2004 年11 月06 日
金馬入圍解析: 男配角篇 by Ryan
忘了? 忘不了! by 晨曦
形式重於內容的悲哀 by Kantorates
從本週開始,每週就在這個專欄聊聊一些金馬吧,為下個月初頒獎的金馬獎熱熱身!
今年男配角項目非常詭異,因為我心目中三位年度最佳男配角:林雪(《旺角黑夜》、 《大事件》)、方中信(《旺角黑夜》、《古宅心慌慌》)及謝霆鋒(《新警察故事》) 都未獲提名。從提名名單來看,今年呈現「三輝競馬」的態勢。其中「兩輝」是《A1 頭條》的葛民輝與梁家輝,我尤其納悶葛民輝怎麼會獲評審青睞,明明就是很普通的演 出呀。至於要提名梁家輝,我反倒覺得他在《三更2餃子》的妖孽演出還更搶眼哩。第 三「輝」,是港劇迷不陌生的張兆輝。他繼《大隻佬》牛刀小試後,一連參與《大事件》 、《柔道龍虎榜》的演出,儼然取代林雪成為杜琪峰的最佳男配角了。張兆輝在《柔道龍 虎榜》中演個壞脾氣的小霸王,搶戲的程度要想讓觀眾不注意到他都很難。而入圍者中 最有得獎氣勢的吳彥祖,繼去年勇敢轉型演出《妖夜迴廊》首度入圍金馬後,今年再接 再厲以《旺角黑夜》、《大佬愛美麗》、《新警察故事》三個截然不同的角色,證明他 想進軍演技派的決心,雖然這個角色受限於劇本而顯得扁平,但吳彥祖為這個角色灌注 了從自卑變自大的悲劇性,在片中和謝霆鋒一光明一黑暗,對襯出一股強大的張力,甚 至把老大哥成龍壓得黯淡無光。
Ryan
最近跟一位從事唱片業多年的人談起,他都不停說今年香港唱片市道,是 近年最差的一年,最慘是不知這是否谷底?若網上非法下載及盜版還沒改 善,恐怕明年市道必定會更差。說唱片市道差都不是第一次聽,但其實有 多差?2004年都過了八八九九,唱片業都開始統計年度唱片銷量成績,且 看銷量如何?暫時全年最高銷量的唱片,是張學友的《Life is like a dream》, 雖然唱片公司公佈賣了過十萬張,但往往唱片公司都慣把實數報大數倍, 至於多少倍?就間間唱片公司不同,最大的報大十倍的也有,尤其那些常說 旗下歌手賣碟超過白金的。加上一些只有行內人才明白的統計制度,好像 「出貨」的數字不是銷量,「銷貨」的數字才反映現實,所以往往雜誌寫 的都比較高,例如報紙寫有五萬的,那只是「出貨」數字,其實「銷貨」可 能只得一、兩萬左右,而賣碟不過一千的大有人在,而「出」了但「銷」不 出的,都靠唱片公司回收,而這些唱片公司都沒有公佈的,只一味公佈較大 的「出貨」數字。
張學友這唱片賣了五萬多張,僅次是黎明的《Dawn》,賣了四萬多張,不 過因為這唱片只推出了個多月,所以銷量仍有上調空間。之後的是周杰倫、 容祖兒及薜凱琪,其實這銷量真的.......不知怎麼說?十年前,唱片賣二十 五萬張也不是問題;五年前,唱片還可以賣到十萬張。至今最多的都只是五 萬多,這樣倍數遞減下去,真的很嚇人!還有一個現象很想談談,其實就算 報紙雜誌如何的吹捧新星,大貶「天王時代」末落,但說有照說,以實際銷 量來看,賣得最好的仍然是張學友、黎明,這現象是向傳媒的攻擊來個示威 嗎?就算放眼影壇,雖說許多新星露出頭來,但要數全港最具賣座保證的影 星,可能都是說劉德華。其實人很多時就是這樣,現在人人口中都很少再說 喜歡「四大天王」,說的都是Twins、容祖兒。不過若說要值得你花錢去買 唱片的?銷量就一眼盡見了。
沒錯,新一代偶像派的歌手,有不少都賣得不錯,當中以有實力的周杰倫、 容祖兒賣得較好,Twins今年的銷量比去年也差了很多,而其他的新星,其實 都是賣得三、四千張左右,而薛凱琪可算是新人中得到天時地利人和的幸運 兒,「爆冷」賣了二萬多張。但最多的,都仍是張學友、黎明,九十年代的 「全年最高銷量歌手」,同樣全由張學友及黎明瓜分這十個年頭,時至現在, 都是他們兩個。真的一代不如一代嗎?可能香港真正值得花錢買唱片的歌手 實在不多,是歌曲的問題?還是歌手的吸引力問題?若說樂迷們忘記了以前 的歌手,只追捧現今的新一代。我可以大膽肯定地說:「忘了?忘不了!」
晨曦
早前在明報看到郭繾澂一篇文章﹐ 內文有一小段大概說現在 香港的新導演多半重視形式多於劇本﹐ 電影的拍攝手法一味 花巧賣弄﹐ 敘事和劇情卻異常蒼白。 我個人非常同意﹐ 而且 覺得這並不只是香港的問題﹐ 放眼世界的影壇皆如是。
現在拍電影﹐ 已不能像以往一樣單憑故事取勝。 手法平實﹑ 以劇本為本位的拍攝方式已被逼入死角。 相反﹐ 如你善於 賣弄古靈精怪的鏡頭﹑ 亂七八糟的剪接﹐ 或者不介意大拍 嘩眾取寵的血腥﹑ 同性戀﹑ 變態題材﹐ 那你便行運了。 因為 這才代表你有料﹐ 是電影奇才。 就算你不知戲劇為何物﹐ 不 知道怎樣敘事也沒有所謂﹐ 最重要的是你拍攝的畫面夠誇張 便可﹐ 那觀眾便會追捧﹐ 視你如驚為天人。
原本在與時並進的商業影壇裡﹐ 觀眾有這樣的訴求並不 算過份﹐ 始終﹐ 商業片本身就是一件商品﹐ 作為商人的 片商﹐ 總也無理由對自己的貨品從不作出改良或增值吧。 可是﹐ 現在最令人感到可悲的是﹐ 這種情況已令到電影 出現本質上的變化﹐ 很多時候影片本身的內容已然變得 次要﹐ 甚至純粹作為展示技術之用。 另外﹐ 這個情況亦蔓延至定位 比較獨立的電影節圈子。 現在很多電影節﹐ 包括世界上數 一數二的幾個巨型影展﹐ 都淪為商業片的賣片/ 宣傳展銷 場。 電影節 不再是鼓勵努力拍攝電影的人的園地 。 希 望能夠透過踏實的故事表達思想的電影人﹐ 只有死路一條。 相對而言﹐ 嘩眾取寵﹑ 語不驚人勢不休的電影﹐ 則是大家都 渴求的東西。
根據我以往在美國遊走多個中小型影展 的經 歷﹐ 以及親身參與策劃一些小型影展的經驗﹐ 發現現在很 多電影節的策劃人員﹐ 都自視過高。 或許他們很多根本就 沒有太全面的電影觀賞經驗﹐ 喜歡選看的都是以怪雞或異 色聞名的電影﹐ 所以他們在選片上都偏好形大於實的 作品。 內容不明不白沒有所謂﹐ 空洞無聊都沒有所謂﹐ 最 重要的是夠另類和怪雞。 因為這樣才可以顯示出他們有品 味。 如果只選拍攝手法平實的劇情片﹐ 除非是知名大師的 作品﹐ 那只怕會被人誤以為沒有高級的品味吧。
電影的技巧固然重要﹐ 但電影人實在不應本末倒置﹐ 被喧賓 奪主的形式主義拖著鼻子走﹐ 而忽略了劇本的重要性。 始終﹐ 一 部劇情片最重要的﹐ 是劇情才對 。
Kantorates