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新片介紹

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星聲夢裡人
La La Land


  Poster


資料

發行:Panorama Films & Golden Scene Co. Ltd.
導演:Damien Chazelle 戴米恩查素
主演:Ryan Gosling 賴恩高斯寧、Emma Stone 愛瑪史東、J.K. Simmons J.K.西蒙斯
級數:IIA
片長:128分鐘
院線:待定
上映日期:2017年1月26日


電影簡介

《星聲夢裡人》(La La Land)是《鼓動真我》(Whiplash)金像提名編導戴米恩查素 (Damien Chazelle) 的最新作品,亦是第73屆威尼斯影展開幕電影,同時勇奪多倫多國際電影節最受觀眾歡迎大獎、第22屆美國影 評人之選大獎頒獎禮(Critics' Choice Awards) 八項大獎、第24屆漢普敦國際影展(Hamptons International Film Festival) 觀眾票選獎等多個國際獎項,以及榮獲本屆金球獎七項提名,廣獲全球 好評。金像提名影星賴恩高斯寧(Ryan Gosling)和愛瑪史東(Emma Stone)繼《反黑暴隊》及《滾搞了愛情》後 第三度合作,聯同《鼓動真我》金像男配角J.K.西蒙斯(J. K. Simmons),透過華麗歌舞譜出浪漫愛情故事, 以歌聲頌唱電影經典情懷、以舞蹈編出追夢者的尋夢軌跡,是一封寫給洛杉磯星夢之城的動人情書,將愛與希 望帶回大銀幕,以音樂劇的方式令電影變成美夢一場。


故事大綱

薩巴斯安(賴恩高斯寧 飾)與美亞(愛瑪史東 飾)在洛杉磯繁囂都市中相遇,紛擾擠塞的高速公路正正是他 們處於人生樽頸位的寫照。在這個星夢之城,二人卻在追求著無法達成的夢:爵士樂手薩巴斯安想在21世紀喚 醒人們對傳統爵士樂的關注;夢想成為演員的美亞只是希望能夠成功完成一次試鏡。迷失星途的他們沒想到這 次邂逅,會牽引著彼此向夢想躍進一大步,走向聲色光影的璀璨世界。他們尋找快樂,但同時也要面對熱情與 夢想帶來的痛......


結集歌舞製作班底 揉合傳統與新意

「拍一部關於追夢者的電影對我來說非常重要,夢想推動和激勵著這兩個人,把他們拉在一起,但也把他 們拉開。」編導戴米恩查素(Damien Chazelle)說。

「《星聲夢裡人》跟《鼓動真我》在很多方面都截然不同,但兩者都在訴說著一樣對我有特別意義的事:你怎 樣平衡生活與藝術、現實與夢想,再具體一點來說,怎樣平衡你與藝術的關係以及與別人的關係。我希望 透過《星聲夢裡人》,用音樂、歌曲和舞蹈來講這個故事,我認為音樂劇這個片種,是一個很好的工具去表 達如何平衡現實與夢想。」

本片各種元素看起來很有經典情懷風味,但亦擁有豐富舞台及電影歌舞製作經驗,如《魔法黑森林》(Into the Woods)和《華麗后台》(Nine)的監製馬克普拉特(Marc Platt)則表示,導演的處理手法非常獨特 和新穎。馬克說:「戴米恩為這片注入新的活力,他把經典元素推向另一層次,使其與當代洛杉磯融合,把舊 式電影的成功基礎轉化成新一代電影的一部分。」

要把創新的意念與傳統經典揉合,戴米恩與一班出色的拍檔合作,把各人的創意與想像共冶一爐。除了馬 克外,還有兩位監製費特貝格(Fred Berger)和佐敦賀路域?(Jordan Horowitz);在《鼓動真我》和 《Guy and Madeline on a Park Bench》合作過的作曲家賈斯汀許域?(Justin Hurwitz);獲東 尼獎及艾美獎提名的百老匯作詞家班治柏西克(Benj Pasek)和賈斯汀保羅(Justin Paul);《情陷紅磨 坊》(Moulin Rouge)執行音樂監製馬力斯迪法拉斯(Marius de Vries);美國跳舞比賽節目《So You Think You Can Dance》艾美獎提名排舞師文迪摩亞(Mandy Moore)等。

賈斯汀許域?表示,他與戴米恩要找方法把當代的音樂、視覺及情感語言,注入一個很容易被人認為是懷 舊的電影裡,他說:「我和戴米恩都很熱衷於拍一部關於現今洛杉磯愛與夢的歌舞片。我們喜歡歌舞片的誇 飾澎湃,但同時也希望捕捉到現實生活中最真實的感覺。」文迪摩亞認為《星聲夢裡人》獨樹一幟, 懸於當 下與永恆的界線之間:「這電影展示出音樂、舞蹈、演戲、唱歌和說故事各方面的美麗結合,是可以與現代相連。」


給造夢的人

《星聲夢裡人》的一切源於一個瘋狂的夢,編導戴米恩查素希望拍一部作品,把電影黃金時代中最 淒美動人的法國和美國歌舞片的魔法和能量,注入現今複雜和厭膩的時代之中。

世界在過去半個世紀急速轉變,我們對於不期而遇的邂逅或擦身而過的機會,是否不再覺得如詩如 迷?我們對於夢想失敗或成真;對於遇上純真、瘋狂的愛情,是否不再感到如癡如醉?我們是否在冷 冷地看著世界改變人與人之間最純粹的連繫?現今世上的電影作品都比以往的黑暗和數碼化,這亦 是戴米恩希望可以用歌舞的方法,打造一套可以為觀眾帶來慰藉、喜悅的歷久不衰童話故事的原因。 戴米恩說:「我想拍一個愛情故事,也想拍一部像舊時令童年的我著迷的歌舞片,但要把它拍得有現代 感。我想探索如何運用顏色、佈景、服裝和各種傳統電影的表現主義元素,去講一個發生在現今世代 的故事。」監製馬克表示:「《星聲夢裡人》擁有當代美感,靈活流暢的拍攝令你有置身其境的感覺,同時 把你帶回荷里活娛樂世界的黃金時代。」

這種美學是建基於戴米恩對電影的畢生熱愛,而本片是始於戴米恩和兩位近年冒起的監製費特貝格 (Fred Berger)和佐敦賀路域?(Jordan Horowitz)的一次咖啡聚會。費特出道時與蘇菲亞哥普 拉(Sofia Coppola)合作,亦監製了《Taking Chance》和《The Titan》等片;而佐敦則曾監製 2010年金像提名的非傳統家庭電影《非單親關係》(The Kids Are All Right)。當戴米恩向兩位 監製推銷這個洛杉磯愛情歌舞片的意念時,他們都不知道在何時以及該如何去拍這樣的電影,但戴米 恩對電影的熱誠與抱負深深吸引著他們。

費特說:「與戴米恩初次見面時,他只拍過一部小型製作,但他對電影的了解令我們震驚,自那杯咖啡後 ,我們看著他由一個害羞小子慢慢蛻變成一個嶄露頭角的電影製作人。《星聲夢裡人》的意念很特別和大 膽,在今時今日似乎是沒可能拍出那樣的電影,但我們投放了很多年的時間去把它拍出來,它為浪漫愛 情歌舞片注入新意。戴米恩有如一本電影製作的百科全書,我們覺得除了他以外,沒有人能拍得成這部電影。」

佐敦補充說:「戴米恩擁有具感染力的能量和創意,當他說他想做甚麼,無論有多艱難,我們都準備好跟 他踏上這旅程。我們最大的困難是要找出最佳方法去說這個故事,大家真的很喜愛他的概念,但在發展 劇本、人物和歌曲上,則是個漫長的過程。」

佐敦和費特都知道挑戰巨大,但也知道只有一個處理方法:豁出去。佐敦說:「我們要不顧一切,把疑慮拋 諸腦後,我們最初連特定的目標或死線也沒有,純粹是尋找拍這部電影的方法。」


致洛杉磯的聲夢情書

除了受經典電影的薰陶,戴米恩也受法國新浪潮導演積葵丹美(Jacques Demy)的啟發。積葵丹美打破60年 代極度嚴肅的電影拍攝模式,拍出醉人和絢爛奪目的歌舞片,如《秋水伊人》(The Umbrellas of Cherbourg)、 《柳媚花嬌》(The Young Girls of Rochefort)和《A Room In Town》。戴米恩說:「積葵丹美不單對本片 有重大影響,更是對我已做或想做的一切有很深影響,世上沒有一套電影比《秋水伊人》對我影響更多,這也是我的最愛。」 戴米恩希望把40、50及60年代的歌舞片中他最喜愛的元素如:連綿不斷的音樂歌曲、令人目不暇給的色彩、以氣 氛和情調驅動的巨大能量、與他最喜愛的城市──洛杉磯結合起來。洛杉磯在片中跟兩位主角一樣擔當重要的角色, 她是神秘的黑色佈景;是性感的比堅尼天堂;也是一個燒著熊熊夢想之火的城市。

但戴米恩更想探索洛杉磯有如靈感繆思的一面,她像是一幅不停轉動的畫布,記載著冥冥中註定的邂逅、絡繹不絕的 交通以及人們追求夢想的無盡奮鬥。戴米恩說:「《星聲夢裡人》是關於一個很壯闊的城市,所以我覺得應該要用寬銀 幕(wide screen)拍攝,才能拍出經典荷里活歌舞片的偉大和壯麗。」

電影開場的一幕,戴米恩用了不同的公路歌曲作配樂,他解釋說:「洛杉磯有很多車,車內通常坐著一兩個人,令這個 城市好像有點孤單,但也反映出洛杉磯是個追夢者的天堂,因為當你坐在車內,你會做甚麼?你會聽歌或者發夢,每 個追夢者都有各自的夢,每個人都有自己的歌;你活在自己的泡沫世界裡,活在自己的歌舞片之中。因此那是薩巴斯 安和美亞這兩個追夢者相遇的完美時刻,我們用車內收音機的歌曲編織出一連串音樂,每個在公路上的人都逐一走進 這個時刻。」

戴米恩的洛杉磯也是個埋藏著渴望的城市,那裡有狹小的爵士樂酒吧、令人感到麻痺的試鏡等候室、短租公寓,以 及名人與成功人士碰面的咖啡店。在洛杉磯,種種派對、甚至天文館和停車場也能打破世俗乏味,變成充斥著夢想和 笑聲的舞台。監製馬克說:「《星聲夢裡人》絕對是寫給洛杉磯的情書,它把兩個過著時尚現代生活的人物與經典荷里 活場景融合的手法非常獨特,令你感受到這個城市的浪漫幻象,同時也看到現實生活的影像。」


繼《鼓動真我》後挑戰大型歌舞片

戴米恩的《星聲夢裡人》概念是很精細周詳的,但要拍如此大規模的歌舞片,對於才剛剛冒起的導演 來說,顯然不是容易的事。戴米恩因編導2014年的《鼓動真我》而打響名堂,獲得五項金像獎提名,包 括最佳電影,當中贏得三個大獎。在這之前,戴米恩已經有作出拍歌舞片的嘗試,2009年他的首部電 影、亦是他的哈佛畢業作品《Guy and Madeline on a Park Bench》,是一部以歌舞貫穿敘事的 黑白愛情片,在緊拙的資金下重現復古MGM歌舞劇。

對於戴米恩來說,那是一個讓他回顧電影歷史並往前邁進的機會,他說:「我很遲才認識歌舞片,快高中 畢業時我才認識前衛(avant-garde)電影,開始看《珍姐與佛烈》(Ginger and Fred),30年代的 歌舞片很具實驗性,很令人興奮。」《Guy and Madeline on a Park Bench》奠定了戴米恩成為 新電影人的地位,但他心中仍蘊釀著很多更宏大的夢想,只是等待適當的時機去進一步鑽研探索。

「《Guy and Madeline on a Park Bench》只觸及我想拍的片種的皮毛,所以我繼續寫劇本,創作 出一個有著相同原則但規模更大的歌舞片,一部關於現實生活但保持50年代華麗的寬銀幕(Cinemascope) 和特藝七彩(Technicolor)的歌舞片。」他說。

這些夢想,轉折地引領著戴米恩來到《星聲夢裡人》,他最初是跟作曲家賈斯汀許域?(Justin Hurwitz) 一起構思這個故事,他們是在哈佛的同學,即是在合作《Guy and Madeline on a Park Bench》 和《鼓動真我》之前已經認識。

賈斯汀表示,他們一向都是用節奏和旋律來溝通:「我們的關係是圍繞著音樂的,而歌舞片也一直啟發著 我們,例如《秋水伊人》和《萬花嬉春》(Singin’In The Rain)。」戴米恩補充說:「我們有一種默契,有 共同的語言。他為《鼓動真我》創作音樂,今次為《星聲夢裡人》創作音樂,我希望以後的電影也有他為我創 作音樂。」

賈斯汀很高興看到戴米恩創作出薩巴斯安和美亞這兩個現今世代的追夢者,而且跟他們擁有相同的夢:音 樂和電影。他認為薩巴斯安和美亞之間互相吸引,但各自對藝術的追求同時把他們拉得越來越遠,這種真 實的拉鋸關係,是推動他創作的重要元素,他說:「這是部很浪漫的電影,同時也有淒美憂怨之感,內裡有愛 情帶給人的興奮歡悅,也有縈繞於心的心痛心醉,這些都必須要交織在一起。」

監製費特說:「賈斯汀是這電影的關鍵一環,本片的音樂是與劇本同步創作和發展的,而由於賈斯汀和戴米恩 18歲就相識,兄弟間的默契,互相推動。音樂就是賈斯汀的生命,他不會為任何東西犧牲質素,他會錄過百 隻鋼琴樣本給戴米恩挑選出最好的20個,然後我和佐敦會再篩選,創作這些歌的過程跟創作劇本基本上是 一模一樣的。」

監製馬克大讚賈斯汀說:「他是個獨特的天才,是個沉靜而擁有真摯心靈的人,他會把真誠貫注入音樂之中。 他要為本片創作出能表達不同感覺的旋律,要有現代感但同時有經典爵士樂世界的感覺。片中每個音符都是 由他寫的,以音樂回應戴米恩的風格。」

戴米恩憑《鼓動真我》展露鋒芒後,吸引了投資者對《星聲夢裡人》的興趣,他向Lionsgate表述他的意念, 而對方也希望電影能按照著他的構思拍出來。戴米恩說:「他們准許按我和賈斯汀在2006年最原本的構想拍 這電影,完全不需要作出任何妥協。老實說,我想大家都預了要作出一些妥協,因為真實的人生又怎會如幻 想般美好?但今次卻真的是夢想成真!」


賴恩高斯寧學琴練舞 化身爵士樂家

要動人地呈現導演想像中的現實與夢幻交織的世界,兩位主角人選是重要關鍵。戴米恩說:「我們需要一對擁有 舊式經典荷里活銀幕情侶的面孔,例如以往曾經有Fred和Ginger、Bogart和Bacall、Myrna Loy和Dick Powell,這些銀幕情侶都很有代表性,我認為賴恩高斯寧(Ryan Gosling)和愛瑪史東(Emma Stone)是最 有那種味道的人選,同時我覺得他們可以令本片更令人驚喜和意想不到。這電影也抹掉了他倆以往走在一起時那種光芒。」

《星聲夢裡人》是一個浪漫愛情故事,也是一個講述我們到底要放棄甚麼去追求個人夢想的故事。戴米恩說:「諷刺 地,薩巴斯安和美亞要達成夢想,就必須分開。我很受這個意念感動,你在人生中會遇到一個人,他/她會改變你、 引領你走向通往夢想的道路,令你成為你一直希望成為的人,但最終,你卻要獨自一人繼續走這條路。你們的相遇, 改寫了你往後的人生,但對方卻不會陪伴著你一生。我覺得這是很美麗、奇妙又令人心碎的事,我希望這故事的靈 魂是能道出這一點。」

薩巴斯安是一個爵士樂鋼琴家,他是傳統爵士樂的死硬派,不會為任何人任何事作出妥協,最初他視美亞為另一個不 會理解他和他的夢想的人,但事情卻非如他想像。這可能是賴恩高斯寧從影以來最令人意想不到的角色,自《Half Nelson》的突破演出後,賴恩在《充氣娃娃之戀》(Lars and the Real Girl)、《選戰風雲》(The Ides of March)、《有人喜歡藍》(Blue Valentine)、《極速罪駕》(Drive)和《沽注一擲》(The Big Short)等片中的 精彩演繹,令人對他具爆發力的情感印象深刻,但他是否能把豐富的情感與歌舞片男主角的溫婉魅力融合呢?

製作人們對賴恩都投下信心的一票,監製馬克曾在《極速罪駕》中與他合作過,知道他的能力遠超於觀眾所想的,他 說:「賴恩是非一般的演員,我覺得他可以勝任任何角色,無論是戲劇、喜劇、暴力、歌唱、彈琴還是跳舞。最重要是他 擁有一種永恆、超越時代的特質,特別適合這電影角色。這角色也要求演員主動地投入密集的準備工夫,而我知道賴 恩就是這樣的人。」

原來賴恩一直都對歌舞片情有獨鍾,他說:「戴米恩想拍出《珍姐與佛烈》和Gene Kelly年代的風格,這很吸引我,因 為我是被那些歌舞片深深打動的。他希望拍出那種美學和玩味,這也是我的願望。」

薩巴斯安對在迅速轉變的流行文化中,對漸漸末落息微的藝術依然保持著鍾愛與敬仰的心,那種堅持也同樣吸引著 賴恩,他說:「薩巴斯安奉獻一生去成為出色的爵士樂手,但周遭世界卻對他說黃金時代已經完結。他的偶像都是生於 70年前,而今時今日,一個能演奏真正爵士樂的出色鋼琴家,只能淪落得在酒吧中伴奏,而且沒有人會停下來聆聽、 欣賞。那麼,你願意作出多少妥協去成為你想做的藝術家?」

堅守原則和「堅離地」之間的界線其實很模糊,賴恩說:「我覺得薩巴斯安在純粹派藝術家和虛榮勢利鬼之間掙扎,他最 終都要面對很多藝術家要面對的問題:我應該要繼續追求這為我提供精神養分的藝術工作,還是接受這也只是一份 工作而已,我總要賺錢生活?」

這個問題在薩巴斯安遇見美亞之後完全顛覆了。從第一眼開始,他就看到她大有可為的命途,而他希望支持她實現夢想。 賴恩說:「我覺得他去為美亞實現夢想,比實現自己的夢想容易,他認為美亞只需要為自己創造機會,而非等待別人准許 她去做想做的事。」

雖然賴恩很能代入這角色,但他還是要充分地準備他的身心去演繹這個技藝精湛的爵士樂鋼琴家,為此他花了數個月去 學爵士樂和跳舞。戴米恩說:「片中沒有一個薩巴斯安的手部特寫是替身來的,全都是賴恩親身演奏。這個角色是需要一 個有如此專業道德的演員,願意為這電影成為一個音樂演奏家,而賴恩則是全情投入地做到了。」

同台演出的音樂人約翰傳奇(John Legend)也大讚賴恩的鋼琴演奏:「我真的很妒忌。看著他演奏,我覺得這個人真 的很厲害,而他只是學了幾個月,表現真是很令人吃驚。」賴恩回應說:「我一直都希望有時間學鋼琴,所以今次有這個 大好機會,讓我有三個月時間認真地學鋼琴,我一定要好好把握,這真是最令我滿足的前期製作過程之一。」

當賴恩不是在練琴的時候,他就是和愛瑪一起跟排舞師文迪摩亞(Mandy Moore)練舞,文迪說:「由一開始,我就看得 出賴恩很有天份,他的協調性很強,也對自己要求很高。從第一日起,他就一直說:『呀,我會做得更好。』但由我的角度 看,他是進步神速,真的浸淫在他學的任何事上,而且會鑽研出自己的方式。只要他熟悉了一些舞步,就能夠轉化成更 美妙的東西。」

曾在《滾搞了愛情》(Crazy, Stupid, Love)和《反黑暴隊》(Gangster Squad)中跟賴恩合作過的愛瑪,要跟風 趣、有魅力和飽歷滄桑的薩巴斯安做對手毫無問題,她說:「賴恩為這角色注入很多東西,他學會完美地彈奏鋼琴,也 是個出色的舞伴,但最令我驚喜的是他為人搞笑有趣。我一向都知道賴恩是個風趣的人,但他在這片中是真的真的很 搞笑,他真的全情投入了薩巴斯安這角色。」


關於台前幕後

戴米恩查素 Damien Chazelle (導演/編劇)
美國導演、編劇,首部電影作品是2009年黑白歌舞片《Guy and Madeline on a Park Bench》,2014年編導了 第二部長片《鼓動真我》(Whiplash),在辛丹斯電影節(Sundance Film Festival)首映,之後獲得五個金像獎 提名,包括最佳電影和最佳編劇,當中贏得最佳男配角、剪接和混音三個獎項。他也是2016年《末世街10號》(10 Cloverfield Lane)的聯合編劇,《星聲夢裡人》(La La Land)是他的第三部自編自導作品。

賴恩高斯寧 Ryan Gosling (飾演 薩巴斯安)
加拿大演員,在迪士尼頻道當童星出道,憑2006年《Half Nelson》獲得金像影帝提名,亦憑2007年《充氣娃娃之 戀》(Lars and the Real Girl)、2010年《有人喜歡藍》(Blue Valentine)、2011年《選戰風雲》(The Ides of March)和《滾搞了愛情》(Crazy, Stupid, Love),獲得四個金球獎影帝提名。其他著名作品有2004年《忘了、 忘不了》(The Notebook)、2011年《極速罪駕》(Drive)、2012年《末路車神》(The Place Beyond the Pines)、 2013年《反黑暴隊》(Gangster Squad)、2015年《沽注一擲》(The Big Short)、2016年《黐筋雙晌炮》(Nice Guys)等。

愛瑪史東 Emma Stone (飾演 美亞)
美國演員,2007年作首次演出電影《男孩不壞》(Superbad),2010年在《緋聞教主》(Easy A)首次擔正並獲金球獎 最佳女主角提名,其後憑2014年《飛鳥俠》(Birdman)獲金像獎及金球獎最佳女配角提名。其他著名作品有在2012及 2014年《蜘蛛俠:驚世現新》 (The Amazing Spider-Man)中飾演Gwen Stacy、2011年《戀搞好朋友》(Friends with Benefits)、《滾搞了愛情》(Crazy, Stupid, Love)和《寫出友共鳴》(The Help)、2013年《反黑暴隊》 (Gangster Squad)、2014年活地亞倫(Woody Allen)的《情迷月色下》(Magic in the Moonlight)和2015年 《情迷失控點》(Irrational Man)等。


資料提供: Golden Scene Co. Ltd.