的頂尖之作。 影片把警方與線人的交換利益關係， 拍得寫實細微， 而且動作場面例如: 銀樓搶劫、 飛車逃亡都拍出了迫人的視覺效果。 片尾， 一場正反兩方在廢棄學校， 滿 是舊課桌椅的教室間廝殺肉搏， 絕對是去年最讓人印象深刻的橋段之一。 bio-man: 從《 歲月神偷》﹑ 《 打擂台》﹑ 《 志明與春嬌》 這三部片可看出一個共同點, 那就是這幾部作品的懷舊或人情味都很重, 這幾部是2010 年少數能精準掌握這兩個要 點的作品, 至於評分, 其實只是與筆者個人的共鳴程度有多高來決定, 真的要說, 其實 都有五分的實力。 《 台北 星期天》 雖然描述的是兩位外勞在台北市所鬧出的笑話, 但對於筆者這個生長在台北的人來說, 本片真的拍的很貼切的好笑… 可惜台灣院線 因為誤判市場把這部片給犧 牲掉。 《 ? 人》 已經將警匪片的格局轉型到另一種層次, 但本片卻是除了保留《 証人》 的優點, 還加入了如《 火龍》 回歸傳統港式動作片色彩的 水平, 當然本片不是沒有缺點, 但勝在演員自然的表現與可觀的技術面。 Joey: 《 讓子彈飛》連綿不絕的機智諷刺對白， 演員表現出色， 故事緊湊， 是去年內地 最好看的商業喜劇片﹔ 《 劍雨》是正宗武俠電影的變革， 闡釋出江湖險惡中也有俠骨 柔情﹔《 狄仁傑之通天帝國》 是東方版《 福爾摩斯》， 徐克回歸之作， 雖不是頂級但 是頗具娛樂性。 分析: 《 讓子彈飛》以13 分險勝獲10 分的《第四張畫》﹐姜文首次拍商業片即成功做到 雅俗共賞﹐ 不論票房或輿論口碑均滿載而歸﹐ 讓人心悅誠服。 值得留意﹐《 ? 人》雖然 得分不高﹐ 但同時獲4 位影評人推選﹐ 實力不容忽視。 |
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傑出導演
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最佳導演: 姜文- 《 讓子彈飛》/ 林超賢 -《 ? 人》 (14 分) Kantorates: 最佳導演一項﹐ 姜文在《 讓子彈飛》成功滿足不同階層觀眾需要﹐ 又不 失自己的聲音﹐ 娛樂和言志並重﹐不是一般商業片製作能夠企及﹐ 姜文的導演才 華和適應能力表露無遺。 林超賢以《 線人》證明﹐ 他是最成功繼承吳宇森和林嶺東 系陽剛警匪動作傳統的香港導演。 以往作品或許重武輕文﹐ 今次卻是兩面兼顧﹐ 表現平均。 內地《 海洋天堂》新晉導演薛曉路 初拍巨星李連杰﹐ 手法不溫不火﹐ 撇除華語片處理悲劇的濫情傳統﹐初試啼聲讓人驚喜。 徐克憑《 狄仁傑之通天帝 國》強勢回歸﹐ 成功證明自己的價值沒有減低 。 鍾孟宏在《 第四張畫》中把 諸多社會問題巧妙結合在劇情之中﹐ 手法獨特。 遺珠方面﹐ 郭子健﹑ 鄭思傑的《 打擂台》其實構思也相當巧妙﹐ 而且勝在大膽起 用一班沒有票房價值的老牌演員擔綱﹐ 勇氣可嘉。 可惜導演創意和技巧實在非常 遜色﹐連基本的場面調度和剪接也未能做好﹐ 有點浪費了大好題材。 Ryan : 鍾孟宏將《 第四張畫》拍出寫實又魔幻的詩意﹔ 張作驥的《 當愛來的時候》 展示出台灣草根情感﹔《 ? 人》的林超賢繼《 証人》後更上一層樓， 是香港警匪電 影的驕傲 ﹔ 郭子健和鄭思傑的《 打擂台》﹐ 是新生代對於香港黃金年代最浪漫的 致敬﹔ 鄭文堂的《 眼淚》﹐ 是台灣政治電影最無畏的展現。 朱哲輝: 最佳導演基本上跟最佳影片差不多， 只是彭浩翔的《 志明與春嬌》 換成他 另一部作品《 維多利亞壹號》 。 彭浩翔在《 維多利亞壹號》 一展拿手「Cult 片」 風 格， 影片以倒敘、 順序三線交錯進行， 一邊是女主角現在式的兇殘虐殺， 另一邊又 呈現過去式工作生活上的不滿積累， 第三條線則是更早時期的成長歷程。 導演靠著 這三條線， 一針一針的編織出女主角的成魔之因。 電影強烈的表達了對政治與社會 制度上的批判及不滿， 還有對懷舊時光的追憶。 他同年推出兩部迥異的作品， 堪稱鬼才。 bio-man: 說到《 ? 人》 的林超賢﹐ 其實他的《 火龍》 也拍的不錯, 但可惜就主題性來 說, 一如《 殺破狼》 只 是以命理做影片調性的主題點綴,《 火龍》 雖以民俗意涵為故 事主題調性, 但也是不清不楚, 反而比不上《 ? 人》 與前作《 証人》 在故事主題與氣 氛的統一﹔ 《 志明與春嬌》的彭浩翔少了點《 大丈夫》 的惡趣味, 多了點如《 伊莎 貝拉》 的沉穩, 故事掌握也頗自然﹐ 缺點就是粗口太多﹔對比於作品中有太多同類 型( 故事題材或手法) 電影的《 不能說的秘密》 , 王力宏在《 戀愛通告》 至少穩穩 的 把一個故事先 給說好了, 而不是如周董在以抄襲的手法, 去執導了一部連故事劇情 都原創性欠奉的作品。 Joey: 《 讓子彈飛》姜文不一定是演技最好的男主角﹐ 卻是可以把一部幽默諷刺喜劇 駕馭的具有娛樂性 ﹐ 和他過往作品大不相同。 分析: 最佳導演之爭﹐ 《 讓子彈飛》的姜文和《 ? 人》的林超賢平分秋色﹐ 同以14 分 稱冠。 緊隨其後的﹐ 是獲11 分的 《 第四張畫》 鍾孟宏。 從最佳電影和導演兩項看來﹐ 2010 年最受本站影評人重視的電影﹐ 始終離不開《 讓子彈飛》﹑ 《 ? 人》 ﹑ 《 第四張畫》 三部﹐ 恰巧代表了兩岸三地的電影。 |
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傑出男主角
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最佳男主角: 阮經天-《 艋舺》 (11 分) Kantorates: 承接09 年的《 証人》﹐ 張家輝在同一班底出品的《 ? 人》﹐ 續有精彩演出。 內斂的 演繹把警察的複雜內心世界慢慢打開﹐ 隨後的感情戲也收放自如﹐明顯處於演員生涯的高峰 期。 余文樂在《 志明與春嬌》不在古惑或爛佬﹐ 演繹白領上班族具時尚感﹐ 和女主角也產生 化學作用﹐ 是他近年較佳演出。 李連杰以《 海洋天堂》告訴觀眾﹐ 《 投名狀》的成功非可一 不可再﹐ 要他演出一部完全沒有動作成分的電影﹐不是不可能的任務。 任達華近年善於接 戲﹐ 繼年前的《 天水圍的夜與霧》後﹐ 又來一部給予他充分發揮的《 歲月神偷》﹐ 愈見沉著 的生活演技﹐ 展現演員的多面性。 台灣片《 艋舺》由一班新晉演員主演﹐ 當中以阮經天的角 色最豐富﹐ 表現也最突出﹐ 成功突圍沒難度。 Ryan: 蔡振南在《 眼淚》中的演出可謂台灣影史少見﹔ 張學友在《 月滿軒尼詩》中的演出遭到 嚴重低估﹔ 阮經天在《 艋舺》 中展現超越其他偶像派男星的驚人實力﹔張家輝在《 ? 人》 中 的表現並未重複《 証人》 的經典詮釋， 非常動人﹔杜汶澤在 《 人間喜劇》中的表演充滿喜 感且細緻 。 朱哲輝﹕ 內地老牌演員倪大紅， 於《 透析》 裡飾演一名恪守職責的老法官， 他將劇中 人公私分明卻也不講情面的性格， 拿捏的恰如其分。 內斂飽滿的演技， 許多複 雜情緒都 深化 於淡然的表情底下， 不動聲色卻戲味十足， 電影如果沒有他不會這麼成功。 早已 是國際影帝的葛優以《 讓子彈飛》 中的江湖騙子， 發揮高超卓絕的喜劇功力。 表情、 口白豐富而搶眼， 其他兩位同戲影帝一點都搶不到他的風采。 阮經天以《 艋舺》 中精練 沉穩的演技， 將角色刻畫的相當突出， 無論是抱著鳳小岳涕淚齊流的慟哭還是暗殺復仇的 陰狠， 他可說成功從偶像蛻變為演技派， 叫人刮目相看。 《 春風沉醉的夜晚》 秦昊將角色 騷媚、 驕縱、 放浪的賤樣詮釋的淋漓盡致， 透過眼神與肢體， 深 刻傳達出對情慾的渴望 與苦悶。 至於《 ? 人》 的張家輝， 演技依舊深沉精練還是頗為突出。 bio-man: 《 海洋天堂》的李連杰這次不用耍心機去利用投名狀, 也不用去當一頭叫 Danny 的狗﹐ 正因為有了家庭, 李連杰這次不用打, 只是演好一個父親的角色其實也頗 有一定水準。 果然打仔演員最後老了都有演技的進步﹔ 《 艋舺》的阮經天從偶像轉變 成真正的演員, 雖然也是因為豆導的故事給了阮經天很好的發揮﹔ 《 歲月神偷》的任達 華 不同於過往的變態角色或陰狠的反派, 也到了演慈祥父親的年紀了﹔ 繼《 十月圍城》 之後最好的表現, 謝霆鋒《 ? 人》 似乎比較適合演小人物﹔ 說到《 火龍》的任賢齊﹐ 不 少人批評他演戲功力不足, 其實這一點來說, 黎明也一樣, 兩者都存在以扮相取勝的問題, 但任賢齊這次運氣不錯的是, 接了個在塑造上比黎明更複雜的角色。 雖然感覺上, 這角色 如果是梁朝偉演會更合適(《 傷城》 再現???) Joey: 周潤發會演戲已經是有目共睹﹐ 在《 孔子－ 決戰春秋》 中卻可以見他比較內斂的 演出， 和《 讓子彈飛》 相比又是另外一種不同的表現， 直得稱許。，葛優也演得很棒， 男主角今年表現出色。 分析: 男主角之爭特別複雜﹐ 嚴格來說﹐ 並沒有任何候選者獲得過半數的選票﹐ 獲勝的 《 艋舺》阮經天﹐ 也未獲任何一位影評人排名在第一位。不過相對於其他對手﹐ 11 分已 足夠讓他取勝。 緊隨其後的﹐ 包括轉型拍文藝片的 《 海洋天堂》李連杰(9 分) 和《 ? 人》 張家輝(8 分) 。 |
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傑出女主角
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最佳女主角: 徐帆- 《 唐山大地震》 (16 分) Kantorates: 《 志明與春嬌》的男女主角互動戲真摯好看﹐楊千嬅擺脫以往傻大姐形象﹐ 演繹中女 角色自信討好﹐ 不失實感﹐是她近年最佳演出﹔ 吳君如在《 得閒炒飯》和 《 歲月神偷》均有出色 表演﹐ 但相對於後者略為戲劇化的包裝﹐她在 《 得閒炒飯》的女強人角色更貼近現實﹐感情戲和 演技發揮也更多更豐富﹔湯唯在《 月滿軒尼詩》體現出內地女演員特有的努力和堅毅品質﹔ 李冰冰在《 狄仁傑之通天帝國》中時而剛烈時而深情﹐ 拿捏甚為準確﹐ 造型也讓人留下印象﹔ 呂麗萍的《 玩酷青春》是科班演技的典型示範﹐ 比起《 唐山大地震》 徐帆的刻意催淚討好。 Ryan: 《 唐山大地震》若沒有徐帆就毀了﹔ 《 月滿軒尼詩》的湯唯早已憑藉演技超越了自身 美貌﹔楊千嬅（在《 抱抱俏佳人》 與《 志明與春嬌》兩片的表現， 證明 她的努力與不斷精 進﹔ 薛凱琪在《 分手說愛你》 的演出可圈 可點﹔吳君如在《 歲月神偷》、《 得閒炒飯》 中 的表演截然不同， 但同樣好﹔劉嘉玲在《 狄仁傑之通天帝國》 中的武后戲份不多卻具有份 量。 朱哲輝: 《 玩酷青春》 的女主角呂麗萍靠著俐落的口白以及鮮活的肢體語言 ， 將片中一 手支撐家計的單親母親演的令人激賞。 無論是工作遭資遣的強悍力爭、 受到刁難的忍辱 吞淚， 還是面對家人的慈愛堅毅， 角色不只面向廣且深度夠， 收放自如的辛辣演技， 是 個人今年最傑出的影后人選。 《 唐山大地震》 是今年中國賣座冠軍， 徐帆飾演的悲慟母 親無疑是全片的重心， 不管是大地震後眼見家破人亡的哀痛欲絕， 到後來母女重逢時， 悲 喜交雜、 怨懟、 感慨全湧上心頭的激動反應， 撕心裂肺的催淚程度， 看過的人都難以招 架。 《 維多利亞壹號》 女主角何超儀不只精彩詮釋成為殺人魔之因， 而且她賣力的表演， 也將此靈魂人物詮釋的張力十足。 至於《 志明與春嬌》 的楊千嬅則平實掌握住都會女性 面對愛情的各種微妙情緒。 bio-man: 徐帆 在《 唐山大地震》 中看見以為在多年前死去的女兒回來, 短短5 分 鐘左右就把情緒完美的表現出來: 遺憾﹑ 謝天﹑ 迷惑﹐ 實在不明白咱台灣的金馬 獎評審想啥﹔ 《 歲月神偷》的吳君如﹐ 雖然讓她讓筆者喜歡的演出作品是《 洪興13 妹》 , 但吳君如也確實是個年紀越大越有演員魅力的好演員﹔ 其實筆者始終認為, 如果梅 姑還在, 她演武則天會更適合, 但劉嘉玲在《 狄仁傑之通天帝國》到底還是掌握到了 角色應有的神韻, 雖不見其髓, 至少還算有基本水準﹔ 雖然就演員特質來說, 只是因為 何超儀型對了《 維多利亞壹號》 的角色, 但至少狠起來的樣子還是頗有看頭﹔ 湯唯歷經李安的《 色． 戒》 後, 雖然消失於銀幕一段時間, 但回歸後在《 月滿軒尼詩》 的演出卻更有韻味。 Joey: 今年女主角絕大部分都比較弱， 沒有人有很搶眼的作品因此很容易出線， 吳 君如帶著喜感卻真誠的演出讓人動容， 其他女明星 表現就顯得中規中矩， 尤其是 劉嘉玲﹐ 徐若瑄在《 茱麗葉》中是不同於以往的表現， 可惜金馬卻沒有提名。 分析: 《 唐山大地震》的徐帆以大熱姿態封后﹐ 遠遠的把獲11 分的 《 歲月神偷》吳君如 拋在後頭。 第 三名為獲9 分的 《 月滿軒尼詩》 湯唯。論女主角之爭﹐ 看來還是以內地 女星最富競爭力。 |
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傑出男配角
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最佳男配角: 泰迪羅賓- 《 打擂台》 (20 分) Kantorates: 今年的最佳男配角十分難揀﹐ 因為《 打擂台》的泰迪羅賓和《 線人》的廖啟智皆 非常出色。 權衡之下﹐ 以泰迪羅賓為首選﹐ 皆因他在《 打擂台》的作用舉足輕重﹐ 可以說 整部電影隨著他在劇情中段甦醒﹐ 觀眾的情緒也一直被他牽動。 當他的角色過身後﹐ 整部 電影立時失色。 相對於單天保至尊的泰迪羅賓﹐ 廖啟智爐火純青的演技也幾乎沒有讓人挑 剔的餘地﹐不過論角色重要性和帶動性未及前者﹐ 所以屈居亞軍。 洪金寶在《 葉問2 》的圓 桌一戰技驚四坐﹐並演活英雄遲暮的感慨﹐是他自《 殺破狼》後又一經典演出。《 出水芙蓉》 雖然水準一般﹐ 但作為配角的馮德倫非常搶鏡﹐ 浮誇之中不會弱智﹐ 甚為討好。 演自閉症 的台灣演員高盟傑﹐ 在《 當愛來的時候》 維俏維妙的演出﹐ 讓人動容。 Ryan: 泰迪羅賓在《 打擂台》與《 東風破 》中的表演﹐ 有種非他莫屬的偉大質地﹔ 同樣地﹐ 陳觀泰和 梁小龍在《 打擂台》中的表演﹐ 也有 非他們莫屬的偉大質地﹔ 吳朋奉在《 父後七日》 的甘草演出具有一種強大的魅力﹔ 高盟傑在《 當愛來的時候》演自閉症也具有高度說服力。 朱哲輝: 吳朋奉靠著深厚的劇場經歷， 將《 父後七日》 中的詩人道長演的 活靈活現。 而中國影帝陳道明在《 唐山大地震》 中扮演寬容慈善的養父一角， 盡顯真情， 也展 現了高超的表演實力。 泰迪羅賓在《 打擂台》 中飾演突然甦醒的一代宗師， 狂放張揚 的老練演技， 是去年最出色的配角之一。 王學圻在《 劍雨》 以及《 趙氏孤兒》 都有傑 出的 表演， 最後我還是決定選戲份較重， 且圓熟詮釋心狠手辣且不怒而威反叛大臣屠 岸賈的《 趙氏孤兒》 。 鄧超則是我看《 狄仁傑之通天帝國》 後印象最深的一角， 外型 搶眼， 演的也可圈可點。 bio-man: 《 打擂台》 這部片如果沒有了泰迪羅賓的詮釋, 其實也不過就是普通的老 邵氏風格電影而已﹔ 雖然讓王寶強一戰而爭得一席之地的是《 盲井》 ,但讓筆者真 正記住這 演員的卻是《 天下無賊》 , 而這幾部作品的根本特色(包括《 火龍》 ) , 就 是他在詮釋大眾臉的小角色之自然表現﹔ 雖然戎祥在《 瘋狂的賽車》 裡已經演過 類似的角色, 但畢竟只是個樣板壞人, 而且還只是個丑角, 在《 混混天團》雖然還是丑 角形象, 但至少多了一些較側寫能了解這個黑道大哥的支線故事, 相對的角色也立體許 多﹔ 《 父後七日》 如果少了吳朋奉這演員, 這部片筆者真的會看的想睡覺﹔ 雖然對不起老演員馬如龍, 但對比於馬如龍的基本水準, 陳漢典在《 艋舺》雖然戲份不多, 卻讓 筆者對於他每次的出場頗為驚喜, 真的是演活了一個無賴一般存在的小混混。 Joey: 高盟傑演出身心殘障人士不俗， 陳漢典在《 戀愛通告》 的丑角與《 艋舺》都表現很 不錯。 堪稱有前景的新人。 分析: 今年聚多項目中﹐ 以最佳男配角堪稱最 為眾望所歸。 獲四位影評人一致推許為第一位﹐ 《 打擂台》的泰迪羅賓輕鬆拿下最佳男配角﹐ 贏得毫無壓力。 第二位是獲8 分的《 父後七日》 吳朋奉﹐ 第 三位 是 7 分的《 當愛來的時候》高盟傑。 |
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傑出女配角
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最佳女配角: 郝蕾-《 第四張畫》(19 分) Kantorates: 朱咪咪在《 月滿軒尼詩》的成功﹐ 在於完全顛覆自己多年的演藝形象﹐ 雖然在演技發揮上未算影后級﹐ 但足夠讓我選她為年度最佳女配角﹔對於《 第四 張畫》的演員﹐ 我印象不深﹐ 唯一只有郝蕾﹐讓人一見鍾情﹔ 新人林鈺軒在《 囡 囡》演出大膽奔放﹐ 難以相信是首次演戲﹔苗可秀在《 東風破》獨挑大樑﹐氣質和 演繹均完全符合角色需要(撇除片中時空背景不合理而言) ﹔ 《 當愛來的時候》 以 群戲為主﹐呂雪鳳富節奏和層次的演出﹐ 明顯奪圍而出。 Ryan: 郝蕾在《 第四張畫》 中戲份不多， 卻令人難忘， 她絕對是華人圈最好的女 演員﹔ 呂雪鳳在《 當愛來的時候》 中表現先強勢後脆弱， 層次分明﹔ 苗可秀在 《 東風破》 中的表演有種非他莫屬的偉大質地﹔ 鄭怡儂在《 眼淚》的表現具有 強烈突破性﹔桂綸鎂在《 ? 人》的表現身具突破性。 朱哲輝: 《 第四張畫》 中郝蕾的戲分不多， 但她把握了所有演出的空間， 將一個 嫁來台灣的中國新娘， 詮釋的精準到位， 演技可說收放自如。 《 當愛來的時候》 裡的「 大媽」呂雪鳳， 融合著強悍母親與幽默唸白， 非常搶眼， 最後丈夫病危時 的崩潰表演， 實在令人動容。 在《 玩酷青春》 扮演老奶奶的李濱， 表現出老薑的 爐火純青的喜感演技， 全片的笑果都在她的身上。 《 月滿軒尼詩》 飾演張學友 母親的女星鮑起靜， 她一反《 天水圍的日與夜》 中的質樸良善， 將一個勢利風 騷的喪偶師奶演的入木三分， 是 全片最搶眼的綠葉。 《 茱麗葉》 中的李千娜是 三段當中一段的女主角， 但就整部電影戲份來說還是算配角， 初登大螢幕的她一 人分飾兩角， 相當亮眼。 bio-man: 筆者看電影, 除非是像陳佳佳在《 七劍》 的角色瓜哥洛這般搶眼的配角, 基本上筆者從來很難注意到電影中的女角(尤其女配角)的表現, 《 鎗王之王》 的李 冰冰能獲筆者的青睞, 除卻筆者對這演員本身就頗有好感, 在一部沒啥發揮性的作 品來說, 她還能掌握到角色應有的女強人特質, 以這部電影給予角色的樣板程度 來說, 實屬難得﹔ 《 飛砂風中轉》的余安安雖然戲份不多, 但這個嗑藥嗑到腦袋 壞掉的媽媽, 連筆者都不想要﹔《 孔子－ 決戰春秋》的周迅戲份不多, 但至少不至 於搶去主角的風采﹔ 對比於之前《 不能說的秘密》 的超齡演出, 以及發揮性不高 的《 海洋天堂》 , 桂綸鎂在《 ? 人》突破形象是有其應得的收穫的! 《 全城戒備》 的張靜初與吳京的死別頗有味道。 Joey: 女配角名單很難決定， 去年並沒有太過出色的女配角 演員， 郝蕾把不負責任 的單親母親表現的動容鼻酸， 絕大多數演 出喜劇的徐熙媛難得看到 她的狠勁。 分析: 和男配角一樣﹐郝蕾憑《 第四張畫》獲獎﹐ 也是一枝獨秀﹐ 毫無爭議﹐ 也再一 次反映內地女演員的強大實力。 第二位是獲9 分的《 當愛來的時候》呂雪鳳﹔ 同來 自台灣的 桂綸鎂﹐ 則憑獲7 分的《 ? 人》表現成為季軍。 從名單可見﹐ 香港新一代 女演員是完全絕跡﹐ 入選的全是老一輩﹐ 香港女演員青黃不接的情況值得關注。 |
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傑出劇本
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最佳劇本: 朱蘇進﹑ 述平﹑ 姜文﹑ 郭俊立等 -《 讓子彈飛》(13 分) Kantorates: 《 志明與春嬌》的成功﹐ 很大程度在於一個紮實的劇本。 麥曦茵的參與﹐ 明顯地 協助彭浩翔革除了以往空有概念而內容貧乏的弊病﹐劇本的作用對影片的好成績居功至偉。 擅長社會觀察的楊漪珊早年的《 性工作者》系列惹人好感﹐ 今次的《 得閒炒飯》也不例外﹐ 人物描寫細緻好玩﹐ 場景設計巧妙﹐ 成就一部輕鬆通俗的都市愛情小品﹐ 也是近年少數不 會顯得反智白痴的港產性喜劇。 《 讓子彈飛》的劇本集合多種不同電影類型元素﹐ 加上多 重解讀性﹐ 是近年雅俗共賞作品的最佳典範。 大陸片《 人在囧途》由香港班底拍攝﹐ 但劇 本卻反映創作者對內地社會百態的深切認識﹐ 善於從生活中抽取喜劇元素﹐ 成績讓人喜出 望外。《 海洋天堂 》能夠做到深情而不濫情﹐ 悲情而不催淚﹐全賴恰到好處的劇本。 朱哲輝: 《 讓子彈飛》以民初軍閥為背景， 融合著西部片、 喜劇、 動作等多種類型， 充 滿黑色幽默的趣味， 片中諸多隱喻、 暗喻的運用更是讓人拍案叫絕。 劉梓潔的《 父後 七日》 以黑色幽默 呈現台灣葬禮中的瑣碎荒謬， 濃厚的鄉土人情味輔以詼諧的超現實 趣味， 讓父喪的痛楚都已被轉化為溫馨的動人回憶。 彭浩翔的《 志明與春嬌》 靈巧流 暢地將香港禁煙後的社會百態， 生動的描繪出來。 彭浩翔更將拿手的年輕男女愛戀故事， 鑲入其中， 透過珠璣不斷的對白台詞， 精準且真實的刻畫他們的一舉一動， 生活化地充 滿著香港在地風情。 《 第四張畫》 探討失蹤兒童、 家庭暴力、 外籍新娘等台灣現代社會問 題， 從頭至尾都維持著深邃幽暗的肅靜調性， 既真實又帶著荒謬感。 岸西脫離《 親密》 的 疏離低調， 重現港式浪漫喜劇久違的風采。 電影透過女主角湯唯的戀愛課題與男主角張學 友的自我成長， 不僅呈現成人世界的愛情絮語， 也藉由環境背景展現香港在地的市井風情。 bio-man: 從這幾部片可看出一個共同點, 那就是這幾部作品的懷舊或人情味都很重, 這 幾部是2010 年少數能精準掌握這兩個要點的作品, 至於評分, 其實只是與筆者個人的共 鳴程度有多高來決定, 真的要說, 其實都有五分的實力。 Joey: 《 讓子彈飛》無庸置疑劇本寫得太好了， 充滿著諷刺與言外之意。 分析: 劇本一項戰況非常混亂﹐ 強如《 讓子彈飛》也只能以13 分險勝。 《 志明與春嬌》拿 到10 分﹐ 是少數能威脅《 讓子彈飛》的對手﹐ 彭浩翔首次和麥曦茵合作編劇﹐ 成績確是 讓人喜出望外。 第三位為8 分的《 打擂台》。 雖然在演員項目不敵中台電影﹐ 香港電影 在編劇一項﹐ 倒是挽回不少分數。 |
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傑出技術
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最佳技術: 《 狄仁傑之通天帝國》( 15分) Kantorates: 所謂最佳技術﹐ 在我看來不因局限於攝影或特效等﹐ 而是以該項技術對 影片的成績貢獻多寡而定。 從此標準看來﹐ 林超賢的《 ? 人》無疑最討好﹐ 表現 也最平均。 無論攝影﹑ 剪接﹑ 音效﹑ 節奏和場面控制等﹐ 都具有示範性的作用﹐ 回歸港產警匪片全盛時期的高峰。 徐克天馬行空的想象力﹐ 在《 狄仁傑之通天帝 國》完美展現。 不論是莊嚴偉大的通天浮屠或是陰森詭異的鬼市﹐ 都充滿徐氏特 色﹐ 只此一家。 《 歲月神偷》整體一般﹐ 但編導對懷舊場景設計的一絲不苟﹐ 讓 人敬服。 由特技化妝師出身的連凱領軍﹐ 《 維多利亞壹號》展現出港片少見對有 關技術的重視﹐ 片中的人手特技和花費天文數字的荷李活電腦特技相比﹐ 不覺遜 色。 姜文的《 讓子彈飛》同樣在攝影﹑ 剪接﹑ 場面及節奏控制得拿捏準確﹐ 唯一可 惜是地域味較濃﹐ 未能全面照顧不同地區觀眾口味。 Ryan: 我喜愛《 第四張畫》的攝影﹑《 ? 人》的動作設計﹑ 《 打擂台》的整體節奏﹑ 《 葉問2 》 的武術指導和《 狄仁傑之通天帝國》的視覺效果。 bio-man: 《 維多利亞壹號》 不靠CG 特效, 只用化妝及道具技巧就成功的玩弄出 影片中最有質感的血腥暴力場面﹐ 咱台灣還真不懂得珍惜連凱大哥這樣的人 才!!! 至於《 打擂台》﹐ 好久沒看到這樣真功夫的傳統風格電影了 ﹔《 葉問2 》 雖後段的打戲發揮不大, 但前段的劇情直到門派對決的武打場面還算有味道﹔ 《 錦衣衛》 攝影風格不錯, 頗有華人西部片的味道﹔ 《 唐山大地震》30 秒的特 效, 遠比《 狄仁傑之通天帝國》 那一看就穿的CG 好上太多了。 朱哲輝: 我喜愛《 狄仁傑之通天帝國》 的美術造型， 《 艋舺》 的美術和音樂、 《 維多利亞壹號》 的視覺 化妝， 《 葉問2 》 的動作設計， 《 劍雨》 的動作設 計和視覺呈現。 Joey: 《 狄仁傑之通天帝國》在特效打造上頗有看頭， 東方《 福爾摩斯》的規格。 分析: 最佳技術之爭﹐ 全由香港電影包攬﹐ 結果以獲15 分的 《 狄仁傑之通天帝國》 掄元﹐ 徐克不負本地電影特效先驅人物的美名。 第二位 是獲11 分的《 ? 人》 ﹐ 林 超賢對警匪片的拿捏日益準確﹐ 幾乎例不虛發。 《 打擂台》和《 葉問2 》則同以8 分瓜分季席。 看來大家對技術的理解﹐ 始終偏重動作流暢性和畫面效果﹐ 難怪在 這方面發展最為成熟的香港電影﹐ 能夠獨佔鰲頭。 |
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差勁作品
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最差電影: 從缺 Kantorates: 2009 年的《 家有囍事2009 》已很爛﹐ 想不到一年後的《 花田囍 事2010 》竟 會「 更上一層樓」﹐ 作為一部喜劇全片沒有一個真正讓人發笑的笑位﹐ 演員擠眉弄 眼的硬滑稽讓人看得痛苦﹐驚覺個半小時的受難旅程如永恆般漫長。 王晶的《 美麗 密令》主要以內地市場為優先﹐情節東拉西雜﹐ 漫無目的﹐ 毫無誠意可言。 阮世生 的《 財神到》立意正面惟故事和表達手法均異常老土﹐內地味太濃也讓本地觀眾卻步。 爛片奇葩羅守耀在2010 年推出兩部電影《 殭屍新戰士》﹑ 《 滅門》均表現驚人﹐ 前者 廢話連篇﹐ 僅靠幾場武打戲和女模的事業線支撐全片﹐頗為吃力﹔ 後者基本放棄劇 情﹐ 純粹為幾場動作戲的拉雜﹐ 或者觀眾把之看成一部武術表演紀錄片﹐ 感覺會比 較良好。。 bio-man: 《 滅門》 如果不是打戲, 真的是一文不值。 但問題是, 連打戲都沒有前作 《 奪帥》 應有的合理之理由﹐ 純粹為打而打, 筆者寧可回頭看《 黑拳》﹔ 說氣氛營造沒有過去邵氏電影同類型的水準﹐ 似乎都還太抬舉《 惡胎》 了, 血腥場面也不比前作《 奪帥》 好到哪去﹐ 筆者寧可這部片的血腥場面更誇張 一點﹔ 《 未來警察》 看不出來特效的錢花到哪裡了, 都進了王晶的口袋嗎? 《 全 城戒備》 雖然讓筆者失望, 但至少動作場面還是有其一定之基本水準, 王晶導演的 作品水準雖然 不一, 但也不是差到這種幾乎弱智程度吧。 Joey: 《 童眼3D 》的彭氏兄弟導演拍了一 部像是喜劇 的恐怖片， 3D 特效更是讓人卻步﹔ 《 唐伯虎點秋香2 四大才子》跟《 大笑江湖》應該可以並列去年兩部最難笑的喜劇， 台灣出品的 青春喜劇《 近在咫尺》跟《 街角的小王子》 依然非常自溺的偶像喜劇。 分析﹕由於沒有電影取得過半數的選票﹐ 此項目的賽果從缺。 但值得一提﹐ 《 滅門》﹑ 《 唐伯虎點秋香2 四大才子》和《 未來警察》均獲兩票﹐ 相信能為 讀者提供一定的參考價值。 |
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雷聲大雨點小電影(或水準不符期望)
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最雷聲大雨點小電影: 《 全城戒備》(5 票) Kantorates: 作為首部以3D 立體效果為推銷賣點的港產片﹐ 《 蘇乞兒》的表現未免 是「雷聲大雨點小」的最佳例子。 影片故事弱﹐ 演員表現古怪(尤其周杰倫) ﹐ 票 房一般已屬輸少當贏。《 精武風雲- 陳真》著力示範何為過火﹐ 不論是甄子丹多 款Chok 到爆的造型還是他在片中每隔15 分鐘便怒吼的「 東亞病夫」對白﹐ 都不其 然讓人想起劉偉強早年名作《 風雲雄霸天下》的經典對白: 「 勢不可去盡﹐ 話不 可說盡﹐ 否則緣份勢必早盡」。 陳木勝的《 全城戒備》大賣科幻包裝﹐ 惟創作人 思維停留在七十年代的武俠片套路﹐ 失色在所難免。 馮小剛的《 唐山大地震》以 雷霆萬鈞的宣傳勢頭震懾觀眾﹐ 可惜作為一部悲情片﹐ 表現遠遠不如低調沉實 的《 海洋天堂》﹐ 所謂的感動場面﹐ 離不開內地悲劇一貫的催淚格局﹐ 沒有任何 提升。 台灣新導演陳駿霖的《 一頁台北》夾著德國大師雲溫達斯監製和一大堆影 展銜頭﹐ 可是表現卻未符期望﹐ 不論雅俗均未達標準。 遺珠方面﹐ 大而無當的《 槍王之王》及眼高手低的《 分手說愛你》﹐ 都讓人失望。 bio-man: 《 鎗王之王》的預告比正片精采﹔ 《 白銀帝國》 太貪心的想把故事 在2 小時說完, 浪費了優秀的團隊﹔ 《 葉問前傳》和《 李小龍》 兩部作品都是 因應詠春拳熱潮的跟風作, 《 葉問前傳》 敗在斧鑿痕跡太深即使有葉準師父 的參演, 也難以挽回劇本的頹勢; 《 李小龍》 則是想以《 葉問》 或其他同類作 品的公式去複刻其賣座元素, 但問題是, 太多人對李小龍的生平有所研究, 影 片過度失真即是最大的問題﹔ 《 未來警察》 的災難歷歷在目, 《 全城戒備》 除了動作場面的火爆, 影片所主打的變種人其實也不過是有點《 妖獸都市》 風格的造型﹐ 不但不恐怖, 反而很爆笑!!! Joey: 《 全城戒備》像是一部古老的科幻片， 劇情亂七八糟， 我一直以為郭富城 在演智能不足的人， 沒想到居然不是， 特效更是可笑﹔ 《 未來警察》則是王晶想 要科技與搞笑皆一敗塗地的作品﹔ 《 葉問》根本不該有前傳， 撈錢果然不是好作品。 分析﹕《 全城戒備》5 票獨中﹐ 毫無懸念﹐ 是2010 年絕對的最雷聲大雨點小電影。 其他作品方面﹐《 鎗王之王》﹑ 《 白銀帝國》 ﹑ 《 未來警察》 ﹑《 葉問前傳》和《 陳 真之精武風雲》 均獲兩票﹐ 不容忽視。 |
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走漏眼電影(或驚喜之作)
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最走漏眼電影: 《 海洋天堂》/ 《 得閒炒飯》 (3 票) Kantorates: 《 海洋天堂》 在各地上映均沒有獲得很大迴響﹐ 其實該片台前幕後都有 亟高水準表現﹐ 不應受到如此忽視﹔ 由於《 天水圍》系列的成功﹐ 不少人對許鞍華 期望甚大﹐ 看到她拍攝性喜劇均不以為然。 其實該片本來定為就是主流喜劇﹐ 觀 眾實不應建立錯誤期望。 以一部都市性喜劇而言﹐ 許鞍華的處理恰到好處﹐ 絕對 是近年同類港產片的典範。 雲翔的電影素愛展示赤裸男性胴體﹐ 不易招攬觀眾。 其新作《 安非他命》在故事和導技上均見進境﹐不以異色眼光觀之的話﹐ 確是值得 留意之作。 畢國智的《 囡囡》整體略嫌散亂﹐ 但演員投入﹐ 資料蒐集詳實﹐ 應獲 更多重視。 內地去年出現不少懸疑小品﹐ 當中以《 密室之不可告人》的故事說得 最為頭頭是道﹐ 編導技巧也富水平﹐ 驚喜不多但總算是一個好的開始。 bio-man: 《 詭絲》 的俗爛收尾還歷歷在目, 雖然《 劍雨》 仍是吳宇森最差的監 製作品之一, 但卻是蘇導較能掌握商業片語言的一大進步﹔ 至於《 海洋天堂》﹐ 原本以為李連杰演出文藝片會很悶, 但比想像中的好的多, 攝影也該記上一筆! Joey: 《 茱麗葉》是台灣少見的愛情小品 ﹐ 推薦康康所飾演的部份十分逗趣﹔ 《 越光寶盒 》個人認為是去年不錯的喜劇， 某些橋段其實很好笑﹔ 《 春風沉 醉的夜晚 》是內地少見的同志悲劇題材﹔《 得閒炒飯》不論看在周慧敏復出的 份上﹐ 還是單單作為一部女同志電影﹐ 都 是具有可看性的。 分析: 持項目戰情激烈﹐ 《 海洋天堂》和 《 得閒炒飯 》同獲3 票﹐ 都是非常值 得推薦但在上畫時卻未受重視的佳作。 |
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最差角色演繹
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最差角色演繹: - 從缺 Kantorates: 古天樂在《 花田囍 事2010 》使出大量和身體不協調的硬滑稽動作﹐ 而且 超齡扮cute ﹐ 驚嚇度爆燈﹐ 成為他自千禧年初的一堆垃圾喜劇後﹐ 最要命的「 喜 劇」演出。 元華在《 殭屍新戰士》扮演大反派﹐ 表現徘徊在認真和不認真之間﹐ 亟為曖昧難解﹐ 不知所云。 正如不少評價所言﹐ 郭富城在《 全城戒備》的單純角 色演得太過火﹐儼如低能兒童﹐ 有損影帝美名。 Ryan: 值得一提﹐ 徐熙媛在《劍雨》、《 龍鳳店》的表現也一樣糟﹔ 甄子丹在 《 葉問2 》 終於看到第二號、 第三號表情， 值得鼓勵﹐ 但在《 陳真之精武風 雲》、 《 錦衣衛》中的演出卻是非常糟糕﹔熊黛林演了兩集《 葉問》 還是一 樣不長進﹔ 黃曉明在《 葉問2 》與《 唐伯虎點秋香2 四大才子》的表現都一樣 差﹔ 《 全城戒備》中的鄒兆龍實在令人不忍卒睹。 bio-man: 《 艋舺 》的趙又廷﹐ 如果找房祖名還比較合適, 趙又廷還是存在偶 像式的演法﹔ 至於《 蘇乞兒》 的 周杰倫﹐ 雖然《 青蜂俠3D 》 的導演很懂得 如何包裝演員的特質, 但不代表他老兄知道啥叫演戲, 個人建議周董還是去多 了解自己適合什麼戲路再出來獻醜吧。 《 頭文字D 》的成功只是偶然! 《 錦衣衛》的吳尊除了不懂得接演合適自己的角色, 糟糕的抄襲扮相也是一 個相當突兀的存在。 表情變化不多也是一個問題, 與周杰倫的情況可說是不 相上下! 《 鎗王之王》的古天樂表情變化不多, 當然爾冬陞與本片編劇過度樣 版化角色也要負上很大的責任, 但根本問題卻是在於古天樂的演技太僵硬。 雖然 想複刻張國榮的表演方式, 卻忽略了影片的主題性與前部《 鎗王》 完全不同, 相同的角色屬性是不能用在不同的作品上! Joey: 雖然得了最佳新人獎 ， 我始終覺得李治廷演技很差。 分析: 由於沒有演員取得過半數的選票﹐ 此項目的賽果從缺。 從名單所見﹐ 大 家對於所謂的最差演繹﹐ 理解和口味均非常不同。 讀者或可透過各影評人 的分析﹐ 了解他們的看法和選擇。 |
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推薦電影
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Kantorates: 去年最讓我留下深刻印象的外語片﹐ 是日本導演園子溫的四小時巨製《 愛之剝
脫》(Love Exposure)。 這部電影包攬的題目亟豐富﹐ 而且編﹑ 導﹑ 演均準確獨到﹐ 雖然片
長四小時﹐ 但每個段落都精彩不凡﹐ 讓人忘記時間的長度﹐ 輕鬆度過240 分鐘的快樂時
光。 荷李活大作《 潛行兇間》(Inception) 故事複雜﹐ 人物眾多﹐ 但編導處理圓熟有緻﹐ 充滿
自信﹐ 盡顯高手表現﹐ 也為看慣無腦劇情片的觀眾提供一個很好的思考機會。 另一部日本
片《 親愛的醫生》(Dear Doctor) 故事簡單但言簡意賅﹐ 女導演西川美和視野寬闊﹐ 讓人看後反
思不斷。 殿堂級大導山田洋次的《 給弟弟的安眠曲》(About My Brother) 樸實詳和﹐ 雖名為向
市川崑致敬﹐ 總教人想起小津安二郎的電影﹐ 是現代庶民劇的典範。 Ryan: 去年的外語片﹐ 喜愛的有《 夢土耳其之約瑟夫三部曲： 卵、 乳、 蜜》(Egg, Milk, Honey) ﹑ 《 暗擁》(Undertow) ﹑《 沙灘上的安妮》(Les plages d'Agnes) ﹑《 牽阮的手》(Hand in Hand) ﹑ 《 大獄言家》(Un prophete)。 bio-man: ---以一部商業電影來說,《 潛行兇間》(Inception) 算是平衡了商業與藝術兩個 族群的需求﹔ 本想選《 給弟弟的安眠曲》 , 但相較於純粹的低階生活之描述的庶民 電影, 《 告白》的震撼性反而更有話題性! 《 馴龍記 》 (How to Train Your Dragon) 是夢工 廠少數結局不算完美, 但還算合乎觀眾期待的作品, 同時也提供了另一種思考方向 的類型﹔ 對於 《 勁揪俠》 (Kick-ass) 能說啥? 對於筆者這個宅男來說, 本片就是滿足了 宅男的幻想, 同時也算是滿足了爽片應有的條件﹔ 雖然有考慮過《 Machete 》與《The Expendables》 這兩部在商業市場同樣取得勝利的B 級片, 但考慮到在商業向的尺度上之突破, 還是以 《 變種食人魚倉3D 》最有代表性! Joey: 《 告白》 把一件謀殺案用多重觀點描述， 從母親、 老師、 小朋友、 青少年到整個 社會的病態表現相當完美， 故事呈現方式更是淋漓 盡致。 |
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最難忘場面 Kantorates:《 ? 人》- 張家輝在辦工室獨自跳舞: 讓人想起去年台灣片《 陽陽》中﹐ 由蔡健雅主唱插曲《 若你碰到他》MV 的情節﹐ 兩者有異曲同工之妙。 《 安非他命》 - 男人被雞姦黑場交代: 誘發觀眾對港片審查制度標準的質疑。 《 得閒炒飯 》 - 天橋來回走: 純粹靠場面和剪接表現人物感情﹐ 編導功力盡顯一班。 《 狄仁傑之通天帝國》 - 開首人體自燃 : 徐克的視覺影像永遠都能吸引到觀眾的注意﹐ 片首一幕已教人全然投入到故事之中﹐ 效果突出。 《 人間喜劇》- 杜澤和王租藍以連串電影名講身世 : 全片唯一讓人留下印象的場面﹐ 盡顯編導的電影情結。 Ryan: 《 眼淚》- 片尾鄭怡儂向蔡振南進行復仇的畫面， 非常震撼！ 《 歲月神偷》- 颱風戲喚醒集體記憶， 超動人！ 《 劍雨》- 大S 嘲笑王學圻被閹割掉的寶貝兒無法再長出來！ 好荒謬！ 《 全城戒備》 - 鄒兆龍變成怪獸後的每次出場， 令我發笑！ 《 安非他命》 - 斷橋上的情約笨豬跳令人動容！ 《 打擂台》 - 泰迪羅賓最後的道別極其動人！ 《 ? 人》 - 桂綸鎂最後的打鬥戲， 充滿爆發力！ 《 如夢》 - 那 場男女主角雙人舞， 莫名其妙到令人印象深刻！ 朱哲輝: 《 葉問2 》- 甄子丹與洪金寶 的圓桌對打。 《 維多利亞壹號》- 片尾何超儀大開殺戒。 《 打擂台》- 泰迪羅賓師徒一行人 在巷內與對手對打。 《 艋舺》- 片尾趙又廷與阮經天的兄弟相殘。 《 唐山大地震》- 徐帆母女相認。 bio-man: 《 葉問2 》- 洪金寶大戰真子彈。 (全片唯一最值得一看的橋段) 《 錦衣衛》 - 吳尊每次出場的那句「 天鷹幫駕到」 。 (這應該看的出來不是在稱 讚) 《 童眼3D 》 - 整部作品毫無3D 感的3D 效果。 (這應該看的出來不是在稱讚) 《 火龍》 - 向《 辣手神探》 致敬的那場茶樓槍 戰。 Joey: 《 ? 人》- 最後在屋打鬥場面實在很驚險， 到 處都是尖銳物， 好像隨時不小心就會被刺到。 《 劍雨》- 徐熙媛被活埋真是慘。 《 狄仁傑之通天帝國》- 李冰冰首次 施展武術， 真的太像林青霞了。 《 童眼3D 》- 看見楊丞琳抱狗長達10 分鐘﹐ 真不知道是該笑還是該恐怖。 《 全城戒備》- 看見郭富城變成肥胖的模樣以為在看《 大隻佬》。 |
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注 以上選出的電影或電影人都是各影評作者的主觀選擇， 不 代表「 動映地帶Cinespot 」 的官方立場， 敬請留意。 文﹕ Kantorates ﹑ Ryan ﹑ 朱哲輝 ﹑ bio-man ﹑ Joey 整理﹕ Kantorates (3/2011) |
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