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專 題 企 劃

| 專 題 企 劃 目 錄 |


高 安 兄 弟 - 陰 魂 不 散 的 黑 色 幽 默

 


序言

高安兄弟(Joel & Ethan Coen),喬高安(Joel Coen)和伊桑高安(Ethan Coen)分別生於於1954年和1957年的明尼蘇 達州,父母分別在教書。兄弟倆從小就在電視裡受到大量的老電影薰陶,並特別對好萊塢黃金時期的電影著迷,他們還和鄰 居一起製作一些超8釐米的電影,讓他們在電視上所學的(受到希治閣、奧森威爾斯…等影史大師的薰陶影響),藉由模仿拍 攝來練習,可以說,對兄弟倆以後風格有了相當程度的影響。長大後喬高安做起後製剪輯助理,伊桑也做一些短暫的工作,後 來他們開始創作劇本。

起點是在1980年,高安兄弟寫好了《血迷宮Blood Simple》的劇本,並請攝影師的巴里(Barry Sonnenfeld)製作預告短片。 喬拿著短片開始挨家挨戶募集資金,雖然這種方式辛苦,但可以讓他們在拍片時可以不受商業體制的約束。很快的他們籌到了 所要的資金。1982年兄弟倆開始在德州拍攝《血迷宮》,喬原本希望荷莉杭特(Holly Hunter)出任女主角,但荷莉拒絕,不 過卻推薦了自己的好友法蘭西斯麥朵曼(Frances McDormand)。之後意外促成喬高安與法蘭西斯麥朵的姻緣。後來《血迷宮》 意外的受到了大眾的歡迎,這成功的開端為高安兄弟往後導演生涯,鋪下了順遂之路。。





主要作品分析

1984年《血迷宮Blood Simple》 - 描述一個酒吧老闆,因為懷疑老婆紅杏出牆,於是請來私家偵探跟蹤調查。後來真的發現老婆與他人 有染,遂決定殺害這兩個人…。在這部處女作中,就已經見識到他們往後的風格類型。犯罪、謀殺、加上黑色幽默,而環環相扣的敘事 結構(一個串接一個),在高安兄弟精巧的編導手法下,獲得不少讚許,很有B級電影的特色。而且影像鏡位充滿生動性,懸疑的氛圍營造 以及最後的意外結局,有都有往後電影的原型。從《血迷宮》開始,兄弟倆共同編劇,喬負責導戲,伊森負責製片的模式,就此成形。

1991年《巴頓芬克Barton Fink》 - 劇情是在40年代一位劇作家被迫寫出一份庸俗的摔角劇本,炙熱的夏日午後,一間舊陋的旅社,在悶 熱難耐的氣溫中,正在絞盡腦汁苦思的他,但隔壁房客的卻不斷地干擾著他,使他逐漸產生幻想…。
本片有明顯受到羅曼波蘭斯基(Roman Polanski)的《怪房客The Tenant》(1976)的影響,就某些觀點來說,本片是風格化的藝術電 影,但卻也有商業觀賞價值,高安兄弟將人性內在,被壓抑逼迫後的錯亂精神狀態,以誇張扭曲的手法呈現,表現好萊塢商業體制下,壓榨 羞辱人才的面貌。電影中那座詭異的旅館,有著強烈的象徵意義,在主角那壓抑自我下所衍伸出的病態幻想世界,美學風格可說,獨樹一格。 這種錯亂、詭譎的電影,讓導演天馬行空的創意得以盡情紓發揮灑,片尾約翰古德曼(John Goodman)持槍,而整座旅館突然變成火海, 是相當經典的畫面。1991年導演高安兄弟以本片空前絕後地,榮獲康城影展最佳影片金棕櫚獎、最佳導演、最佳男主角三項最大獎(引人爭 議的是波蘭斯基恰巧是當屆的評審團主席),真的名震世界影壇,其中兩位原本沒沒無聞的演員,男主角約翰特托羅(John Turturro)演 活一個神經質、焦慮不安心理的作家,拿下坎城影帝,邁可勒納(Michael Lerner)扮演的片廠老板,狂放張揚的表演也很精采(入圍了奧 斯卡最佳男配角)。

1996年《雪花高離奇命案 Fargo》 - 筆者最喜愛的高安兄弟作品。一個窩囊懼內的汽車銷售員串通綁匪綁架自己的妻子,但發展到 後來卻不可收拾,而大肚婆女警瑪姬,也未偵辦過這麼兇殘的案子…。柯恩兄弟首次回到自己家鄉,明尼蘇達州拍攝,用一片暟暟白雪的 世界和血腥殘酷成強烈的對比,導演表達了對美國資本主義的嘲諷還有對傳統家庭倫理價值的信念,影片諷刺意味濃厚,導演以廣角鏡頭 拍攝雪白世界,刻意造成反差視野,並在細節處透露訊息。雖是寫實電影但就由多個古怪的角色製造出喜劇電影的效果,高安兄弟還以美國 中西部奇怪的口音腔調(美國人才能深刻的體會這種趣味吧,像我們的台灣國語、廣東國語之類的)來製造趣味,但還是有人不接受高安 兄弟變的如此靠近主流市場(起伏有至的劇情、正面的道德觀)。女主角法蘭西斯麥朵曼飾演爽朗睿智的女警,在片中挺著個大肚子(現實 中真的懷孕),外型就製造了獨特的喜感,而她從容自若的洗鍊演技,將角色表現的清晰透徹,以黑馬之姿,拿下奧斯卡最佳女主角也不算太過分。





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2000年《霹靂高手O Brother, Where art Thou》 - 本片是高安兄弟較被低估的傑作。劇情描述1920年美國南方的監獄,男主角尤利西斯 (喬治克隆尼)正在密西西比州服刑,枯燥苦悶勞動生活讓他受不了,於是他便密謀逃獄,還帶著兩個不稱頭的夥伴同行。三人展開討亡 之旅,一路上充滿著危機和奇蹟…。柯恩兄弟改編希臘文豪荷馬的史詩《奧德賽Odyssey》(註一),算是某種程度的公路電影,劇中包 含了宗教議題與政治嘲諷,令人莞爾。高安兄弟還將美國近代歷史著名人物加入劇情中,例如那位將靈魂賣給魔鬼的吉它手,就是隱射羅 伯強森(Robert Johnson)。片中運用大量的美國早期草根民謠與鄉村樂,並夾雜福音歌曲及傳統藍調,相當豐富動聽,光是音樂就非 常值得推薦,電影的原聲大碟還拿下了葛萊美獎的年度最佳專輯,成為史上第4張電影原聲帶的最佳專輯,更是史上第二張鄉村樂的年度 最佳專輯(注二),不過應該不合台灣人的胃口(筆者自己就沒聽幾次了)。本片美術佈景用心,尤其羅傑狄肯斯(Roger Deakins)泛 黃濃郁的影像調色與純熟流暢的運鏡,值得一看(還好有入圍奧斯卡作補償)。

2001年《不在場的男人The Man Who Wasn't There》 - 這部電影其實都是有名氣的演員,也得了不少獎項的肯定,但怪的是沒有在 台灣上演過,而且竟然連DVD也沒發行,而香港譯名「綠帽離奇勒索」的確比較接近本片的內容。劇情在四十年代美國北部的小鎮。艾 迪是一個安定沉默的理髮師,除了煙不離手其實沒有什麼嗜好。有一天他發現妻子紅杏出牆。艾迪起先不動聲色,後來有一位同志騙子 遊說他,投資乾洗店, 艾迪雖心動但卻沒錢。他想到可以找姦夫下手…。全片內容真是光怪陸離,偷情、謀殺、連外星飛碟都跑出來了, 不得不佩服高安兄弟的編導創意,暗喻嘲諷不絕,而流洩出的因果循環(角色的死,恰巧都是自身因果造成)也叫人審思,而且看到最 後才知是「後設手法」,全片為主角的回憶錄,比照之前的劇情,更懷疑其中真實性又有多少?當然真實性本來就不重要,導演在吞雲 吐霧間,讓全片就像五里霧中,隨著劇情轉折,不斷變換脫軌。但缺乏新意,重複過去風格的呈現手法,以及沉悶情節,坎城最佳導 演,應該是過譽了,但羅傑狄肯斯厚重質感的復古攝影,不僅有向前輩致敬之意,也盡顯出自身的才華。

2003年《師奶殺手 The ladykillers》 - 本片重拍自1955年的英國喜劇,一名教授(湯漢斯)召集了一批竊盜專家準備搶劫賭場,他們向黑人老太 太租了地下室假裝練樂團,其實準備鑿洞通金庫,當計畫不慎被老太太發現後,他們得想盡辦法除掉這位老太太,但他們竟卻一個個被 意外的除掉…本片是高安兄弟兩人首度同時掛名導演的作品,影片風格接近《霹靂高手》,他們將擅長的兩個題材:美國經濟蕭條時期背 景與黑色幽默做接合,犯罪過招的過程處裡的相當精采,導演高安兄弟將自身風格,注入傳統的類型電影,讓老瓶也能裝新酒。影片充滿 著暗喻性並瀰漫濃厚的南方風情(將原版中的白人老太太換成黑人);影片的開始與結束的鏡頭,都是移向垃圾山,舒緩的影機運動, 卻呈現令人發噱的構圖畫面,對比強烈。本片是一部在技術方面高水準(不輸《霹靂高手》)但內容稍嫌乏味的作品。影帝湯漢斯與高安 兄弟首度合作,漢斯難得扮演壞蛋,他蓄著典型邪惡的山羊鬍,外型特別滑稽,但他過於刻意的用力演法(讓我想到《姨媽的後現代生活》 中的周潤發)加上古典腔調英文,就是很奇怪。倒是飾演黑人老太太的厄瑪霍爾(Irma P Hall),渾然天成的老練演技,輕鬆蓋過所有 人的丰采,是本片最好看的部份。

2007年《二百萬奪命奇案 No Country for Old Men》 - 劇情描述在美、墨邊境,主角發現200多萬的現金,但也因此成為黑道的目標…。導演高安兄弟以 一慣的黑色幽默,來闡釋人性陰暗。全片不用半點配樂,卻可以在一連串追殺中,透過導演那精準純熟的場面調度,展現的如此緊湊逼 人,一場由旅館殺到大街上再到車上的戲,實在精采。此外細節的訊息設計,更為深入(不讓我們看到他最後有沒有除掉主角的妻子, 只看到殺手走出來時看了一下腳底)配合羅傑狄肯斯穩重工整的攝影,將全片悵然壓抑的氣氛,釋放出來,夜戲尤其出色。片尾,老警 長湯米李瓊斯,說起他昨晚夢到他的父親模樣比他還年輕,兩人騎馬走在山間,而父親卻獨自超前,呼應時不我與的感慨與面對恐懼的 淒涼。而西班牙影星賈維爾巴丹(Javier Bardem),在《二百萬奪命奇案》中,飾演的黑道殺手不僅髮型令人發噱,且充滿怪 異氣質,跟影片的黑色幽默相輔相成,宛如勾魂使者般的形象,更有種不寒而慄的感覺,殺人時俐落沉著,情緒表達深不可測的懾人, 如此風格化的演出。奧斯卡最佳男配角拿的理所當然。影片還拿下最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本共四項大獎,將兄弟倆的生涯 推向最高峰。



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結論

導演高安兄弟以其荒謬、冷靜的電影風格聞名。他們雖然不斷嘗試各種類型的電影,但還是脫離不了黑色喜劇,以及嘲諷的方式 處理主題(不外乎是外遇偷情、謀殺斂財)。而這些腥風血雨的犯罪還能成為喜劇,就是因為當中塑造的人物賦予笨拙或怪異的 特質,並以ㄧ件事牽連更多事件來延伸發展。犯罪、荒謬、加上黑色幽默,還有環環相扣的敘事結構(一個串接一個)就成了不變 他們的作者印記。而且他們對於攝影機運動的要求,無論是推拉滑移還是各種角度鏡位,讓影像充分說話的特色也是他們的優點。

在今年(2008)奧斯卡頒獎典禮上,喬科恩致詞時說:「我們從小就開始製作電影。12歲時拿到了衣服和公事包,後來我們就 帶著一台超8釐米攝影機去機場,拍了一部短片叫作《Henry Kissinger, Man on the Go》。老實說,我們現在的所作所為和當時 沒什麼兩樣。感謝所有人支援我們在角落隨心所欲玩的人…。」

我想就是這種對電影的熱誠與赤子頑心,才能讓他們的電影保持源源不絕的活力吧!

作品列表:
二百萬奪命奇案 No Country for Old Men(2007) 奧斯卡最佳影片 最佳導演
巴黎我愛你 Paris, je t'aime(2006)
師奶殺手 The ladykillers(2003)
真情假愛 Intolerable Cruelty(2003)
不在場的男人 The Man Who Wasn't There(2001)康城最佳導演
霹靂高手 O Brother, Where Art Thou?(2000)
謀殺綠腳趾 The Big Lebowski(1998)
雪花高離奇命案 Fargo(1996)康城最佳導演 奧斯卡最佳劇本
金錢帝國 The Hudsucker Proxy(1994)
巴頓芬克 Barton Fink(1991)康城最佳影片 最佳導演
撫養亞歷桑納 Raising Arizona(1987)
血迷宮Blood Simple(1984)

注釋:
注一:十年的特洛伊戰爭結束後,奧德賽帶領部隊戰士返航向故鄉。歸途中,奧德賽殺傷海神的兒子獨眼巨人,海神讓他們全 船覆沒僅只奧德賽一人存活。奧德賽被海上女神克莉索救起,克莉索深愛奧德賽不願意放他回家,思鄉心切的奧德賽,幸由女 神雅典娜幫忙才得以再上歸途。但海神怒氣未消再度降臨一連串光怪陸離的事件後,前前後後漂流了十五年。
注二:三張專輯分別是:1968「By The Time I Get To Phoenix」Glen Campbell, 2001「O Brother, Where Art Thou?」soundtrack, 2006「Taking The Long Way」Dixie Chicks

參考資料:
1. 高安兄弟之黑色幽默http://www.ncu.edu.tw/~eng/FilmCenter/news.html#
2. 電影快報http://movie.starblvd.com
電影指南 作者:廖金鳳/編著


文 ﹕ 朱哲輝 (5/2008)